Miks nimetati 19. sajandi Pariisi fotograafi "uueks Leonardo": Nadar ja tema hiilgavad fotod

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

See 19. sajandil elanud mees pälvis õigustatult epiteedi "uus Leonardo". Kunstnik, karikatuur, keemik, leiutaja, lennundus, kirjanik, teatrikunstnik - tema anded olid uskumatult mitmekesised, kuid järeltulijad mäletasid teda kui hiilgavat fotograafi. Tänu Nadari ateljee fotodele teame täna, millised nägid välja paljud tolle aja kuulsad inimesed, ja tema Pariisi fotode põhjal uurivad teadlased selle linna ajalugu. 2020. aasta aprillis tähistas maailm oma ajastu sümboliks saanud mehe 200. sünniaastapäeva.

Gaspard-Felix Tournachon sündis 6. aprillil 1820 Pariisis kirjastaja perekonnas. Siiski ei nautinud noormees rahulikku ja turvalist elu kaua. Kui noormees oli 17 -aastane, suri tema isa ja kirjastus läks pankrotti, nii et ta alustas oma teed tõepoolest nullist. Pärast meditsiinikoolist väljalangemist otsustas Gaspard ajalehtedele kirjutada ja sukeldus pea ees Pariisi boheemlaslikku ellu. Ta tuli sealt välja pagasiga tuttavatega kõige andekamate luuletajate, kunstnike ja kirjanikega, karikatuurist ajakirjaniku väljateenitud kuulsusega ja üsna lühendatud nimega: noormees lühendas keeruka perekonnanime Turnashon mitmes etapis Nadariks, ja hiljem sai selle varjunime all tuntuks kogu maailm.

1852. aastal kavandas Nadar oma esimese ambitsioonika projekti. Ta otsustas luua tohutu galerii kuulsate kaasaegsete karikatuursetest portreedest. Kaheaastase töö tulemuseks oli "Nadari panteon" - tohutu litograafialeht, millele olid koondatud 240 prantsuse kirjaniku karikatuurid. See oli vaid veerand kavandatud tööst, kuid kunstnik seda ei jätkanud, kuna ettevõtmine osutus liiga kulukaks. Nadar pildistas kõigepealt kõiki mudeleid (selleks ajaks sai temast venna fotostuudio kaasomanik) ja seejärel maalis. Pean ütlema, et kuigi see projekt oli pooleli, tõi ta kunstnikule suure kuulsuse: kuulsused ei solvunud oskuslikult teostatud karikatuuride peale, vaid kartsid mitte sattuda teiste tähtede seltsis Pantheoni, nii et Nadar saavutas maine oli nende aastate jooksul palju kallim kui litograafia vahetu kasu.

Tänu oma tööle Pantheonis, lummas Nadar fotograafiat. Ta kirjutas: Oma elu jooksul sai Nadarist terve galerii kuulsate kaasaegsete suurepäraste fotode galerii: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, vennad Goncourtid, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt ja paljud teised. Nadarist sai fotograafilise portree klassika, arendades paljusid tehnikaid, mis on siiani selle kunstivormi aluseks. Tema ateljeest Pariisis Boulevard des Capucines sai näide ülimoodsast salongist: klaasist ja metallist hoone, lift ja purskkaev sees ning mis kõige üllatavam-neoonmärk, üks esimesi Pariisis. Selle oma aja helendava ime tellis Nadar spetsiaalselt kuulsate filmitegijate vendade isa Antoine Lumiere.

Lisaks kõrgeimale kunstilisele tasemele on Nadari fotokunst alati olnud tehnilisest küljest sammu võrra ees, sest mitte ilmaasjata ühendas see mees nii mitmekülgseid andeid. Tema esimesed katsed kasutada elektrit fotograafias tekitasid spetsialistides hämmeldust. Prantsuse fotograafiaühiskond ei uskunud kunstliku valgustuse võimalusesse enne, kui Nadar tegi spetsiaalselt näidisfotode seeria. Kuid pärast seda õnnestus fotograaf-uuendajal pildistada kohtades, mida varem peeti pildistamiseks kättesaamatuks. Nadar ronis oma mahukate seadmetega sisse ja suutis esmalt eemaldada Pariisi katakombid ja seejärel Prantsusmaa pealinna kanalisatsiooni. Muide, see tema teoste sari tegi vangikongi nii kuulsaks, et ekskursioonid ümber „Pariisi kõhu“muutusid hiljem moes. Külastajad alustasid oma reisi spetsiaalsel kanalisatsioonikärul, seejärel viidi naised gondliga mööda maa -aluseid kanaleid ja mehed kõndisid kõrval. Umbes samadel aastatel, muide, kirjeldas Nadari sõber Victor Hugo romaani Les Miserables pealinna põrandaalust osa. Kui alloleval pildil tundub teile, et inimkuju tundub mõnevõrra ebaloomulik, on teil täiesti õigus. Sel ajal oli kaamera kokkupuude kunstliku valgusega 18 minutit. Töö käigus jõudis Nadar väga kiiresti järeldusele, et vaha mannekeene oli lihtsam vangikongi paigutada kui sundida töötajaid nii kaua liikumatuks jääma.

Huvitav on see, et "Pariisi põhja" (otseses mõttes) uurides paelus Nadarit idee lennata üle suurlinna. 1861. aastal kavandas ja ehitas ta kuulsa hiiglasliku õhupalli. Champ de Marsile kogunes selle esimest lendu vaatama üle kaheksakümne tuhande inimese. Uudishimulikud ei pidanud pettuma: tohutu õhupall tõstis väikese maja suuruse narikorvi, mis sisaldas kõike eluks vajalikku, sealhulgas kööki. Arvatakse, et see oli "hiiglane", keda Manet kujutas Pariisi kohal maalil "1867. aasta maailmanäitus". Õhupall tõusis õhku viis korda, kuid kukkus siis kahjuks alla. Nadar ja tema abikaasa Ernestina said vigastada, kuid see ei peatanud kunstnikku, sest lennud said tema töö oluliseks osaks - Nadar arendas mitu aastat ja seejärel patenteeris maailma esimese aerofotograafia meetodi. Tehniliselt oli see isegi keerulisem kui massiivsete patareide vedamine katakombide kitsastesse käikudesse. Suurel kõrgusel pildistamiseks pidi kapten välja töötama spetsiaalsed reaktiivide kompositsioonid. Kuid 1860ndate lõpuks õnnestus fotograafil lõpuks teha esimene foto üle viiesaja meetri kõrguselt.

Pärast õitsengu perioodi seisis Nadar silmitsi finantsilise ebastabiilsusega - ta ei suutnud oma tõusu ajal suuri varandusi teenida ning Pariisi kommuuni sündmused õõnestasid tema positsiooni. Seetõttu tegeles suur fotokunstnik ja leiutaja oma elu lõpuks peamiselt kirjandusliku loominguga. Ta kirjutas ja avaldas mitmeid raamatuid, milles rääkis oma elust ja kuulsatest sõpradest. "19. sajandi peafotograaf" suri 1910. aastal, paar nädalat enne 90. sünnipäeva. Tema ateljee Pariisis töötas poja Pauluse juhtimisel väga kaua - kuni 1939. aastani.

Ja XXI sajandil on fotograafia žanr endiselt nõudlik. Ja kuigi see on muutunud võimalikult ligipääsetavaks, leidub ka tõelisi meistriteoseid. Niisiis, reisija pildistab kaleidoskoobiga sarnaselt maailma kuulsate templite interjööre.