6 mineviku suurt naisheliloojat, keda tänapäeval harva mäletatakse: memo loovusest ja elust

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Praktiliselt iga viie kuni kuue sajandi jooksul on olnud naisi, kes on muusikat loonud. Neid võeti vastu meesheliloojate ringkondades ja nad said neilt kõrgeid hindeid, nende teoseid esitati laialdaselt ja esitatakse tänaseni. Kuid tavaliselt kuuleb meesnimesid. Naisele muusika loomist ei peetud pelgalt hobiks, olenemata sellest, kui kõrgele ta tõusis.

See ei tähenda, et nende nimed oleksid sajandite pimedusse vajunud. See tähendab, et paljudel erudiitidel, kes ei mäleta mitte ainult Mozartit ja Vivaldit, vaid ka näiteks „The Mighty Handful“muusikut, on naisheliloojate nimede ees nii tüütud lüngad, et nime on lihtsam peast välja visata. Kuid lihtne meeldetuletus aitab teil neid meeles pidada ja ei teeskle enam, et see, mida te vähe teate, lihtsalt ei eksisteeri.

Consuelo Velazquez

"Besa me … Besa me mucho" - kogu maailm teab ja laulab seda laulu juba mitu aastakümmet. Sellest, kuidas see loodi ja mis siis selle kirjutanud tüdrukuga juhtus, oli palju legende. Paljud inimesed arvavad naljatades, et laul on kirjutatud peaaegu juhuslikult, noorukieas, südametunnistusest ja siis ei naasnud Consuelo enam kunagi muusika juurde.

Tegelikult koostas Velazquez laulu ka meelega, ooperiaaria mõjul - ta õppis muusikat ja kuulas palju akadeemilist muusikat. Ja ta ei loobunud kunagi kirjutamisest. Pealegi tegi ta heliloojana eduka karjääri - kirjutas palju heliribasid Mehhiko teleseriaalidele, aga ka hulga lugusid ainult popesinejatele.

Consueloga juhtus vahejuhtum. Juhtus, et teda kutsuti Moskvas Tšaikovski konkursile žüriisse. Üks esinejatest kuulutas välja Kuuba rahvalaulu ja laulis kooriga sama "Besa me". Velazquez ei häbenenud võistlejat ja ütles alles pärast sündmust Nõukogude kultuuriministrile, et laul pole sugugi rahvalaul. Autor on siin ta on … Tuli välja ebamugav stseen.

Fanny Mendelssohn

Oma eluajal oli kuulsa helilooja õde teada ainult tema perele. Teda julgustati pidevalt muusikat kirjutama, aga … Andke siis oma kirjutatu vennale. On teada, et ta avaldas mitu tema teost omana. Ta suri noorelt, insuldi tagajärjel, kontserdi proovis, kus ta tahtis koos teiste teostega avalikult mängida oma. Lohutamatu lesk tegi kõik, et Fanny postuumselt tema kutse vastu võtaks. Tema kirjavahetus, päevikud, märkmed avaldati, tema tööd tagastati tema nimele.

Muide, Fanny abikaasa oli kunstnik. Juba algusest peale uskus ta Fanny talendisse ja valis tema märkmed, et neile illustratsioone joonistada. Ta ei saanud muusikast üldse aru ja küsis lihtsalt, millest näidend räägib. Mõne aja pärast hakkas Fanny ise jätma lehtedele ruumi koos märkmetega, mis olid mõeldud mehe illustratsioonide jaoks.

Dina Nurpeisova

Kasahstan Dina sündis ajal, mil tüdrukule isegi muusikukarjääri ei kaalutud: 1861. Tema ema oli näiteks ebatavaliselt musikaalne, kuid sai väga harva pilli kätte. Esiteks oli ta naine, tahtes või mitte, ja tema päev oli täis majapidamistöid. Dina isa mängis hästi ka dombril. Ta tegi seda palju sagedamini kui tema naine. Sageli lõbustas ta oma tütreid sel viisil ja üks neist - Dina - isale otsa vaadates meenus, kuidas nööre puudutada, nii et nad laulsid.

Dina päris oma isalt ja jõult. Ta oli tõeline kangelane. Ta, nagu hallide juustega unustatud antiikaja stepitüdrukud, võitles osavalt hobustega poistega: kui kaks, oma kaamelil istudes, võitluses maadlevad, kes kelle maha viskab. Tal oli jõudu ikka ja jälle võita. Kuid tema kutsumus ei olnud spordis, vaid muusikas. Dina hakkas oma laule komponeerima.

Pikka aega ei tahtnud ta abielluda, sest oli kuulnud palju teiste laulukirjutajate saatusest. Ühele ei antud isegi dombrat nende kätte, et mitte häirida. Teiste käest peksid nad rusikatega "kapriisi". Alates üheksandast eluaastast tuli Dina ise tuttavaid peresid kuulama, ta ei tahtnud oma annet maa alla matta. Kurmangazy ise, legendaarne muusik, hindas tema kingitust kõrgelt.

Üheksateistkümneaastasena abielluti varalahkunud Dinaga ja Kurmangazy tuli isiklikult peigmehega rääkima. Vana muusik oli mures, et Dinu ootab samasugust saatust nagu teised, ja survestas oma autoriteeti, et noor mees lubaks tal iga päev mängida ja komponeerida. Vahetult enne seda peksis abikaasa oma kuulsuse kadedusest teist andekat laulukirjutajat, nimega Balym, nii et ta jäi pimedaks (ja valas välja oma leina laulus "Ööbik", kuid see ei toonud ta silmist tagasi). Seega oli Kurmangazyl põhjust Dina pärast muretseda. Temast sai Dina abikaasa sage külaline, et jälgida andeka laulukirjutaja saatust.

Kolmekümne seitsmendal aastal viis helilooja Žubanov legendaarse laulukirjutaja linna, kus ta suutis uutele põlvkondadele õpetada Kasahstani traditsioonilist muusikat. Selleks ajaks oli Dina kaotanud kaks meest ja pooled lapsed - ühe poja Esimeses maailmasõjas, teised kolmekümnendate aastate suure nälja ajal. Dina mitte ainult ei õpetanud filharmoonias, vaid andis ka kontserte. Ta elas üheksakümne nelja aastaseks.

Hildegard Bingenist

Üks keskaja kuulsamaid naisheliloojaid Hildegard elas Saksa maadel 11. sajandil. Ta oli lapsepõlvest saati kehva tervisega. Pole üllatav, et nad eelistasid teda mitte abiellumiseks, vaid vaimseks karjääriks ette valmistada. Ta läks algajast kloostri kloostriks. Lisaks saavutas ta naistekloostri ehitamise, kuhu võeti vastu mitteaadliku päritoluga algajad (kuna kloostrid pakkusid haridust ja võimalust karjääri teha, praktiseerisid paljud kloostrid pärandvara piiramist).

Juba väga noorelt kirjutas Hildegard vaimseid hümne - nii sõnu kui ka muusikat. Teda eristas ainulaadne autori stiil - julgus meloodiates. Trend oli pigem üksluine motiiv, samas kui Hildegard lubas endale tugevaid üleminekuid helikõrgusel. Ta kirjutas ka mitmeid tol ajal asjakohaseid nägemustele ja meditsiinipraktikale pühendatud tekste, kuid jäi ajalukku just heliloojana.

Laulukirjutaja Cassia

Umbes kakssada aastat varem elas Konstantinoopolis tüdruk Cassia, kes valis ka vaimse karjääri. Siiski on legend, et ta osales noore keisri Theophiluse pruudisaates - ja ta valis ta kõigepealt välja ning arvas, et naine on liiga tark, ja muutis meelt. Kuid selle legendi usaldusväärsuses kahtletakse, kuid kogu Cassia kui nunna tee on dokumenteeritud. Au Bütsantsi bürokraatiale.

Cassia sündis jõukasse perekonda. Pere raha eest ehitas ta kloostri. Just selles kloostris oli ta toonitud. Pole üllatav, et ta valiti abtessiks. Arvatakse, et tema autoriteost on säilinud umbes viiskümmend vaimset laulu. Teadlased märgivad, et mitte ainult muusika, vaid ka Cassia luule on üsna originaalne ja näitab tema tähelepanuväärseid teadmisi kristlikust doktriinist. Arvatakse, et ta kirjutas ka hulga rumalusi ja teadmatust naeruvääristavaid epigramme, kuid sellel pole muusikaga mingit pistmist.

Clara Schumann

Robert Schumanni naine ja laulukirjutaja oli ise silmapaistev ja tuntud laulukirjutaja. Cassia ja Hildegardi elulugude valguses pole ilmselt üllatav, et Clara sündis teoloogi perre; tema isa oli ka kantor, st laulja templis. Tema ema oli hoolimata abielunaisest kontsertpianist. Vanemad lahutasid, kui Clara oli viieaastane. Ajastu kombe kohaselt jäid Klara ja tema vennad isa juurde.

Clara isa valmistas ta ette kontserdipianisti karjääriks. Alates üheteistkümnendast eluaastast esines ta juba avalikkuse ees, algul tasuta. Aja jooksul tõusis tema tase märkimisväärselt ja isa hakkas oma mängu pileteid müüma ja ekskursioone korraldama. Pianistina oli Clara nii hea, et Paganini ise kutsus ta koostööle.

Robert Schumann polnud Claraga kohtudes muusik. Ta õppis juristiks. Armunud Clarasse, hakkas ta oma isalt muusikatunde võtma, et tüdrukut sagedamini näha. Selle tulemusena sai temast kuulus helilooja ja Clara abikaasa. Tõsi, ta oli Clara pärast tema talendi pärast kade, nii et abielu polnud just kõige õnnelikum. Ta nõudis, et ta mängiks vähem isegi kodus ja veelgi enam - publiku ees. Ta püüdis muuta ka Clara kompositsioonide stiili - talle tundus, et need on tehniliselt lihtsad (mis on meeste ja naiste sõrmede pikkuse erinevust arvestades täiesti võimalik).

Schumanidel oli kaheksa last ja just see võimaldas Klaral kaugemale tuuritada. Robert pidi tunnistama, et tema kontsertidest saadav tulu on perele väga oluline. Pealegi, Robertit kadestades ja muutudes ebaviisakaks, saatis ta oma naist reisidele ja jälgis, kuidas ta korduvalt tähelepanu keskpunkti satub. Muide, ta suri temast palju varem - ja pärast tema surma lõpetas ta heliloomingu. Võib -olla on inspiratsioon kadunud või äkki aitas teda varem entusiasm, võimalus vaidlustada oma mehe lapsik kadedus.

Paljudes piirkondades said naised tuntuks isegi ajal, mil võrdsust ei kuulatud: 7 nunna maailma ajaloos, kes said kuulsaks mitte ainult religiooni valdkonnas.