Video: Prantsuse poplegend Marie Laforêt: Esitaja laulul, mille meloodiat on igal õhtul Vremya programmis mängitud rohkem kui kolmteist aastat
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Need, kes juhtusid sündima ja elama Nõukogude Liidus, mäletavad muidugi hästi meloodiat, mis saatis ilmaennustust igal õhtul aastaid, lõpetades televisiooni põhiuudistesaate. Kuid enamik nõukogude inimesi ei teadnud midagi sellele muusikale kirjutatud laulust ega ka selle kuulsast esinejast Marie Lafortest.
Selle imelise meloodia kirjutas Prantsusmaal 1966. aastal helilooja André Popp ja selle instrumentaalversiooni esitas Frank Purcelli orkester, mis kõlas meie maal igal õhtul. Varsti kirjutas Eddie Marne talle sõnad ja tulemuseks oli suurepärane laul armastusest, mis kadus Manchesteri ududes ja vihmasajus, mille esitas andekas ja väga ilus prantsuse laulja Marie Laforêt. Kuid meie riigis teadsid sellest vähesed.
Samal ajal tegime ka katseid koostada sellele populaarsele meloodiale luulet. Nii ilmus laul Robert Rozhdestvensky salmidele.
Juri Vizbor, Lev Barashkov, Leonid Derbenev proovisid ka kätt sellele muusikale luule kirjutamisel …
Marie LaForet on kuulsa prantslanna Maitena Dumenaci kunstiline varjunimi ja tema kunstnikukarjääri määras juhus. Ühel võistlusel, kuhu Maitena ei tulnud osalejana, vaid lihtsalt seltskonnaga koos õega, märkas teda režissöör Rene Clement, kes otsis sel ajal oma filmi "Eredas päikeses" näitlejat, nimiosas Alain Deloniga. Pärast näitlejadebüüdi sai Maitena kohe kuulsaks, seejärel sai ta eufonilisema varjunime "Marie Laforêt".
1960. aastal oli Marie juba peaosatäitja Jean-Gabriel Albicocco filmis "Tüdruk kuldsete silmadega". Film oli tohutu edu ja kaunis näitlejanna, erakordselt ilusate ja väljendusrikkate kollakasroheliste silmade omanik, hakkasid sellest ajast alates kõik seda nimetama “Kuldsete silmadega tüdrukuks”.
Andeka näitlejanna karjäär, kes elas sügavalt oma rolle ja suutis end ilma väliste eriefektideta muuta, oli 60ndatel väga edukas, ta oli väga nõutud ja mängis palju erinevaid rolle.
Nende aastate jooksul proovib Marie kätt laval. Lauluga "Les Vendanges de l'Amour", mis rääkis lahkuminekust läbi kantud armastusest, millest sai tõeline hitt 1963. aastal, jõudis temani esimene edu ja kuulsus.
Pärast seda ilmus tema repertuaari veel palju ilusaid laule ja üks neist - "La Tendresse" ("Tenderness"), lugu hämmastavast inimlikust tundest. "".
Teine väga siiras laul on "Mon Amour, Mon Ami" ("Minu armastus, mu sõber") 1967. "".
Marie Laforêti laul "Ivan, Boris et moi", tuntud kui "Kolm pluss viis", oli meie riigis väga populaarne.
70ndate alguses köitis kuulajaid loo “Viens, Viens” (“Tule tagasi, tule tagasi”) läbilõikav ja pisaraid tekitav esitus. See laul on tõlge saksa hittist “Rain Rain Rain”, milles laps palub perest lahkunud isa tagasi pöörduda.
Marie Lafote populaarsus tuleneb suuresti sellele lauljale omasest erilisest esitusviisist. Tema laulud, üllatavalt lihtsad ja siirad, paistsid teravalt silma tolleaegse Prantsuse lava rõõmsate tantsurütmide taustal.
Tal on 50ndate tõelist naiselikkust ja keerukust palju rohkem kui 60ndate rõõmsameelsust ja kergemeelsust. Tõsiselt kasvanuna vältis ta boheemlastele omast metsikut elu. Tema jaoks on kõige tähtsam olnud alati inimese moraalsed omadused ja pereväärtused, kõik, mis talle lapsepõlvest peale on pandud.
Õrn, kuid vajadusel ka karm. "Ma olen liiga põhimõttekindel," ütleb Marie. Ta abiellus viis korda, kasvatas üles kolm last, poja Medži ja kaks tütart Lisa ja Debora.
Igal populaarsel laulul on oma ajalugu ja areng. Nõukogude multikast pärit "Chunga-Changa" esines Gruusia pidusöögil, kõlab hämmastavalt!
Soovitan:
Kuidas varastati Klimti varastatud maal, mida oli otsitud rohkem kui 20 aastat, muuseumisse tagasi
Gustav Klimti kuulus maal "Naise portree" on taas eksponeeritud Ricci Oddi galerii saalides. Maal naasis siia pärast pikka eemalolekut, pärast selle röövimist 1997. aastal. Ja ma pean ütlema, et maali tagastamine polnud kerge - nad otsisid lõuendit rohkem kui 20 aastat ja leidsid selle üldse mitte sellepärast, et õnn naeratas politseile või entusiastidele. Tagasituleku lugu on nagu põnev detektiiv, millel on ootamatu lõpp
Aleksei Makarovi laste kaebused ja täiskasvanute vead: mille eest Ljubov Polištšuki poega hukati rohkem kui üks kord
49. eluaastaks on Aleksei Makarov saavutanud selle, millest paljud näitlejad unistavad: ta alustas oma teekonda kinoaasta kriisiaastatel 1990ndatel, kuid saavutas samal ajal populaarsuse juba esimestest töödest alates, tema arvel on neid juba rohkem rohkem kui 90 filmirolli, peaaegu pooled neist on peamised ja pikka aega pole keegi teda esitanud ainult kui “Lyubov Polishchuki poega”. Erialaselt on Makarov juba kõik kõigile tõestanud, kuid kulisside taga kuuleb ta sageli talle etteheiteid. Mille pärast tema väljavalitu peab tema vastu viha ja
Pits on igal pool, pits on igal pool. Joana Vasconcelose kunstiobjektid
Kui inimesel on hobi, mis talle meeldib, on see kahtlemata hea märk. Ja ta jääb heaks seni, kuni idee hakkab mõistuse piiridest välja minema - kuni keegi pole kannatanud liigse kirgliku kinnisidee all. Ja disainer Joana Vasconcelos Portugalist valib meelega oma korteris "ohvreid", ähvardades samal ajal heegeldamise ja niidiga teist "armsamat"
Prantsuse filmi Unusual näidatakse Cannes'i filmifestivali viimasel õhtul
72 korda toimuva Cannes'i filmifestivali viimase õhtu jooksul otsustati näidata filmi pealkirjaga "Ebatavaline" prantsuse toodangust. Filmifestivali pressiteenistus rääkis sellest ja juhtis tähelepanu asjaolule, et see Eric Toledano ja Olivier Nakasha film valiti põhivõistlusprogrammis osalemiseks. Festival suletakse 25. mail ja just siis saavad olulise kinosündmuse külalised seda filmi vaadata
Kandinsky "Kompositsioon VII" on abstraktse kunsti meistriteos, mille visandid on tehtud rohkem kui 30 korda
Kahekümnenda sajandi algusest sai muutuste ajastu kõikides elu- ja kunstivaldkondades. Maalimine polnud erand. Kunstnikud otsisid kujutavast kunstist uusi väljendusvorme. Abstraktsionismist sai kubismi ja futurismi loogiline jätk. Selle suundumuse üks eredamaid esindajaid on Wassily Kandinsky. Mõned nimetavad tema lõuendeid "daubideks", teised aga ei suuda pikka aega pilku heledatelt kompositsioonidelt maha võtta. Samal ajal ei jää keegi ükskõikseks