Sisukord:
Video: Kuidas kuulujutud murdsid esimese moemudeli saatuse, stiiliikoonid, kunstnike muusad: baleriin Cleo de Mero
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Kuulsa prantsuse baleriini elulugu Cleo de Merode, sai kuulsaks 20. sajandi alguses ja erutab tänapäevani kaasaegsete meeli ning paneb enam kui sajandi imetlema tema imelist ilu, jumalikku annet ja karismat. Kleopatra on kogu elu olnud Euroopa kunstnike, skulptorite ja fotograafide muusa, inspireerides oma põlise ilu ja erakordse armuga. Mehed imetlesid teda, naised kadestasid ja jäljendasid teda. Tantsijal endal oli ainult üks kirg - ballett.
Cleo de Merode oli modelliks Edgar Degasele ja itaalia portreemaalijale Giovanni Boldinile, ta poseeris ka prantsuse skulptorile Alexander Falgierile, ta maalis kuulsate reklaamplakatite "Moulin Rouge" looja Henri de Toulouse-Lautrec, pildistas Leopold Reutlinger, Felix Nadar, ta oli ka Pariisi karikaturistide äge objekt -satiir.
Väike Cleo sündis 1875. aastal õilsas, kuid vaeses Belgia aadliperes Van Merod. Tema isa oli tol ajal tuntud maastikumaalija Karl Freiherr von Merode (1853-1909). Aristokraatlikku perekonda kuulumine ei takistanud tema isal professionaalseks kunstnikuks saamist ja tütrel tantsijaks saamist.
Ema viis seitsmeaastaselt erakordse andega kingitud tüdruku Pariisi ooperi balletikooli. Kuigi mõne aja pärast ei jätnud kurjad keeled kasutamata võimalust vihjata, et noor Kleopatra võlgneb oma hiilgava karjääri üldse mitte oma koreograafiliste annete, vaid ainult veetleva ilu tõttu.
Juba esimestest tundidest balletikoolis köitis noor olend õpetajate tähelepanu mitte ainult oma erakordse armu, plastilisuse, kerge armu ja haprusega, vaid ka
Esimene ilu
Cleo de Merode väljanägemise keerukus ei vastanud palju juugendstiili ajastu kaanonitele: Cleo oli väike võsuke ja ei meenutanud üldse nende aegade väljakutsuvalt luksuslikke ilu. Cleo mittestandardne ilu, muinasjutuliselt õhuke vöökoht, luksuslikud lokkis juuksed ja tohutud silmad šokeerisid aga kõiki, kes teda nägid. Seetõttu valisid 1896. aastal Pariisi ajakirja lugejad ta "ilukuningannaks". Taotlejad olid 130 armsat tüdrukut. Just siis tunnistati Kleopatra Pariisi stseeni esimeseks kaunitariks, kes möödus Sarah Bernhardtist endast.
Ilu pantvang
Sajand hiljem on raske öelda, mis tegi Diana de Merode Cleopatrast 20. sajandi alguse Prantsusmaa kõige ilusama naise. Tema ingellik nägu, ilu, mis ajab mehed hulluks, tema graatsilisus, naiselikkus ja võlu laval, laitmatu maitsmismeel, elegants või kuulujutud ja kuulujutud, mis kummitavad andekat baleriini kogu elu.
Kuulujutud ja laim on baleriini elu kaaslased
Räpane kuulujutt ja alusetu laim kummitasid seda kaunist naist kogu elu. Ta pidi korduvalt kaitsma oma head nime ja mainet isegi kohtus, mis sai Belgia kuninga Leopold II ahistamise tõttu palju kannatada.
Baleriini ilu ajas 61-aastase Leopoldi hulluks, kui ta teda esimest korda Bordeaux laval nägi. Tüdruk oli temast 38 aastat noorem, mis ei takistanud tal pead kaotamast. Paljud kaasaegsed kinnitasid, et monarhil ja baleriinil oli keeristorm, kuigi Kleopatra lükkas selle fakti kogu elu tagasi. Nende isiklik tutvus algas hiiglasliku roosikimbuga, mille Leopold kinkis baleriinile. Ja nagu ta väitis, oli see lõpp. Kuid hoolimata sellest, kuidas tüdruk püüdis oma ausat nime kaitsta, oli kuninga lemmiku maine temas kindlalt juurdunud. Rõõmsameelsed pariislased ja belglased panid monarhi-austaja hüüdnimeks "Cleopold" ning ajakirjandus oli sõna otseses mõttes üle ujutatud karikatuuridest, mis olid üksteisest teravamad.
- kirjutas Cleo de Merode mälestustes.
Ja sellise resonantse suhtumise tegelik põhjus tantsijasse peitus selles, et 18. sajandist kuni Esimese maailmasõjani Prantsusmaa osariigis valitses tugev veendumus tüdrukute vastu, kes esinesid laval ja avalikult demonstreerisid oma võlusid laval. Kõiki neid peeti valimatult kurtisaanideks.
Lisaks lisas tulle õli 1898. aastal Salongis esitletud skandaalne skulptuur Alexander Falgier, mille jaoks Cleo poseeris. Baleriini skulptuur oli alasti. Ja hoolimata sellest, kuidas Cleo püüdis kõiki veenda, et see kuju on ainult tema nägu, meenutas publik, kes ei tahtnud enam baleriini terviklikkusesse uskuda, meenutada oma romantikat Belgia kuningaga ja muid raskeid lugusid.
Skandaalne kuulsus järgnes Cleole sõna otseses mõttes tema kannul. Ja ta, kes soovib vähemalt mõneks ajaks end tüütute austajate, kadedate ja halvustajate eest varjata, lahkub Pariisist ning läheb pikale ringreisile Euroopa ja Ameerika linnades. Ta tuli ka Peterburi ja Vene balletis oli see prantsuse baleriin esimene tantsija, kes tantsis laval koos meespartneriga.
Esimene moemudel
Fotograafiakunsti arenguga on Cleo imago kogu maailmas erakordselt populaarseks saanud. Pariisi kuulsaimad fotograafid katsetasid sõna otseses mõttes Cleo jumalikku pilti. Tema ilus nägu hakkas ilmuma suure nõudlusega postkaartidele, kuulsate ajakirjade lehtedele. Cleo poseeris väga meelsasti kaamerate ees, mis tõi talle kuulsuse esimese professionaalse fotomodellina.
Muide, 1900ndatel Cleopatra de Merode'i kujutavaid postkaarte korratakse nii palju, et neid leidub igas Euroopa riigis väga palju. Jah, mis seal euroopas on … Teda peeti kunagi "postkaardiks Madonnaks", tema fotosid müüdi kõikjal - Venemaalt Ameerikasse ja Austraaliasse.
Stiiliikoon
Cleot peetakse uue soengu leiutajaks. Kõigil tema fotodel, skulptuuridel, maalilistel portreedel näete tema uhkeid juukseid, mis on sujuvalt kujundatud, osadeks lahutatud ja kõrvade alla langetatud ning tagaosas madalas sõlmes. Seda stiili nimetati "Cleo de Merode". Kurjad keeled aga laimasid: "nad ütlevad, et tantsija oli sunnitud oma kõrvad kinni katma, sest tal … ühte neist polnud pooltki!" Sellegipoolest hakkasid kuulsat tantsijat jäljendades kõik Euroopa moeasjad kahekümnenda sajandi alguses sellist soengut kandma.
Cleo oli muu hulgas erakordne fashionista ja teda peeti 20. sajandi alguse stiiliikooniks. Tänapäeval saab tema uskumatuid rõivaid näha Palais Galliera - Pariisi moemuuseumis.
Esimese maailmasõja puhkemisega lahkus Cleo de Merode praktiliselt lavalt, osaledes mõnikord vaid mõnel etendusel.
Kõigile Cleo annetele tuleb lisada ja kirjanduslik. Pärast lavalt lahkumist hakkas ta kirjutama mälestusi, milles meenutas üksikasjalikult oma elu, mis oli pühendatud tema armastatud tööle, ringreisile maailmas ja paljudest muudest asjadest, mis baleriini muretsesid. Aastal 1955, 10 aastat enne surma, avaldas Cleopatra de Merode oma mälestused "Ballett - minu elu".
Cleo de Merode elas väga pikka ja viljakat elu. Mõnikord, isegi 50ndates eluaastates tantsides, oli ta endiselt graatsiline, uhke ja võluv. Ta elu katkestati 91 -aastaselt, süda peatus 1966. aastal.
Tema viimase varjupaiga kohale Pariisi kalmistule paigaldati skulptuurne hauakivi, mille autor oli markii, Hispaania diplomaat, harrastusskulptor Luis de Perinat. Ta oli ainus Cleo väljavalitu, kes varjas tema isiklikku elu nii hoolikalt. Nende suhe kestis umbes kolmteist aastat. Ja sellest, et tema isiklik elu oli avalikkuse eest sügavalt varjatud, kuulujutud ja tekitas erinevaid spekulatsioone - üks absurdsem kui teine.
Eespool öeldu kokkuvõtteks tasub ilmselt öelda: no kuidas saab see olla - selline iludus, suurepärane tantsija, kauni ajastu "täht" - ja laitmatu mainega?! ja ilma skandaalse romantikata?! Loomulikult oli väga raske uskuda tema heategijasse ja aususse …
Jätkates möödunud sajandite andekate ja kuulsate naiste teemat, loe: Sarah Bernhardti tundmatud talendid: ennekuulmatu näitlejana vormis ta sensuaalseid skulptuure ja kirjutas raamatuid.
Soovitan:
Kuidas nad "murdsid" Leningradi blokaadi: operatsioon Iskra
12. jaanuaril 1943 alustasid Nõukogude väed Leningradis blokeeringu vabastamise operatsiooni "Iskra". Pärast võimsat suurtükituld tulid rünnakule Volhovi ja Leningradi rinde, 2. ja 67. armee põrutusüksused. 18. jaanuariks purustati Leningradi blokaad, mis oli pöördepunkt suures linnalahingus. Kuid täna kuuleb üha enam arvamust, et selle võidu hind osutus liiga kõrgeks
8 andekat nõukogude näitlejannat, kelle saatuse ja karjääri murdsid režissöörid: Marina Ladynina, Ekaterina Savinova jne
Arvatakse, et NSV Liidu päevil oli kõik õiglane ja inimese jaoks, kes unistas kinomaailma vallutamisest, piisas vaid talendist. Me ei vaidle sellele vastu, kuid märgime, et isegi kunstimaailmas on igal ajal töötanud tavalised inimesed, kellele pole midagi võõrast, sealhulgas nõrkus. Seetõttu teab Nõukogude kino ajalugu palju näiteid, kui andekate ja kaunite näitlejannade saatus läks allamäge just seetõttu, et nad ei leidnud režissööridega ühist keelt
7 naist, kes olid suurte kunstnike muusad
Suurepäraste kunstnike naisportreed on tänapäeval sõna otseses mõttes hingematvad. Nad on nii erinevad: õrnad ja ranged, romantilised ja mõnikord väga maised. Nad olid tunnistajaks säravate meistrite loomingulistele piinadele, lohutasid ja sundisid neid ikka ja jälle pintslit haarama. Kes nad tegelikult olid, imelised õiglase soo esindajad, kes inspireerisid kunstnikke surematute maalide loomiseks?
Tragöödiad ja saatused: kuidas oli 10 kuulsa nõukogude moemudeli elu
Tänapäeval peetakse modelli elukutset prestiižseks ja kõrgelt tasustatuks ning nõukogude ajal said modellid palka madala kvalifikatsiooniga töötaja tasemel. Oli peaaegu sündsusetu olla moemudel või rõivaste demonstreerija ning kellelgi ei tulnud pähegi, et võiks olla uhke oma kuulsuse üle Läänes. Nõukogude mudelite saatus oli sageli raske, isegi traagiline. Kuigi oli muidugi neid, kellele õnn õnneliku pileti andis
Kui kuulus 19. sajandi moelooja Charles Worth tegi oma naisest Mariest esimese moemudeli
19. sajandil muutus naiste rõivaste mood kiiresti. Algul olid need Empire-stiilis kleidid, siis mahukad krinoliinid, siis kandsid daamid šikkad saginat. Võib -olla võib 19. sajandi teise poole peamiseks trendiloojaks nimetada Charles Frederick Worthi. Couturier hämmastas oma uudsustega naisi ja tüdrukuid mitu aastakümmet. Tema naine ja muusa Marie Vernet mängisid uuenduslike kleitide populariseerimisel olulist rolli. Just tema nõustus demoga mõnikord pisarate ja veenmise kaudu