Sisukord:
- "Sihtmärgid", USA, 1968
- "Surmavad nõelad surmavate rusikate vastu", Taiwan, 1978
- "The Lady in Red", USA, 1979
- "Demonteerimine", USA, 1973
- "Mängijad", USA, 1979
- Yakuza, Jaapan, USA, 1972
- "Mõnikord suurepärane idee …", USA, 1971
- Lords of Flatbush, USA, 1974
- Põgenemine Alcatrazist, USA, 1979
- "Ma põgenesin kuradisaarelt", Mehhiko, USA, 1973
Video: 10 Quentin Tarantino lemmikfilmi, mille kohta ta isiklikult arvustusi kirjutas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Kõik teavad Quentin Tarantinot kui andekat näitlejat ja säravat lavastajat, kes on võimeline looma tõelisi meistriteoseid. Igast uuest Tarantino filmist saab sündmus kinomaailmas. Režissöör ise on ka Los Angeleses asuva New Beverley kino omanik, mille veebisaidile ta oma filmide arvustused üles laadib. Quentin Tarantino vaatab maale hoolikalt ja jagab seejärel publikuga oma muljeid.
"Sihtmärgid", USA, 1968
Peter Bogdanovitši maal on Tarantino sõnul üks võimsamaid 1968. aasta filme ja ta nimetab seda ka kõigi aegade suurimaks režissööridebüüdiks. Vaatajatele antakse võimalus jälgida kahe loo arengut korraga: vilunud näitleja, kes on otsustanud karjääri lõpetada, ja jõukas noormees, kes on otsustanud valida mõrvari tee kõikvõimalikest eluteedest. Kaks kohtuvad kinosaalide finaalis.
"Surmavad nõelad surmavate rusikate vastu", Taiwan, 1978
Quentin Tarantino tunnistab, et ei olnud kunagi näitleja Wong Tao fänn, võitluskunstnik, kes oli väga populaarne ja mängis paljudes filmides. Lavastaja sõnul oli Wong Tao hea näitleja, kuid tal puudus alati karisma. Kuid Tarantino usub, et Deadly Needles vs Deadly Fists oli parim näitlejatöö. Ent filmi „Ükskord Hollywoodis” looja peab seda Tso Nam Lee lavastatud filmi üldiselt igati esmaklassiliseks, alates stsenaariumist kuni näitlemiseni.
"The Lady in Red", USA, 1979
Quentin Tarantino nägi seda Lewis Teague'i filmi esimest korda Rolling Hills Twin Cinemas oma esimesel nädalal Los Angeleses ja on pärast seda lugematuid kordi vaadanud. Režissöör ise imetleb siiralt filmi "The Lady in Red" ja peab seda tõeliseks imeks, mis väärib iga vaataja tähelepanu, kes suudab väga üksikasjalikult tunda kõiki peategelase Polly Franklini kogetud emotsioone. Polly on kuritegeliku elemendi sõber ja ta maksis ülemuseks saamise eest kõrget hinda.
"Demonteerimine", USA, 1973
Tarantino märgib, et George Seatoni film väärib tähelepanu juba seetõttu, et see jäi viiekordse Oscari võitja loomingus viimaseks. Ja kuigi vesternis pole süžees midagi uut ja ootamatut, osutus film mitte ainult põnevaks, vaid mõnikord isegi naljakaks. Just komöödiastseenid, mis ilmuvad ootamatult kõige pingelisemalt tunduvatel hetkedel, paljastavad režissööri oskused.
"Mängijad", USA, 1979
Quentin Tarantino nimetab Anthony Harvey teost "Hollywoodi tennisefilmiks". See jutustab Dean Paul Martini kehastatud tennisehobist Chrisist. Hoolimata asjaolust, et "The Players" ilmumise ajal kriitikud naeruvääristasid ja vaataja selle tagasi lükkas, märgib Tarantino, et film osutus üsna heaks tänu stseenidele, kus peategelane treenib koos oma juhendajaga. Eriti väärtuslik on lugu, mis on seotud legendaarse tennisisti Pancho Gonzaleziga, kes mängib filmis iseennast.
Yakuza, Jaapan, USA, 1972
Quentin Tarantino nimetab Sydney Pollacki filmi "ainulaadseks, graatsiliseks 70ndate gangsteritrilleriks". Kuid ainult tõeline meister suutis nii orgaaniliselt näidata aadli ideed kahes diametraalselt vastandlikus kultuuris. Arvustuse autor peab pildi lõpustseeni oma ajastu mis tahes filmi üheks suurepäraseks lõpetuseks.
"Mõnikord suurepärane idee …", USA, 1971
Quentin Tarantino sõnul on Paul Newmani filmi vaieldamatu teene lavastaja eriline nägemus, mis muutis Ken Kesey samanimelise romaani filmitöötluse emotsionaalseks ja elavaks jutustuseks Oregonist pärit metsamehe klanni elust. Kuid samal ajal usub Tarantino, et režissöör ei võtnud asjata pildile mitmeid raamatus esinevaid olulisi stseene ega näidanud liiga veenvalt Stampersite perekonna liikmete vaheliste suhete arengut.
Lords of Flatbush, USA, 1974
Martin Davidsoni ja Stephen Veroni film oli Sylvester Stallone'i karjääri üks esimesi filme. Tarantino tunnistab, et just see film pani teda New Yorki käsitlevatest filmidest teisiti vaatama ning pärast Lords of Flatbushi hakkas ta vaatama kurje tänavaid, taksojuhti ja kilde. Pildi ühe eelisena märgib Quentin Tarantino Stallone mängu, kes juba sel ajal suutis demonstreerida oma erilist näitlemisstiili.
Põgenemine Alcatrazist, USA, 1979
Kui Quentin Tarantino nägi seda Don Siegeli filmi Clint Eastwoodiga peaosas, oli ta vaid 17 -aastane. Ja tulevasele kuulsale režissöörile ei meeldinud ausalt öeldes "Põgenemine Alcatrazist". Kuid ta tuli selle juurde tagasi paar aastat tagasi ja seekord tundus see talle nii põnev kui ka põnev. Eriti väärtuslik on režissöör Don Siegeli ja näitleja Clint Eastwoodi ainulaadne loominguline duett, tänu millele osutus film helgeks ja väljendusrikkaks.
"Ma põgenesin kuradisaarelt", Mehhiko, USA, 1973
Quentin Tarantino nimetab William Whitney filmi tugevaks ja karmiks, kuid mitte vägivaldseks. Tarantino usub, et maali "Kuradisaarelt põgenesin" peamine väärtus ja erinevus on vanglasaarte ühiskonna sotsiaalse dünaamika uurimine.
Quentin Tarantino on ikooniline isiksus. Ta ei ole mitte ainult kaasaegse Hollywoodi säravamate esindajate nimekirjas, vaid on ka üks postmodernistliku žanri juhtivaid esindajaid kinos. Ajakirjanikud (ja mitte ainult nemad) olid äärmiselt üllatunud, kui Moskva visiidi esimesel päeval palus Hollywoodi režissöör Quentin Tarantino viia ta Peredelkino kalmistule Boris Pasternaki hauale., tema kirjanduslik iidol lapsepõlvest saadik.
Soovitan:
Mille Jovovitš - 45: Mille üle ta uhke on, mille pärast häbeneb ja mida kahetseb kuulsa Kiievi põliselaniku pärast
17. detsembril möödub 45 aastat kuulsast Ameerika näitlejannast Milla Jovovitšist. Ta veetis oma elu esimesed 5 aastat NSV Liidus ja lahkus seejärel koos emaga USA -sse, kus 11 -aastaselt hakkas ta filmides tegutsema ja tegi eduka näitlejakarjääri. Temast sai üks väheseid emigrante, kellel õnnestus Hollywoodis edu saavutada, kuid tunnistab samas, et tegi oma karjääri alguses palju vigu, mille pärast on tal siiani häbi
11 kuulsuspaari, kes tõestasid isiklikult, et igavene armastus on olemas
On olemas arvamus, et show -äri inimesed on inimesed, kes on kaasa võetud ja pereelus muutlikud. Ja ometi on nende hulgas neid, kes leidsid kunagi oma elu armastuse ja kõndisid sellega käsikäes läbi aastakümnete. Selles ülevaates tähepaarid, kes on isikliku eeskujuga tõestanud, et igavene armastus on olemas
Kuidas dešifreerida sümbolid Roerichi maalil, mille ta kirjutas oma naise unistustest: "Maailma ema"
1924. aastal kirjutas Nicholas Roerich filmist "Maailma ema" kaks versiooni. Mõlemad tööd eksponeeriti New Yorgi muuseumis ja avaldasid avalikkusele tohutut muljet. Huvitav on see, et need mittestandardsed maalid on maalitud kunstniku abikaasa Jelena Ivanovna nägemuse põhjal
Miks Paulo Coelho hävitas mustandi raamatust, mille ta kirjutas koos korvpalluri Kobe Bryantiga
Pikka aega valmistas kuulus kirjanik Paulo Coelho avaldamiseks uut raamatut. Teos oli mõeldud lastepublikule ja kirjutati koostöös kuulsa Ameerika korvpalluri Kobe Bryantiga. Kuid jaanuari lõpus teatas Paulo Coelho intervjuus The Associated Pressile, et hävitas raamatu mustandi. Ja keeldus kategooriliselt kaalumast teose trükki laskmise küsimust
Lõputu kiri võõrale, mille Konstantin Paustovsky kirjutas terve elu
Naine, armastatud naine, muusa ja loova inimese innustaja pole alati lihtne. Sageli põlevad geeniused kiiresti läbi ja on sunnitud otsima kõrvalt inspiratsiooni ja elu mõtet ning ammutama igatsetud tundeid teistest allikatest. Täna räägime vene kirjanikust Konstantin Paustovskist, kes, jäädes ühearmastajaks, vahetas kogu elu naisi. Pealegi oli igaüks neist naistest korraga ainus ideaal, mille poole kirjaniku hing nii väga püüdles ja mis