Kuningate ja õiglaste naiste maalikunstnik: Jean-Etienne Lyotardi pastellportreed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Mitte paljud maalijad ei pöördu pastellide poole mitmel tehnilisel põhjusel. Kuid maalikunsti ajaloos oli meistervirtuoos, kelle kätes näis, et pastell ärkas ellu ja muutus helgeks ja vormitavaks pildivahendiks. Selle kunstniku nimi - Jean-Etienne Lyotard, kes lõi oma ainulaadsed teosed peaaegu 300 aastat tagasi. Tema pastelsed portreed hämmastavad ja rõõmustavad avalikkust tänaseni. Ja ilmselt sellepärast seisis kogu Euroopa eliit kunstniku nägemiseks järjekorras - monarhidest esimeste kaunitaride ja valgustatud haritlaskonna esindajateni.

Mitu lehekülge maalri elust

Šveitsi kunstnik Jean-Etienne Liotard (1702-1789) sündis 1702. aastal Genfis ning oli Anne ja Antoine Lyotardi peres kolmeteistkümnes laps. Tema vanemad, olles protestandid, rändasid Prantsusmaalt Šveitsi usulistel põhjustel juba enne tema sündi. Tänu ehete käsitööle hakkas tema isa Genfis hästi õitsema ja suutis oma lastele korraliku hariduse anda. Ja tuleb märkida, et mõningatest allikatest on teada, et Jean-Etienne'il oli kaksikvend-Jean-Michel või võib-olla lihtsalt vanem vend, kellest sai hiljem ka kunstnik, kuid kellel ei olnud nii suurt edu.

Iroonilisel kombel pidi tulevane kunstnik omandama kujutava kunsti põhitõed Prantsusmaal, oma vanemate kodumaal. Noor Lyotard läks sinna 1725. aastal ning õppis umbes kolm aastat graveerija ja miniaturisti Massé juures. Pärast Pariisi olid Rooma, Veneetsia, Amsterdam, igal pool tutvus noor kunstnik vanameistrite töödega, uuris kõike uut ja otsis oma ainulaadset stiili. Just Itaalias avastas Jean pastelli, millest sai tema lemmiktehnika ja tegi ta kuulsaks kogu Euroopas. Muide, see pildikeskkond oli Euroopa kunstnike seas 18. sajandil väga levinud, hoolimata ladustamise keerukusest.

siin.

Andekas noor kunstnik väitis, et just see pildimaterjal annab kõige loomulikult edasi värvi ja peent valguse ja varju üleminekut ning värvikaid pooltoone. Ja aja jooksul, olles selle tehnika täiuslikuks õppinud, sai temast oma aja populaarseim maalikunstnik.

Oma töö põhisuunaks valis maalikunstnik tema tunnusjooneks pastellportree žanri. Kuigi kunstniku pärand sisaldab ajaloolise žanri maale. Ja mis on huvitav, ta lõi oma maali mitte ainult pastelltehnikas, Lyotard kasutas oma töös mõnikord kriiti, värve ja emaili. Samal ajal õnnestus tal alati leida midagi uut, paljastades iga oma mudeli kuvandi. Kaasaegsete mälestustest: "Ta jälgis, kuidas teistel läheb, ja … tegi kõike omal moel." Just see omadus võimaldas maalikunstnikul arendada oma oskuste originaalsust ja maitset. Lyotard on alati püüdnud iseseisvuse ja ainulaadsuse poole nii elus kui ka kunstis.

Ega asjata olnud kunstniku enda pilt nii värvikas, et äratas ümbritsevates siirast huvi. Seda võib otsustada Lyotardi arvukate autoportreede järgi, kus kunstnik kujutas end naeratavana, vahel lõhestatud suuga, mässituna Türgi riietesse või kõrgetesse karvamütsidesse. Muuhulgas tabas publikut tema habe, mis meenutas tohutut pesa, mida ta kandis noorusest kuni abiellumiseni. Ja maalikunstnik abiellus 54 -aastaselt endast palju noorema naisega. Seejärel pani ta mul oma kuulsa habeme raseerima. Tuleb märkida, et see fakt oli väga kummaline. Biograafid imestasid, kuidas vaesest perest pärit keskpärase välimusega pühendunud hollandlanna, kelle vastu Lyotardil vaevalt olid kõrged tunded, suutis kunstnikku veenda värvilise habeme maha lõikama. Tõepoolest, see on aastaid olnud kunstniku "kaubamärk".

Kord märkis üks inglise kriitik kaustilise sarkasmiga, et kunstnik oli edu tegelik näitaja just habemega ja selles oli muidugi ka tõde. Suuresti tänu oma autoportreedele saavutas Jean-Etienne Lyotard enda jaoks kuulsuse ja populaarsuse.

Abielu 35 aasta jooksul sündis Lyotardi paaril viis last. Ja kõik need aastad pidi juba eakas kunstnik väsimatult pingutama suure pere toitmiseks.

Elu viimased aastad veetis ta Genfi lähedal asuvas väikelinnas. Just nendel aastatel maalis ta natüürmorte, mille nimel hiljem kogujad ja kuulsad galeriid sõna otseses mõttes karmi võitlust pidasid.

18. sajandi Euroopa eliidi maalikunstnik

Saatuse tahtel juhtus nii, et Šveitsi kunstniku elu koosnes õnnelikest õnnetustest ja asjaoludest, mida meister, andes lisaks kunstitalendile ka praktilise meele ja karisma, oskuslikult ära kasutas.

Lyotard pidi veetma palju aastaid oma elust rändlustel, mille jooksul külastas ta paljusid linnu ja riike. Ta reisis aadlike inimeste kaaslasena. Muide, tol ajastul pidid kunstnikud üsna sageli saatma mõjukaid isikuid, et jäädvustada nende elus olulisi sündmusi. Paljud olid nõus selle eest maksma suuri summasid.

Niisiis, tema kõige püsivam klient oli keisrinna Maria Theresa Viinis. Kunstnik maalis oma laste portreed poolläbipaistvale paberile, saavutades modelli reprodutseerimisel erakordse täpsuse ja ebatavalise, õrna sära: iga lapse välimus paistis jäädavalt. Keisrinna ei lahkunud nende portreedega, võttes need kaasa isegi reisidel. See aitas paljuski kaasa kunstniku kuulsuse levikule kogu Euroopas.

Oma loomingulise karjääri jooksul maalis meister tohutul hulgal portreed tolle ajastu silmapaistvatest inimestest. Kõik olid rõõmsad tema portreede üle, milles oli nägude hämmastav sarnasus, rõivaste ja ehete kuvandi täielikkus ning maksimaalne värv, mida pastellidega töötades oli võimalik saavutada.

Nimelt saavutas kunstnik tänu oma töö realismile ja täpsusele Euroopa kuulsuse ning omandas kõrged patroonid. Ta sai sooja vastuvõtu paljudes kuningakodades, Roomas paavsti juures ja Türgi sultanis Konstantinoopolis. Külastanud Türgit, naasis kunstnik sealt mitte ainult kuulsamaks, vaid ka väliselt muutunud. Euroopas hakatakse teda nimetama "türklaseks" Türgi riietuse, mida kunstnik kandis oma päevade lõpuni, ja habeme tõttu.

Lugege arvustusest Šveitsi kunstniku kuulsaima maali kohta, mille loomiseks kunstnik oli inspireeritud hämmastavast armastusloost. Kuulsa "Šokolaaditüdruku" Lyotardi müsteerium: Tuhkatriinu või röövelliku jahimehe lugu vürstiriigi tiitlile?