Monet on laigud, Manet on inimesed: Kuidas eristada kahte impressionismi meistrit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-01-10 02:42

Nende tutvus sai alguse suurest konfliktist, kuid hiljem said neist suured sõbrad. Monet Manet on lugu pikaajalisest sõprusest, mis põhineb suurel lugupidamisel ja vastastikusel abistamisel. Kui Monet oli finantsraskustes, kirjutas ta Manetile abi saamiseks. Manet mitte ainult ei keeldunud kunagi oma kolleegi abistamast, vaid pärast seda, kui sai teada Monet esimese naise Camilla haigusest, kustutas ta kõik Claude'i võlad. Tänu Monet mõjule maalis Manet sagedamini õues ja helendas oma paletti. Need ei olnud lihtsalt päris inimesed, vaid ka suured anded suure südamega.

Edouard Manet oli üks esimesi 19. sajandi modernistlikke maalijaid, kes pöördus kaasaegse elu teemade poole, temast sai võtmetegelane üleminekul realismilt impressionismile. Lisaks oli ta võtmeisik üleminekul realismilt impressionismile ja üks esimesi sel ajastul, mis kujutas tänapäeva elu. Claude Monet, tuntud ka kui Oscar-Claude Monet, oli Prantsuse impressionistliku maali rajaja ning kõige järjekindlam ja viljakam looduses liikumise filosoofia praktik. …

Kunstnike stiil

Monetil ja Manetil oli palju ühist. Mõlemad on loodud impressionismi stiilis, kuigi Manet oli realismile lähemal. Edouard Manet on alati olnud realismi lähedal. Mõned kunstikriitikud pidasid teda isegi mitte impressionistiks, vaid esimeseks modernistiks. Edouard Manet ei pidanud end impressionistiks, kuid ajalehekriitikud nimetasid teda "impressionistide kuningaks" ja noori kunstnikke, tulevasi impressioniste, "Maneti meeskonnaks". Nad olid mõlemad prantslased ja elasid 19. sajandi lõpus.

Värv / valgus / maht meistrite maalidel

Monet huvitas kõige rohkem värv ja selle mõju vaataja emotsioonidele. Seega, kui pildil pole peamine roll esemete ehtsuses, vaid valguse ja värvi kombinatsioonis, siis on Monet kindlasti teie ees, kuid Edouard Maneti maalidel ei omistata värvile nii suurt tähtsust, neis peamine tegur on kolmemõõtmelised stseenid, mõnikord väga keerulise koostisega. Näiteks "The Bar at the Folies Bergeres" on väga keerulise koostise ja uskumatu helitugevusega.

Värvipalett

Maneti teostes on palett tumedaid värve, mida on mõjutanud nii Hispaania barokk -kunstnik Diego Velazquez kui ka Goya. Tavaliselt kujutasid tema maalid sotsiaalseid stseene, portreesid ning mõningaid natüürmorte ja maastikke. Kuid Monet töös on peamiselt erksate pastelsete värvide palett. Võib täheldada hetke tugevat impressionistlikku tendentsi valguse tabamiseks. Monet looming on enamasti maastik, haruldane inimeste ilmumine maastikule; peamine värvide erinevus on see, et Manet kasutas oma paletis musta värvi. Monet ja teised küpsed impressionistid ei kasutanud kunagi musta.

Prantsusmaa vabastamispäev Monet ja Maneti maalidel

Ühel päeval vaatasid mõlemad kunstnikud oma akendest välja. Monet avaldas värvidele muljet ja maalis punase-valge-sinise puhkuse. Manet harjus inimesi tänavatel märkama ja nägi pisut teistsugust pilti - ühe jalaga sõdur. Mõlemad kujutasid ühel maalil sama päeva. See oli päev, mil Prantsusmaa vabastati laastavast Prantsuse-Preisi sõjast. Sõda toimus siis, kui Napoleoni meelerahu viis Saksamaa Bismarcki pealetungi. Pärast Napoleoni lüüasaamist algas kodusõda, mis kestis 72 päeva ja mis tõi kaasa tuhandete inimeste surma ja linna täieliku hävitamise. Prantsusmaa tähistas sõja lõppu festivaliga 30. juunil.

Monet maal, Rue Montorgueil Pariisis, 30. juuni 1878. aasta festival, on maalitud tänavaid ja linna vabastamist tähistava pidustunde edastamiseks. Hoonete seintele on riputatud lipud. Kunstnik kasutab peamiselt kolmevärvilist paletti: punane, sinine, valge. Monet kujutas uskumatult palju inimkujusid, kasutades vaid väikesi musti jooni. Ta maalib selle pildi nii, nagu vaataks keegi kõrge maja aknast välja ja vaataks puhkust. Optimism, päikseline ilm, selge taevasinine kollaste hoonete taustal ja vihje selle puhkuse ja kunagise hävitatud linna kurvale põhjusele.

Kõik see on vastuolus Maneti versiooniga, mis kannab nime "Rue Monier with lipud". Siin on vaatleja juba maa peal. Kunstnik kujutas vaid mõnda inimest, kuid selgemalt ja rõhutatumalt. Hoonete küljes ripuvad ka lipud. Tema värvipalett erineb mõnevõrra Monetist: Manet kasutas sinist ja kollast, lahjendades neid tumesinise ja mustaga. Erinevalt Monetist on Manetil element, mis paneb publiku mõistma, et see puhkus on osa sõjast. Tänava vasakus alanurgas on invaliid. Tõenäoliselt on see sõja ohver, jõhkrate sõdade ajal vigastada saanud veteran. See element muudab põhimõtteliselt maali enda tunnet. Manet otsustas mitte ainult tähistada tähistamist, vaid ka kujutada seda, mis oli kadunud ja mis põhjustas selle hävitamise. Neid lõuendeid võrreldes tundub, et Monet maal on puhkuse kõrghetk ja kõik sellega kaasnevad rõõmu ja naudingu emotsioonid ning Monet maal on juba puhkuse lõpp. Nagu oleks Monet puhkuse roosa loor kustutatud ja Maneti realism ilmus julm ja kurb (sandi näol). Kuigi nende ideed olid nii sarnased, omandavad nende teosed uskumatult erinevaid aistinguid. Üks on täis energiat ja põnevust, teine aga masendunum ja masendunum. Peamine erinevus, mis aitab vaatajatel autorit ära tunda - Monet on laigud, Manet on inimesed.