Ehted, mis põhinevad legendaarse Alphonse Mucha: Snake visanditel Sarah Bernhardtile ja teistele eksklusiivsetele visanditele

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Dragonflies ja ronitaimed, liblikad ja kaunid pikakarvalised tüdrukud - ehtekunsti maja Fouquet kaunistused tunduvad esmapilgul väga tuttavad kõigile, kes on vähemalt natuke kursis kunstiajalooga. Selles pole viga - selle ettevõtte kõige silmapaistvamad dekoratsioonid lõi kuulus kunstnik Alphonse Mucha. Kuid Fouquet'i maja ajalugu on palju laiem kui see legendaarne koostöö …

Ehete maja asutaja, mis on nüüd tuntud eelkõige koostöö poolest silmapaistvate modernistlike kunstnikega, oli Georges Fouquet'i isa Alphonse. Ta jõudis Marais kvartali õpipoisist kaugele oma ettevõtte rajajaks. Ta sai kuulsaks pärast Egiptuse troonipärijale pulmakingituse loomise konkursi võitmist ning viis aastat hiljem avas ta Veneetsia stiilis juveelikaupluse. Alphonse Fouquet oli üks esimesi, kes koges tekkiva juugendstiili ilu, kuid surm takistas juveliiri juugendi hiilgeaega nautimast. Aastal 1895 päris tema ettevõtte poeg Georges.

Georges oli loominguline inimene, kuid samal ajal oli tal haruldane äritegevus ja mingil määral põhimõttetu. Fouquet ehtekoda võttis teiste inimeste ideed omaks ja kohandas neid avalikkuse maitsele - näiteks võttis ta südametunnistuse virisemiseta omaks Rene Lalique’i teoste kujundid. Georges Fouquet’i edukaim disain oli käepael Rose of the Hand, mida ühendas rõngaga õhuke elegantne kett - aeg -ajalt kuni tänaseni on see käevõru moe tipus.

Kuid kõigepealt on Georges tuntud edukaima koostöö poolest ehete disaini ajaloos - kunstniku Alphonse Mucha kutse ehete visandite väljatöötamiseks. Fouquet nägi, et juugend on populaarsust kogumas, kuid mõistis, et konkurents on juba piisavalt kõrge. Ühel näitusel juhtis ta tähelepanu luksuslikele ehetele, mida kunstnik kinkis oma maalide ja plakatite kangelannadele.

Mucha uuris hoolikalt loodusmaailma, et leida värskeid pilte.

Koos keerukate neiudega, kes on põimitud oma punutistega - Mucha loovuse kõige korduvam pilt - ilmuvad prossidesse ja käevõrudesse vesiroosid ja magusad herned.

Iiris - juugendstiili lill - ilmub sama sageli. Putukate ja taimede võrsete tiivad on omavahel läbi põimunud ja stiliseeritud, nii et tegelikku pilti on raske ära arvata. Euroopa avalikkust paelub idakunst ja Mucha ei jäta hooletusse lootose kuju kasutamist, vaid tõlgendab seda omamoodi.

Mõnikord sisaldavad kaunistused keerukaid fantastilisi maastikke, mis on teostatud keerulistes, dekadentsetes toonides.

Fouquet'i kärbsega tehtud koostööperioodi ehetes tulevad vääriskive asendama opaalid ja oonüksid, email on julgelt sisse lülitatud, ebakorrapärase kujuga pärlid kogevad uut populaarsuse perioodi - lõppude lõpuks on kõik valesti, irratsionaalselt, moes moonutatud. Pärlmutter on üks juugendstiilis juveliiride lemmikmaterjale.

Geniaalse kunstniku ja andeka kaupmehe ühistegevuse tulemuseks oli hulgaliselt ehteid, mis olid kantud kunsti- ja käsitööajaloo aastaraamatutesse.

Just Fouquet ja Mucha leiutasid kuldmaoma käevõru, millest sai sõna otseses mõttes juugendstiilis ehete sümbol. Dekoratsioon loodi legendaarse näitlejanna Sarah Bernhardti jaoks tema näidendi Medea esietenduseks. Georges Fouquet esitles Pariisi maailmanäitusel Mucha disainitud ehteid, kus võitis kuldmedali.

Mucha ja Fouquet'i koostöö ei piirdunud ehete loomisega. 1900. aastal, 20. sajandi koidikul, kutsus Fouquet kunstnikku kujundama oma poe välisilme ja interjööri - siltidest ukselinkideni, mööblist lampideni. Mucha kujutles poodi tervikliku kunstiteosena, justkui jätkaks tema loodud ehete voolavaid jooni ja peeneid vorme. Ta püüdis luua erilise maailma, kus ilu mängiks peamist rolli. Kunstnik, nagu kõik juugendstiili ajastu sisekujundajad, pööras pilgu looduslikele motiividele. Sädelevad mitmevärvilised vitraažaknad loovad sürrealistliku mulje ja graatsilised paabulinnud rõhutavad interjööri luksust. Märk on valmistatud spetsiaalselt kujundatud "kaasaegses" kirjas.

Selle interjööri saatus polnud kerge. Aastal, mil butiik avati, selle sisustus lõi pritsima ja interjöör eksisteeris muutumatuna kuni 1923. aastani. Siis, pärast koostöö lõpetamist Muchaga ja ehtekunsti domineeriva stiili muutumise tõttu, tuli Mucha rafineeritud ja luksuslike lahenduste asemele kaasaegsem mööbel - ranged vormid, selged jooned … Maailma alguses Teise sõja ajal andis perekond Fouquet üle säilinud interjööri killud Carnavale'i muuseumile säilitamiseks, mille on loonud Mucha. 80ndate lõpus sai Carnavale muuseum valmis oma kõige raskema projekti - butiigi Fouquet interjööri rekonstrueerimise.

1923. aastal lagunes Mucha ja Fouquet'i liit. Selle põhjuseks olid sissetulekute vähenemine, finantskriis ja Fouquet suutmatus kuulsa kunstniku kallite teenuste eest rohkem maksta. Muutus ka avalikkuse maitse, art deco stiil hakkas tugevnema - agressiivsem, funktsionaalsem, ohtlikum. Georgese poeg Jean sai klassikalise hariduse ja unistas kirjanikuks saamisest, kuid 1920. aastate alguses asus ta tööle oma isa juveelimajja. Ta oli suur kaasaegse kunsti, abstraktse kunsti ja muude modernistlike liikumiste fänn, mis võimaldas tal geomeetriliselt kujundada äratuntavaid, stiilseid ja lihtsaid ehteid. Jean'i ehteid peetakse silmapaistvaks art deco osaks. Fouquet Jewelry House'ist on saanud haruldane ettevõte, mis on suutnud kiiresti kohaneda kahe revolutsioonilise dekoratsioonistiili - juugendstiili ja art deco - tekkimisega. Jean kutsus isa eeskujul juveliiri Louis Fertey ja plakatikunstniku Adolphe Muroni koostööd tegema. Hoolimata sotsiaalsest, majanduslikust ja poliitilisest segadusest jätkas Fouquet'i maja mitu aastakümmet pärast Muchaga lahutamist ehete loomist, mis köidab täna kollektsionääride tähelepanu kogu maailmas.