11 kõige kallimat Ameerika kunstiteost, mis on viimase 10 aasta jooksul oksjonil müüdud

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

XXI sajandi esimene kümnend osutus kunstitööstusele soodsaks: maailma kalleim maal müüdi oksjonil muinasjutulise summa eest, samuti üha kasvav huvi põlisrahvaste ja vähemuste kunsti vastu. kui sotsiaalsete võrgustike kestev mõju esteetilisele perspektiivile tegi oma töö, mängides üht peamist rolli. Ameerika kunst ei olnud erand ja mõned USA väärtuslikumad meistriteosed läksid käest kätte, püstitades oksjonitel uusi maailmarekordeid.

Kahekümnendal sajandil toimus Ameerika kunstis loovuse ja innovatsiooni plahvatus, mis kajastub siin loetletud üheteistkümnes meistriteoses. Kuigi mõned neist on asunud suurte oksjonimajade kaasaegse kunsti osakondades, on igaüks neist aidanud kaasa Ameerika kunsti mainele ja edule üldiselt.

1. Norman Rockwell

Algselt laupäevaõhtuse postituse kaanena loodud Norman Rockwelli riietusruumist sai peagi kultusikoon. Kogu 20. sajandi keskpaiga aitasid Normani viljakad illustratsioonid kujundada rahvuslikku identiteeti ning kui üks riigi vanimaid ja armastatumaid Major League'i pesapallimeeskondi, oli Boston Red Sox kindel viis puudutada isegi kõige raskemate ameeriklaste südant.

See maal, mis kujutab äratuntavaid pesapalli mängijaid ja mis ilmus pesapallilegendi Ted Williamsi pensionile jäämise ajal, on tänaseni aktuaalne, seda peetakse ajatuks maaliks. Maal kujutab uustulnukat tekitades vastuolulisi emotsioone, kuna Red Soxi atribuutika kujutab endast triumfi ja hiilgustunnet, samas kui ebamugav uustulnuk ei saa muud teha, kui tekitab ärevust ja isegi piinlikkust. Pealtnäha lihtsa pildi tekitatud sügav emotsionaalne reaktsioon on kahtlemata põhjus, miks see maal müüdi 2014. aastal oksjonil vapustava 22 miljoni dollari eest.

2. Edward Hopper

Kahekümnenda sajandi üks olulisemaid ja mõjukamaid kunstnikke Edward Hopper eristas oma kaasaegsetest Ameerika igapäevaelu stseenide jäädvustamisel emotsionaalse, kuid jultunud aususega. Seda kehastab teos The East Wind Over Weehawken.

Vaatamata draama puudumisele või ilmselgele ilule, on maal laetud pingete ja emotsioonidega, eriti märgi „Müügiks” tagajärjel, mis võib tähendada edasiliikumist ja edasiliikumist, kuid hõlmab võrdselt raskusi ja võitlust, põhjustades ebamääraseid tundeid. 2013. aastal müüdi see teos Christie’s neljakümne ühe miljoni dollari eest.

3. Georgia O'Keeffe

Taimemaailmast pidevalt inspiratsiooni ammutades on Georgia O'Keeffe võtnud Ameerika looduse täiesti uuel skaalal. Avara maastiku ja laiade vaadete asemel valis ta oma maalide teemaks väikesed pungad või üksikud lehed, lootes, et isegi hõivatud New Yorgi elanikud saavad võimaluse hinnata loodusmaailma ilu.

Üks lill, mis esineb paljudel O'Keeffe maalidel, on Jimsoni umbrohi (tavaline jook), mürgine taim, mille ta avastas oma New Mexico kodu lähedal. Tema lähimaalingud, mis kujutavad õrna, kuid mürgist lille, muudavad ohtliku iluks ja külmutavad lühiajalise, muutes selle surematuks.

Hoolimata intiimsest alltekstist, mida sageli seostatakse tema lillemaalidega, väitis O'Keeffe, et need on austusavaldused looduse ilule ja sellised tõlgendused on tingitud kriitiku enda prognoosidest, mitte tema kavatsustest.”Ilmunud Sotheby’s 2014. aastal, põhjustas see avalikkuse üllatus ja elevus just sel hetkel, kui see müüdi ligi neljakümne viie miljoni dollari eest, mis tegi sellest naiskunstniku kõige kallima teose.

4. Mark Rothko

Kuigi esmapilgul tundub see nii lihtne, et igaüks, kellel on pintsel ja lõuend, võiks maalida nr 10 - Mark Rothko ühe kuulsama maali. Tegelikult esindab see teos kunstniku oskusi nii pillides kui ka tehnikas. Õlid paistavad paistvat üleloomuliku säraga, mis annab maalile energiat ja liikumist. Värvipalett tekitab otseseid seoseid kuumuse, tule ja kirega ning alad, kus kollane kohtub oranžiga ja punane muutub mustaks, on läbi imbunud tundmatu tunde.

Kes teab, mis ajendas üht Christie's anonüümset pakkujat, kes kahetsuseta lahkus muljetavaldava kaheksakümne kahe miljoni dollari suuruse summaga, olles omandanud oma kollektsiooni jaoks "nr 10".

5. Andy Warhol

Pärast Marilyn Monroe, Elizabeth Taylori ja Marlon Brando sarnaste portreteerimist oli peaaegu vältimatu, et popkunstnik pöördus Rocki kuninga poole, et täiendada oma Ameerika ikoonide panteoni. Warholi vaimustus populaarsest kultuurist muutis Elvis Presley ideaalseks teemaks ühele talle iseloomulikust siiditrükist. Kattuvad filmitaolised ühevärvilised pildid ja poleeritud taustal peegelduv hõbedase ekraani idee viivad vaataja unustamatu elamuse saamiseks 1950ndate Hollywoodi maailma. See välimus on nii võimas, et see osteti Christie's 2014. aastal ilmatu 82 miljoni dollari eest.

6. Barnett Newman

Aastatel 1958–1966 lõi Barnett Newman (Newman) avatud lõuendil mustade pigmentide seeria. Nende lihtsus ja sümboolne koosmõju valguse ja pimeduse vahel kehastavad pühalikkuse ja mõõtmatuse tunnet, mille tekitas kunstnik oma venna kaotusest. Newman tõlkis oma kurbuse ja surelikkusega seotud mured kunstiteostesse, mis on karmid ja pingelised, kuid samas keerukad ja harmoonilised.

Viide tulele pealkirjas kutsub vaatajat nägema liikumist ja kirge isegi lineaarsel välgul ja ühevärvilisel paletil. Tükk süütas kindlasti tule ühe anonüümse pakkuja südames, kes ostis 2014. aastal Christie'silt 84 miljoni dollari eest Black Fire I.

7. Mark Rothko

“Oranž, punane, kollane” - sellised värvid nagu Mark Rothko maal köidavad pilku ja emotsioone paljudel samadel põhjustel nagu nr 10. Selle soe värvipalett paistab õlist valgust kiirgavat ja piirjooni, kus toon muutub erinevad, nõuavad nad erilist mõtlemist. Kuid erinevalt nr 10 -st õhkub sellest tükist elujõudu ega kanna mingit vihjet pimedusele, mis näib lõppu tähistavat.

Lugematu hulk kergeid lööke loob erinevaid tekstuure, alates peaaegu läbipaistvast kuni rikkaliku opalestsentsini, mis annab maalile silmatorkava sügavustunde. Koos lõuendi tohutu laiusega, mis on peaaegu 8 jalga kõrge, loob see vaataja intiimse soojuse jälje ümbritsemise efekti. Seetõttu müüdi see Rothko teos 2012. aastal Christie's oksjonil ligi kaheksakümne seitsme miljoni dollari eest.

8. Edward Hopper

Chop Suei peetakse sageli Edward Hopperi kõige täiuslikumaks maaliks tänu sellele, et see köidab kõiki meeli ja kutsub vaatajat looma mõtet. Nagu idatuul Weehawkeni kohal, keskendub ka Chop Suei Ameerika elu rahulikumatele hetkedele, esitades igapäevast stseeni laiade pintslitõmmete ja summutatud toonidega.

Selle fotograafilise realismi asemel, mille poole püüdlesid paljud tema eakaaslased, tekitab see stiil mälestuse või unenäo efekti. Lummav ja salapärane stseen püstitas Hopperi kõige kallima teose rekordi, kui see 2018. aastal Christie’s müüdi veidi alla üheksakümne kahe miljoni dollari eest.

9. Roy Lichtenstein

Ammu enne seda, kui see 2015. aastal Christie’s üheksakümne viie miljoni dollari eest müüdi, on Roy Lichtensteini õest saanud Ameerika kunsti ikooniline teos, mis kehastab popkunsti väljakutset traditsioonilisele kujutavale kunstile. Võttes eeskuju kaasaegsetest reklaamikampaaniatest, koomiksitest ja kommertslikkusest, andis popkunst oma publikule uue läätse, mille kaudu oli võimalik tõlgendada ümbritsevat maailma ja saadud sõnumeid.

Meditsiiniõde säilitab sügavustunde ja energia, mida tekitab ulatuslik välja käsitsi šabloonitud (mitte masinaga tehtud) täpid, mis moodustavad naise näo, varrukad ja tausta. Koos julgete joonte ja värvidega, mis moodustavad ülejäänud pildi, ripub maal kuskil paroodia, siiruse ja iroonia vahel.

10. Jean-Michel Basquiat

Pärast autoõnnetusest toibumist Grey anatoomia koopia saamist hakkas Jean-Michel Basquiat tundma huvi inimese keha vastu, millest annavad tunnistust tema täiskasvanuna loodud maalid. Kolju on üks äratuntavamaid pilte, mida tema loomingus regulaarselt esineb, sümbol, mis ehitab silla elu ja surma vahele.

Selle näiteks on tema teos "Untitled", milles erksad värvid ja karmid, kaootilised löögid vastanduvad vajunud, summutatud koljuga. Kombineerides teadusliku aluse urbanistliku stiiliga, kehastab maal Basquiati uut kunstikäsitlust. Seda näidati näitusel Basquiat, mida nimetati ainsa eksponeeritava teosena, ja Sotheby's, kus maal müüdi 2017. aastal saja kümne miljoni dollari eest.

11. Andy Warhol

Nagu Triple Elvis, kasutab ka Andy Warholi hõbedane autoõnnetus siiditrüki ja hõbedavärvi kombinatsiooni, kuid efekt on hoopis teine. Silver Crash rõhutab, et kuigi auto võib olla vabaduse, tööstuse ja Ameerika unistuse olemus, on sellel ka võime põhjustada surma, hävingut ja katastroofe.

Ikka ja jälle korduv ahvatlevalt õudne auto kujutis ja selle kõrval kummitavalt tühi lõuend köitis kolme äärmiselt kuulsa kunstikoguja tähelepanu: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi ja Thomas Amman. Anonüümne Sotheby oksjonipidaja ostis maali 2013. aastal saja viie miljoni dollari eest, mis on kõrgeim hind, mis Warholi eest kunagi makstud.

Teemat jätkates - 10 imelist maastikumaali, mis laadivad vaatajat kõige tõelisema "ülevama energiaga" ja annavad igasuguste emotsioonide mere.