Video: Miks lõi kunstnik Ayami Kojima "vampiiride esteetika" ja mis sellest sai
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Kurjakuulutavad koridorid, õudsed lossid, luustikud ja purunenud pealuud ning nende hulgas - ta: roosikimbu, portselannaha ja kuldsete lokkidega. Kuid ärge petke ennast - need hellad huuled peidavad teravaid kihva … Need on kunstniku Ayami Kojima tegelased, kes muutsid jaapanlaste arusaama vampiiridest. Ülemaailmse kuulsuse tõi talle Castlevania mängusarja tegelaste kujundus ja kunst.
Ayami Kojima on suurepärane iseõppinud kunstnik. Ta asus tööle sekretärina, kuid enda lõbustamiseks ja rutiinist pääsemiseks hakkas ta maalima … ning arendas välja oma stiili ja tehnika. Armastus manga- ja õudusfilmide vastu sai tema loomingulise arengu lähtepunktiks.
Kunstniku stiil tasakaalustab sürrealismi ja kaasaegse baroki tõlgenduse vahel. Inglitaolised noored haaravad veriseid mõõku, sandistunud kuldsete juustega inglid nutavad veriste pisaratega, kaalud, suled, luustikud ja roosid vilguvad vaataja ees, tõmmates ta õudusunenägude peenesse maailma.
Ayami töötab eranditult käsitsi, visandades lihtsa pliiatsiga, seejärel loob tindiga varjud ja seejärel viimistleb pildi akrüülvärvidega, mis on veega väga lahjendatud - see võimaldab teil kanda õhemaid kihte ja saavutada kõige õrnamad värvide gradatsioonid. Tema arsenalis - modelleerimispasta, palettnuga, varjutuspulgad, kare pintsel ja tema enda sõrmed. Pärast töö lõpetamist lisab Ayami metalse läikega värvi ja värvib pildi polümeerlakiga. Tehnoloogia tundub ebamõistlikult keeruline, kuid annab hämmastavaid tulemusi.
Mõnda aega töötas ta sõltumatu illustraatorina, kavandades Jaapani romaane ja oli tuntud vaid kitsale riigi asjatundjate kategooriale. Üks populaarse Castlevania arvutimängude sarja produtsente Koji Igarashi otsustas aga ühel päeval muuta mängu tegelaste kujundust. Ta ei olnud rahul, et selles salapärases maailmas, kus elavad vampiirid ja muud uskumatud olendid, ilmub peategelane karmi macho, ebaviisaka ja mehisena.
Mängusarja erinevate osade peategelasi oli peaaegu võimatu üksteisest eristada, nad olid segaduses isegi loojate endi poolt, nimetades neid kõiki, erinevate elulugude ja süžeeliinidega, sama - lihtsalt "Simon". Vaatamata keerukale süžeele ja huvitavatele otsustele olid mängud visuaalselt liiga primitiivsed. Lisaks otsustas ettevõte laiendada oma sihtrühma ja meelitada rohkem naismängijaid. Ettevõtte juhtkond uskus õigesti, et naised tahaksid näha esteetilisemat pilti ja Aasia iluideaalile vastavaid kangelasi - peent, õrna, graatsilist ja samas ohtlikku. Igarashi tahtis täita mängu erilise vampiiriesteetika, vere ja pimedusega, mitte higi ja lihastega.
Sellele mõeldes läks Igarashi lähimasse raamatupoodi. Seal skaneeris ta raamatut raamatu järel, otsides illustratsiooni, mis peegeldaks tema kavatsust, kuni sattus Kojima kaanele. Ta valis välja veel mõned raamatud teiste autorite illustratsioonidega, kuid kogu meeskond tunnistas Ayami loomingu selgelt täiuslikuks, sobides ideaalselt mängu uue käiguga.
Kui Igarashil õnnestus Ayamiga ühendust võtta, ei saanud ta isegi aru, kes ta on ja mida ta tahab, ning ta ei osanud isegi ette kujutada, et noor kunstnik võib hasartmängutööstusest nii kaugel olla! Kuid mängud ei huvitanud teda kunagi. Lähiminevikus kujundas ta teise mängu kaane, kuid oma intervjuudes ei mäletanud ta isegi selle nime (see oli mäng Soldneri laps - strateegiamäng KOEI Sega Saturnil). Kuid peagi võttis tema töö üle töö Katslvania maailma kallal.
Igarashi ei piiranud Ayamit milleski, tuginedes ainult tema andele ja tema enda intuitsioonile. Ta selgitas talle lühidalt süžeed ja tegelase rolli ning palus seejärel teha mitu visandit, mis tema tundeid edasi annaksid. Kojima väidab, et tootjad ei lasknud kunagi üksikasjadesse ega selgitanud, mis mõjutab nende valikut konkreetse kujunduse osas.
Sageli on Ayami tegelased blondid või albiinod, mõnikord tulipunased - lihtsalt sellepärast, et see "näeb mängus parem välja", muudab kangelased sürrealistlikuks.
Kostüüme kujundades loob Kojima tõelise kokteili kaasaegsest Jaapani tänavamoest ja keskaegsest riietusest. Tõsi, vajadus kolmemõõtmelises graafikas tegelasi animeerida on Ayami jaoks väga piirav - teda tõmbavad keerulised konstruktiivsed lahendused, kuid animaatorid protesteerivad.
Ayami nimetab Castlevanias oma lemmiktegelaseks salapärast krahv Draculat - talle meeldivad antiikajast hingavad kujundid, talle meeldib võimalus elukogemust väljendada välimuse ja kostüümide kaudu.
Kuid talle ei meeldi joonistada väga noori olendeid, eriti väikseid tüdrukuid - nende välimusele on liiga raske anda individuaalsust, omamoodi ajalugu, hoida süütuse ja demonismi vahel, kordamata juba olemasolevaid pilte ja järgimata väljakujunenud klišeesid.
Intervjuudes Ayami Kojimaga ütles ta korduvalt, et sooviks oma tegelasi näha animes või filmis, ning kajastas, et oleks huvitav kaasata teistsuguse nahavärviga tegelasi - teda võlub filmi "Blade" peategelane. ". Mitte nii kaua aega tagasi filmiti Castlevania mängu üks osa USA-s, kus Isaac on Aafrika põliselanik (mängus on ta punase ja valge nahaga noormees).
Ayami jälgib rõõmu ja üllatusega, kuidas tema tegelased saavad uue elu - 3D -mängudes või … tegelikkuses! Ühel päeval läks ta koomiksipoodi (Ayami on suur seneni žanri, sügavate teemade ja tõsiste lugude fänn) ning kohtus mitmete kummalistes kostüümides kuttidega. "Ma olen neid juba kuskil näinud!" arvas Kojima. Ta hakkas mõtetes manga- ja anime tegelasi läbi käima … ja siis sai aru, et poisid olid riietatud Castlevania tegelasteks, mille ta ise leiutas! Tegelaste "animatsioon" tekitab temas aukartust ja uhkust ning tõeline tasu kogu töö, loomingulise agoonia ja produtsentidega vaidlemise eest on mängu populaarsus oma kujundusega.
Nüüd on Ayami Kojimal tohutu fännibaas üle kogu maailma. Paljud püüavad jäljendada tema ainulaadset stiili, leida inspiratsiooni tema loomingust ja otsida oma joonistustega kunstiraamatuid. Ayami ise on Castlevania kallal töö lõpetanud, kuid jätkab teiste vampiirimängude kujundamist.
Jätkates vampiiride teemat, oleme kogunud 20 vähetuntud fakti Vlad Tepesi kohta, keda tuntakse verejanulise krahv Dracula nime all
Soovitan:
Kuidas üks piiritusetehase insener lõi Lokoti "vabariigi" ja mis sellest sai
1941. aastal karistasid sakslased Vabariigi Lokoti - "Lokoti halduspiirkonna" - loomist. See hõlmas mitmeid Kurski loodeosas asuvaid linnaosasid ja Brjanski (siis Orjoli) piirkondade lõunaosas asuvaid rajoone ning rahvaarv oli üle poole miljoni inimese. Republik Lokot oli allutatud Wehrmachti teise pansarmee tagalajuhatusele, mida juhtis kindralkolonel Heinz Guderian. Niinimetatud Vene vabastamine n
Miks muutis miljonär Mason talu paleeks ja mis sellest sai
Kord Portugalis ostis miljonär Mason maatüki, mis muutis paljusid omanikke. Ta plaanis sinna lossi ehitada, kuid avastas palju maa -aluseid käike ja grotte, mis hoidsid oma saladusi. Palju Quinta da Regaleira vangikongides on loodud müstilise meistri poolt, kuid midagi ilmus tõesti juba ammusest ajast. Täna meelitavad kaevud, labürindid ja "vabamüürlaste talu" Quinta da Regaleira salapärased sümbolid turiste üle kogu maailma
Nõukogude muinasjuttude peamise nõiana abiellus ta printsiga ja sellest, mis sellest sai: Vera Altayskaya
Mäletame Vera Altayskajat väga hästi värvikate ja meeldejäävate piltide pärast, mille see iseloomulik näitlejanna on ellu äratanud. Tõsi, enamikus oma põhirollides pole särav ja ilus naine mingil põhjusel üldse printsess: nõid, kasuema, Baba Yaga … Nooruses eristas Verat hämmastav ilu, mida tema tuttavad nimetasid ühesõnaga - "nõidus". Võib -olla sellepärast õnnestus tal saada oma meheks meie riigi “peaprints” Aleksei Konsovski. Kuid selle suhte pikaajaliseks säilitamiseks ar
Kuidas vene kunstnik ületas Ameerika pin-upi ja nõukogude propagandaplakati ning mis sellest sai
Meie kaasaegses elus avaldub väga sageli palju mineviku asju ja tuttav fraas: "Kõik on tagasi algusesse", samuti rõhutab see võimalik selle ülevaate olemust, mis käsitleb aastal laenatud kunstilist stiili. eelmisel sajandil. Ja täna tahaksin teile rääkida illustraatorist, kes taaselustas nõukogude plakatite kunsti täiesti uues varjus. Nižni Novgorodi kunstnik Valeri Barykin ühendab kaks ideoloogiliselt vastandlikku visuaalset propagandat
Kunstnik lõi maalide sarja sellest, kui raske on lähedasi kaotada
Me elame väga sageli, mõtlemata sellele, mis juhtub homme. Me raiskame aega, kuid ei saa ühtegi sekundit tagasi. Me ei hinda sageli lihtsaid rõõme … Kuid kõige hullem on see, kui kaotame lähedase. Seda kaotust võib kogeda, kuid sellega ei saa leppida. Üks kunstnik kirjutas maalide sarja sellest, kuidas on valus, kui sinu elu kõige kallim inimene igaveseks lahkub