Kõige veidramad kunstiteosed on inimesed nõus maksma miljoneid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kui te ei pea end kaasaegse kunsti asjatundjaks, siis võib -olla tunduvad mõned selles valikus esitatud kunstiesemed nalja või provokatsioonina, kuid kõik need on üldtunnustatud meistriteosed, mille hind on väga kallis ja mida müüakse oksjonitel. Need panevad kahtlemata mõtlema, mis on tõeline kunst, ja kuidas eraldada tõeliselt andekaid teoseid, kui pole olemas täpseid kriteeriume peale iga siinse vaataja sisetunde ega saa seda olla.

Jeff Koonsi "kutsikad" ja pallid

Seda Ameerika kunstnikku nimetatakse "edukaimaks pärast Warholit", samuti kitšikultuuri geenius. Tema esimene kuulus töö oli akvaarium, milles hõljusid kolm korvpalli. 1992. aastal vallutas Jeff kogu maailma, luues lilledest 13-meetrise "Kutsika". See vikerkaar on juba jõudnud maailmas ringi rännata - esimene versioon loodi näituse jaoks Saksamaal, seejärel kolis skulptuur suuremaks, kolis Sydneysse, külastas New Yorgis ajutist näitust ja hiljem omandas selle hispaanlased Guggenheimi muuseum Bilbaos. Siit leidis ta nagu iga endast lugupidav kunstiteos nii fänne kui ka vihkajaid - kolm aednikeks maskeerunud inimest üritasid skulptuuri õhku lasta, kuid politsei tabas nad. Nüüd on "Kutsikas" kohalik vaatamisväärsus.

Teine koer Jeff Koonsilt kuulub maailma kümne kõige kallima kunstiteose hulka. Balloon Dog müüdi Christie's 58,4 miljoni dollari eest. Kui teate, kuidas pallidest täpselt sama teha, kuid ei mõelnud seda müüa, ärge heitke meelt ja vaadake järgmisi töid. Võimalik, et loominguline inspiratsioon külastab teid kõige ootamatumas kohas. Muide, Koonsi jänes purustas selle rekordi, nad maksid selle eest 91,1 miljonit dollarit. Need ja terve rida sarnaseid hiilgavaid skulptuure valmistas meister roostevabast terasest.

Marcel Duchampi "purskkaev"

Selle meistriteose ajalugu on kurb. Kahjuks läks selle originaal pärast esimest näitust kaduma, millest võis sündida anekdoot koristajast, kes installatsiooni välja viskas, pidades seda prügiks. Täna saame nautida ainult ühte fotot ja kaheksa koopiat, mille on hiljem teinud teised kunstnikud. Aga kui tõsiselt võtta, siis 1917. aastal Sõltumatute Kunstnike Seltsi näituseks loodud Duchampi purskkaevu peetakse oluliseks verstapostiks 20. sajandi kunstisuunas ja eksperdid tunnistavad seda oma ajastu suurimaks teoseks. Kui tunnete end segaduses, siis siin on tsitaat ühelt selle kunstiobjekti kaitsjalt (loomulikult saavutas Fountain ägedate vaidluste tulemusel tunnustuse):

(Beatrice Wood, Ameerika kunstnik, kirjanik ja ajakirjanik)

Niisiis, meie ees pole lihtsalt tavaline pissuaar, millel on kiri "R. Mutt" (R. Fool), vaid originaalne valminud ja kontseptuaalse kunsti meistriteos. 2004. aasta detsembris tunnistati Briti professionaalide seas korraldatud küsitluse tulemusel see Duchampi töö 20. sajandi suurimaks teoseks, kogudes 64% häältest ja edestades Picasso "Maidens of Avignon". Üks kaheksast eksemplarist müüdi Sotheby's 1,7 miljoni dollari eest.

Damien Hirst "Surma füüsiline võimatus elavate inimeste meeles"

See kummaline installatsioon on planeedi ühe rikkaima kunstniku looming (2010. aastal hinnati Hirsti varanduseks 215 miljonit). Mis, muide, räägib nõudlusest tema kunsti järele, sest Damieni isa oli lihtne mehaanik. Hirstit, "paha poissi", kes arreteeriti lapsena poevarguste pärast ja seejärel ei tahtnud kunstikõrgkoolidesse minna, peetakse täna üheks Suurbritannia silmapaistvamaks kunstnikuks.

Tiigerhai, kes on sukeldunud tohutusse formaldehüüdiakvaariumi - üks "Loodusajaloo" sarja teoseid on kunstikriitikute sõnul 1990. aastate Briti kunsti maamärk. 2004. aastal ostis kuulus kollektsionäär selle kummalise teose 12 miljoni eest.

Kastid ja Salvador Dali naise müsteerium

Tõenäoliselt on ohtlik ekstsentrilise Hispaania kunstniku loomingut üksikasjalikult analüüsida - võite tegelikkusest liiga kaugele minna ja sukelduda illusioonide ja assotsiatsioonide maailma. Küll aga oli Dali jaoks ilmselt väga oluline teema, kuidas naine kehast välja libiseb. Tavaliselt seletatakse neid kummalisi konstruktsioone naiselike saladuste ja saladustega, mis ka naises kui kõrgelt organiseeritud olendis “riiulitele pannakse”.

Nähtamatu kunst

Tõenäoliselt on igale loovusega seotud inimesele tuttav tunne, et parim töö on see, mida pole veel kirjutatud, joonistatud, loodud ja mis on disaini tasemel. New Yorgis suutis see põhimõte mitte ainult "materialiseeruda", vaid isegi müüa. MONA (The Museum on Non-Visible Art) on nähtamatu kunsti muuseum. Tühjadel valgetel seintel on ainult sildid koos töö nime ja kirjeldusega. Ja need, kes ei suuda endale ette kujutada "oma unistuste tööd", las ta ei lähe muuseumidesse, kus eksponeeritakse nii suuri teoseid, et meie patune maailm pole nende materialiseerumise vääriline! Muuseumi loojate sõnul on tegemist täiesti uue kontseptuaalse kunsti tasemega.

Siiski selgub, et tavalise "põlastusväärse metalli" jaoks on sellist meistriteost võimalik osta. Näiteks 2011. aastal osteti 10 tuhande dollari eest James Franco nähtamatu maal "Värske tuul". Noh, siis otsustab igaüks ise, et see on ideaalne pettuste skeem, mida kirjeldas Andersen, või läbimurre ja uus voor kaasaegse kunsti arengus.

Vt teema jätkamist: Kunst vea äärel: 10 provokatiivset kuju, mille tähendust ei tea paljud