BBC Culture nimetab 10 parimat 21. sajandi filmi, mis on juba klassikaks saanud

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Viimasel ajal võib väga sageli kuulda kaebusi selle üle, et nüüd nad ei tee sama kvaliteediga filme kui varem. Tegelikult filmitakse maailmas igal aastal palju hämmastavaid filme. Et teada saada, millised filmid on tõeliselt suurepärased, küsitles BBC kultuuri toimetus 177 kriitikut erinevatest riikidest ja kõikidelt kontinentidelt, välja arvatud Antarktika. Meie tänases ülevaates - 10 XXI sajandi suurimat filmi, millel on täielik õigus nimetada kino uueks klassikaks.

Mulholland Drive, Prantsusmaa, USA, 2001

David Lynchi filmi tüdrukust, kes alustab uut elu pärast õnnetuse tõttu mälu kaotamist, nimetatakse režissööri loovuse tipuks. Intellektuaalset kino on põhimõtteliselt harva lihtne tajuda ja Mulholland Drive paneb mõtlema iga kaadri üle, pöörama tähelepanu kõige väiksematele detailidele. David Lynchi müstiline draama on tõeline kõrgkunst, kus küsimusi on rohkem kui vastuseid ja selle suurim salapära on see, et jääb täiesti arusaamatuks, kuidas lavastajal õnnestus saavutada vaataja nii täielik tegevus.

Raamatus "Mood for Love", Hongkong, 2000

Wong Kar-Wai lavastatud melodraama on möödapääsmatu. See on tõeline kinokunsti meistriteos, mis meenutab oma keerukuse, läbistava ja siirusega hõbeaja luulet. Siin järgneb pettumusele lootus ning kibedusest ja pahameelest saab ootamatult uue armastuse alus. "In the Mood for Love" on film, mille järel pehme valguse ja soojuse tunne jääb hinge pikaks ajaks.

"Oil", USA, 2007

Klassika filmimine pole lihtne, kuid režissöör Paul Thomas Anderson suutis mitte ainult mitte rikkuda Ameerika kirjandusklassiku Elton Sinclairi romaani, vaid lisada sellele mahtu ja sügavust. Samal ajal juhib režissöör osavalt vaatajat, sundides teda mõtlema ja valima, elama oma elu koos kangelasega ning samal ajal mõtisklema igaveste väärtuste üle ja tegema õigeid järeldusi.

Spirited Away, Jaapan, 2001

Animafilme ei kaasata sageli parimate filmide reitingunimekirjadesse. Kuid Hayao Miyazaki anime on ebatavaliselt atmosfääriline, see sisaldab kõike, mis eristab head filmi: iga kaadri täielikkus, peategelase mõtte sügavus ja iseloomu tugevus, mille peamine omadus on lahkus. Lavastaja annab vaatajale võimaluse nautida harmoonilist visuaalset ja muusikalist ulatust ning puudutada ammu unustatud maailma.

"Poiss", USA, 2014

Richard Linklateri film tundub olevat lihtsalt edule määratud. Ta tegi enda kohta avalduse just sel hetkel, kui maali idee alles tekkis. 12 aastat võis ainult uskumatult andekas ja sihikindel inimene tulistada samu tegelasi, näidata lapse kasvamise etappe, muuta tema suhteid vanemate ja ümbritseva maailmaga.

Plekitu meele igavene päike, USA, 2004

Michel Gondry fantastiline melodraama, milles põimuvad maailmad ja tunded, tõelised kangelased ja kujutised paralleelmaailmadest. "Plekivaba meele igavest päikest" on võimatu vaadata, peate seda filmi tunnetama, sellesse sukelduma ja selle meeleolu neelama. See on terav lugu armastusest ja üksindusest, õhukesest piirist õnne ja valu vahel, südamemälust ja mõistuse mängudest.

"Elupuu", USA, 2010

Terrence Malick paljastab loo poisist, kes sattus erinevate vanemlike meetodite risttulesse. Filmi sügava tähenduse teadvustamine läbib palju vihjeid ja metafoore ning haarab vaatamata hoogsa tegutsemise puudumisele vaataja täielikult. Ja see paneb mõtlema mitte niivõrd elu labürindis eksinud kangelase saatusele, kuivõrd inimese teele iseenda poole.

"Üks ja kaks", Jaapan, Taiwan, 2000

Edward Yangi film on täis nii palju sündmusi, et mõnikord soovite selle peatada ja tagasi kerida, et seda uuesti vaadata ja mõista, mida režissöör oma loomingusse pani. Ja mõista, et maailm on palju mitmetahulisem, kui inimene näeb, ja mõnikord peaksid kõik peatuma ja lihtsalt ringi vaatama, et taas elurõõmu tunda.

"No Country for Old Men", USA, 2007

Esmapilgul tundub Ethani ja Joel Coheni filmi süžee väga tavaline: veoauto, mille leidis lihtne töötaja, raha, narkootikumid ja palju surnukehasid, muutub seetõttu vägivallalaine põhjuseks, mida on peaaegu võimatu peatada. Kuid tegelikult järgneb sündmuste väga levinud süžeele ja oodatud arengule palju küsimusi, millele pole vastust. Ja avatud lõpp paneb vaataja ikka ja jälle välja mõtlema pildi versiooni kohta, samuti mõtlema julmuse ja moraalsete põhimõtete olemusele, põhjustele ja motiividele, mis sunnivad inimesi oma valikut tegema antud olukord.

"Naderi ja Simini lahutus", Iraan, Prantsusmaa, 2011

Asgar Farhadi kõige keerukamas peredraamas pole intriige, vaid tõstatatakse küsimused suhete ja vastutuse kohta lähimate ja kallimate inimeste ees. Kuidas valida tütre ja isa vahel, kumb neist vajab rohkem ohvrit, kes suudab ühe kõhkluseta varju jätta ja teise eelistada, kui üheteistkümneaastase tütre saatus jääb ühel kaalukaarel ja teisel pool Alzheimeri tõbe põdeva isa elu? Iga vaataja seab end tahtmatult kangelaste kingadesse ja selle tulemusena jõuab arusaamisele: elus on must-valgete värvide vahel liiga palju toone ja pooltoone.

Sageli juhtub, et kogenud kriitikute arvamus erineb sellest, kuidas publik filmi tajub. Ja tundub, et selles pole midagi erilist, kui kõige tõelisemaid juhtumeid ei juhtunud millal kriitikute poolt tunnustatud ja auhinnatud filmid pole tegelikult midagi, ja täna on neil isegi rekordiliselt madalad hinnangud ja palju negatiivseid arvustusi.