Miks nimetati Caravaggio "määrdunud jalgade maalijaks": meistri kõige provokatiivsemad tööd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kas olete kunagi näinud Caravaggio maalidel jalgu? Kindlasti nähtud! Kuid kas nad pöörasid tähelepanu sellele, kuidas neid Caravaggio kujutas? Peaaegu kõik viited tema kangelastele sisaldavad "määrdunud jalgade" kirjeldust. Ja kõige huvitavam on see, et nende omanikud on reeglina pühad inimesed, pühade pühakirjade kangelased. Miks nimetati Caravaggio "määrdunud jalgade maalijaks"?

Meistri kohta

Michelangelo da Merisi, sündinud Milanos, kus ta ka ristiti, veetis suurema osa oma lapsepõlvest ülikatoliiklikus Caravaggio linnas. Katoliku tõekspidamiste järgi kasvatatud ja haritud noor Caravaggio juhindus oma töös oma kaplanist onu, mehe, kes soovitas teda hiljem Roomas kardinal del Montele, õpetustest, sõnastades nii oma nägemuse pauperismist inspireeritud maailmast. Pauperism on massiline vaesus, masside vaesumine töötuse, majanduskriiside, ekspluateerimise jms tõttu.

Caravaggio "määrdunud jalgade" ideoloogia

Caravaggio ehitas ideoloogia, mis oli tugevalt vastu kõikidele nendele vastureformatsiooni tagajärgedele, mida ta pidas liiga dogmaatiliseks või kaugel vaesuses elavate tavaliste inimeste vajadustest. Seetõttu pole üllatav, et tema lõuendite kangelased - isegi kui need on pühad teemad - on väga sarnased selle ajastu tavainimestega. Räpane, vaene, näljane. Rooma (kus Caravaggio kolis 20-aastaselt) vastureformijate jaoks olid kerjused problemaatilised ja isegi üleliigsed. Ja kõik sellepärast, et vaesed ei huvitanud kirikut, kuna usujuhid pidasid neid kristliku tõe tundmatuks ja seetõttu peeti neid patusteks või isegi kurjategijateks. Vatikanis hakkas aktiivselt levima pauperismi ideoloogia, kuhu kuulusid isegi mõjukad kardinalid, kes töötasid koos Caravaggioga või patroneerisid teda.

Seega on Caravaggio pühade kruntide alasti ja määrdunud jalad need, kes uskusid, et Jeesus, Jumala poeg, lõi inimese ja elas vaesuses. Need on tema jüngrite, sõprade jalad, Kristuse ema jalad, kellel oli korraga nii jumalik kui ka inimlik olemus. Isegi augustinlased, kes olid tol ajal Rooma kõige mõjukamad ja kultuurilisemad vennaskonnad, tundsid Caravaggio maalidel tagasihoidlikkust ja mõõdukust, aga ka loomulikkust ja naturalismi. Kunstnik Caravaggio patronaaži jõud oli suur, arvestades, et kunstikutset hinnati varem madalaks. Kunstnikuks olemine tähendab oma kätega töötamist, nii et see amet klassifitseeriti käsitsitöö vormiks, käsitööks, mitte liberaalseks kunstiks, mis kuulub üksikutele talentidele. Kui Caravaggio maalis paljajalu pühakuid ja märtreid, toetas ta katoliku kiriku vaest tiiba ja ühines sellega. Ta mitte ainult ei võtnud oma maalidel sõnaselgelt vastu vaeseid, pannes nad end tundma osana samasse vaesunud Kristuse perekonda ja tema järgijaid, vaid julgustas ka kaudselt rikkaid järgima Püha Franciscuse (katoliku pühak, parandaja asutaja) eeskuju orden tema nime järgi - frantsisklaste ordu).

Caravaggio skandaalsed teosed

Nende jämedalt lavastatud räpaste tegelaste kohalolek oli vastuolus renessansi kõrge elegantsuse ja manerismiga. Tollane kirik pidas just neid jalgu vaeste ja alandlike sümboliks. Seetõttu pole üllatav, et preestrid vihkasid oma välimust koos lapitud riietega kirikutele kaunistamiseks mõeldud maalidel. Kirik ei võtnud vaeseid ja alandlikke vastu ega lasknud neil tunda, et nad on lõpuks ühiskonna osa. Vincenzo Giustiani oli Caravaggio mõjukas patroon ja kaitsja. Tõenäoliselt aitas ta Caravaggio kirjutada teise versiooni. "Püha Matteus ja ingel" Contarelli kabeli altari jaoks. Fakt on see, et kirik lükkas esimese versiooni tagasi just pühaku määrdunud jalgade, tema liigse lihtsuse tõttu. Pühaku talupojana kujutamine on ennekuulmatu jultumus. Esimese variatsiooni omandas hiljem Giustiani.

Püha Peetruse ristilöömine on Caravaggio maal, mis on maalitud 1601 Rooma Santa Maria del Popolo kiriku Cerasi kabeli jaoks koos Sauli pöördumisega Damaskuse teele (1601). Maal kujutab Püha Peetruse märtrisurma. Ühe iidse ja tuntud traditsiooni kohaselt nõudis Peetrus, kui ta Roomas surmanuhtluse sai, tagurpidi risti löödud, sest uskus, et inimene pole väärt tapmist samamoodi nagu Jeesus Kristus. Mõlemad Caravaggio teosed koos Annibale Carracci Neitsi Maarja taevaminemise altarimaaliga tellisid kabeli jaoks 1600. aastal varsti pärast seda surnud monsignor Tiberio Cherazi. Mõlema maali originaalversioonid lükati tagasi samal Caravaggiole omasel põhjusel - ikonograafia ebajärjekindlusel - ja sattusid kardinal Sannessio erakogusse.

Teine Caravaggio julge teos on Madonna Loreto (1604). See kujutab lihtsaid ja vaeseid palverändureid, kes klammerdusid Neitsi Maarja ukse külge. Kaanoni sõnul on Madonna di Loreto kujutatud seismas, laps süles maja katusel, inglite poolt õhku tõstetud. Caravaggio rikkus muidugi kõiki reegleid. Maal tekitas rahulolematust Madonna ebatavalise väljanägemise tõttu, mida ei näidatud mitte taevastes särades, vaid seisis viletsa eluruumi lagunenud seina ääres (nii esitas kunstnik Jumalaema maja Loretos).

Kaks palverändurit, kes põlvili seljaga vaataja poole, on kujutatud paljajalu: nad on Caravaggio loomingule omane vaesuse sümbol. Ükski teine kunstnik pole kunagi oma põlvedel kahe kangelase religioosses töös nii silmapaistvat tähtsust omistanud. See on Caravaggio üks paremaid teoseid, mille süžee ei vasta traditsioonilisele ikonograafiale, kuid taasloob reaalse olukorra. Idee maalida Madonna kujutis, kes näeb Rooma maja lävel rohkem välja nagu taluperenaine, olles otseses kontaktis kahe palveränduriga, kellel on lapitud riided ja määrdunud jalad, on täiesti uus.

"Roosipärja Madonna" või "Madonna del Rosario" on veel üks ilmekas näide Caravaggio ideoloogiast. Maal oli mõeldud dominiiklaste kiriku perekonna kabeli altarile ja tähistas kunstniku maalil uut etappi. Kuid altarimaali ei paigaldatud kabelisse kunagi. Pärast maali valmimist tekkis Caravaggionil konflikt Dominikaani munkadega, kes tundsid end kujutatud tegelastes ära, mis ei vastanud traditsioonilistele ideedele religioosse maali kohta. Ja siin me näeme kõiki samu määrdunud jalgu, samas plaanis taevase puhta Neitsi Maarjaga. Noore Peter Paul Rubensi kirjast Mantua hertsogile 15. septembril 1607 Napolist. "… Ma nägin ka midagi imelist, Caravaggio loodud, mida siin esitatakse ja nüüd kavatsetakse müüa … Need on kaks Michelangelo da Caravaggio kaunimat maali. Üks on Madonna del Rosario ja see hukatakse altarimaalina. Teine on keskmise suurusega poolfiguuridega maal-"Judith tapab Holofernese" … ".

Caravaggio muutis kunstiajalugu mitmel viisil: 1. Esiteks lõi ta kangelaste pilte ebatavalisel viisil - kutsus inimesi tänavatelt oma töökotta ja maalis need otse loodusest. Caravaggio ei tundnud muret akadeemilise joonistamise pärast. See tõi kaasa asjaolu, et tema maalid eristusid väikseima detailini rabava realismiga: näiteks kui tänavalt kutsutud “külalisel” olid määrdunud küüned, kehastas Caravaggio neid lõuendile. Isegi kui see oli pühaku kujutis.2. Caravaggio teine suurem uuendus oli valguse kasutamine. See on see, mille poolest ta on kõige tuntum. Ta kasutas valgust vormi haaramiseks, ruumi loomiseks ja igapäevastesse stseenidesse draama lisamiseks.