15 südamlikku Caravaggio teost, mille vaatamine muudab teid ebamugavaks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Enamik Caravaggio maalidest keskendus piinamise, tohutu võitluse ja surma tsüklile. Sellised kunstnikud nagu Ruben, Rembrandt, José de Ribera ja Gian Lorenzo Bernini olid tema loomingust tugevalt mõjutatud ja nimetasid end Caravaggistideks. Ja nii kahetsusväärne kui see ka ei kõla, oli Michelangelol traumaatiline isiklik elu, lisaks kõigele sellele mõisteti ta mõrvasüüdistuse tõttu surma, mille eest ta oli sunnitud Napolist põgenema. Ja hoolimata asjaolust, et suur kunstnik suri 1610. aastal, on tänapäevani arvamus ja tema surma kohta poleemika ning mõned viitavad sellele, et see oli mõrv.

1. Apostel Tooma uskmatus, 1601-1602

Ja selles töös kasutas kunstnik chiaroscuro tehnikat, kus tumedate ja heledate toonide ideaalne koostoime on selgelt nähtav. Kristus hoiab kindlalt püha Tooma paremat kätt, juhtides nimetissõrme läbi talle tekitatud haava. Koos püha Toomasega on portreel kujutatud veel kahte apostlit, keda esitatakse maalähedases võtmes. Kristust esitletakse kui tavalist inimest, mitte jumalikku olendit, kuna teda ei ümbritse halo.

2. Püha Peetruse ristilöömine, 1600

Maal kujutab pühalt Peetrust, pooleldi risti naelutatud, tagurpidi, kuna ta ei tahtnud kujutada rivaali Päästja Kristusele. Selle töö ümber on tunda rahulikkust, sest ohvri näol pole valu ega pingeid, selle asemel näib ta oma märtrisurma avasüli vastu võtvat, mis on vastuolus timukate meeleoluga, kes näevad vaeva, et oma ülesannet tõhusalt täita. Ei ole pealtvaatajat, kes oleks tunnistajaks ristilöömisele, mis muudab ta seetõttu isiklikuks kriisiks, mitte ajalooliseks sündmuseks.

3. Juudase suudlus, 1602

See kujutab Kristuse vahistamist. Peale Jeesuse on kohal ka teisi tegelasi Johannes, kolm sõdurit, Juudas ja mees, kellel on latern käes. Kujud paigutati tumedale taustale, mille ainus valgusallikas oli latern. Lisaks valgustuse mustvalgele paigutusele viib figuuride elutruu kujutamine, dramaatiline esitus ja vaimne mõõde selle hoopis teisele tasemele, muutes pildi uskumatult hingestatuks ja realistlikuks.

4. Lutsumängija, 1596

Sellest maalist on kaks versiooni, millest esimene on Wildensteini kollektsioonis ja teine Ermitaažis. Nagu selgus, on kolmas võimalus, mida märgati 2007. aastal Gloucestershire'i sulgpallimajas. Kõigis kolmes versioonis on näha õrnade näojoontega tumedate juustega poissi, kellel on käes lant. Sulgpallimaja ja Ermitaaži omad näitavad laudlina lauda, mille ühel küljel on lilled ja puuviljad ning teisel pool viiul. Wildensteini kollektsioonis katab laudlina laua, samal ajal kui spinetta asendab natüürmorti ja puuris olev laululind on ka kaadris nähtav.

5. Püha Jerome kiri, 1605-1606

Caravaggio kirjutas selle teose paavst Paulus V. vennapoeg kardinal Scipio Borghese'i käsul. Vananev pühak on pühakirjasse haaratud, kui ta sirutab õhukesed käed laua ühte otsa, samal ajal kui kolju teda "jälgib", mis omakorda on meeldetuletus võimude surmadest, mida ta ei saa vältida, kuid püüab sellest üle saada. Maal varastati 1986. aastal ja taastati kaks aastat hiljem.

6. Iisaku ohver, 1603

Kahel maalil aastatel 1598–1603 on sama pealkiri. Kuigi seda omistatakse Caravaggiole, spekuleeritakse, et see on tema järgija Bartolomeo Cavarozzi töö. See kujutab hetke, mil Aabraham on pärast jumaliku käsu täitmist oma poja ohverdamise äärel.

7. Natiivsus Püha Franciscuse ja Püha Laurentiusega, 1600

Väidetavalt tellis Fabio Nuti selle maali 1600. aastal Palermos viibimise ajal. Pildil on jäädvustatud hetk, kus Kristuse laps lamab maapinnal ja Madonna istub tema kõrval. Tema ümber olevad tegelased säilitavad normaalse kehahoia ja elegantse välimuse. Seda maali on töödeldud väga täpselt ja viimistlus on enamiku teiste Caravaggio maalidega võrreldes poleeritud. See meistriteos varastati 1969. aastal ja seda pole siiani leitud.

8. Puhka teel Egiptusesse, 1597

See kunstiteos keerleb ümber Jeesuse lapse puhkuse koos Joosepi ja Maarjaga, kui nad kõik valmistuvad Egiptusesse reisima. Caravaggio jäädvustab täielikult stseeni, millel on kujutatud ema Maria magamas oma lapsega, samas kui Joseph näeb käsikirja, kus ingel mängib hümni. See oli kunstniku esimene laiaulatuslik teostus, kus tal õnnestus pimedates ruumides maalimise kirest vabaneda. Nurk loob sensuaalse ja helendava aura, samas kui ema ja lapse kujutamine näib olevat teostatud väga peenelt.

9. Saint Lucia matmine, 1608

Caravaggio tegi selle maali, hoides põhiteemana kuulsat kristlikku märtrit Saint Luciat. Ta kirjutas selle 1608. aastal pärast vanglast põgenemist ja selles aitas teda Mario Minniti.

10. Natüürmort puuviljadega, 1601–1605

Kivilaual on vitstest korv, mis on täidetud köögiviljade ja puuviljadega. Valguse ja pimeduse täiuslik koosmõju muudab selle tüki uskumatult sügavaks ja atraktiivseks.

11. Püha Peetruse eitamine (loobumine), 1610

See teos esitas piibelliku teema - Peetrus eitas Kristust pärast viimase vahistamist. Väidetavalt on see üks tema kahest viimasest teosest, mis valmisid tõenäoliselt 1610. aasta suvel. Väidetavalt on Caravaggio kogenud omal ajal palju isiklikke murranguid ja selle teose keskendumatu iseloom annab tunnistust sellest. Kujud on tihedalt paigutatud, samas kui suured alad jäetakse pimedusse, seega on tegelaste füüsiline olemus enamasti varjatud.

12. Ülestõusmine, 1619

Caravaggio kasutab sügavaid varje ja tugevat valgust, et kujutada elavalt Kristuse ülestõusmist ümbritsevat intensiivset draamat. Vaade on väga keeruline, kuna kõik kehad on väänatud ja asetatud tumedale taustale. Üldine tasakaal loodi kaunilt, segades erksad värvid pehmete, summutatud toonidega.

13. Madonna ja laps koos püha Annega, 1619-20

See on üks Caravaggio hilisemaid religioosseid teoseid, mis aga ei olnud nii edukad kui tema teised maalid. Neitsi Maarja võtab oma pisipojaga keskpunkti ja astub patule ja kurjadele tegudele vastava mao peale. Jeesus on riietamata ja ka paljajalu, nagu tema ema. Laval on kohal ka vana, kortsus vanaema, kes vaatab kõike seda vaatemängu. Need arvud projitseeritakse valgusesse, kui kogu lõuend on pimeduses. Vaimulikud pidasid seda teost väärituks, eemaldades selle Peetri basiilikast täpselt kaks päeva pärast selle näitust.

14. Seitse halastustegu, 1607

See teos, mida tuntakse ka kui seitset halastustegu, peegeldab seitset halastustava, millele järgnevad kristlikud normid. Kunstnik kasutab taas chiaroscuro tehnikat, luues kõiges terava kontrasti. Saksa päritolu kunstiajaloolase Ralph van Buureni sõnul tähistab ere valgus metafoorselt halastust, aidates vaatajatel seda oma elustiili sisse lülitada.

15. Okastega kroonimine, 1607

Maalil on kujutatud okkakroon, mis pandi Jeesusele pea peale ristilöömist sunniviisiliselt pähe, et naerda tema võimunõuete üle. Kristuse ihu esitati väänatud kujul - tehnika, mille jaoks Caravaggio sai inspiratsiooni marmorkuju Belvedere torsost.

Caravaggio teiste kuulsate maalide hulka kuuluvad Karjaste kummardamine (1609), Laatsaruse ülestõusmine (1609) ja Kristuse liputamine (1607).

Kuid Saksamaa peamine romantik väga ebatavalisel viisil, nimelt - atmosfäärilised maastikud.