Millised olid eriefektid kinos eelmisest sajandist tänapäevani?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ütlematagi selge, et peaaegu ükski film pole täielik ilma eriefektideta, mis panevad kodus pehmetel diivanitel istuva vaataja toimuvasse uskuma, võimaldades samal ajal peaaegu igaühel meist saada osa oma lemmiktegelaste ja filmi põnevast süžeest kangelased. Ja kui nüüdisaegse kinoga on kõik enam -vähem selge, sest uuenduslike arvutitehnoloogiate geeniused alluvad kõigele.

Tänapäeval luuakse igasugune pilt spetsiaalsete graafikaprogrammide ja muu kaasaegse tarkuse abil, siis enamiku jaoks jääb see saladuseks, kuid kuidas loodi varem vaataja kujutlusvõimet ja teadvust erutavad eriefektid?

1. Kummipeaga mees (1901)

Eriefektide isa, prantsuse illusionist ja filmipioneer Georges Méliès tõi uude kinokunsti lavalise oskusteabe ja imetunde, luues kino "võimatu", täis alkeemikuid ja Jules Verne'i, deemonite leidlikke leiutisi ja veidrad kehaosad, kes elavad oma elu. Tema efektikunst ei piirdunud niinimetatud "kaskadöörfilmidega", vaid tänu oma unistuste loogikale ja tehnilisele leidlikkusele õnnestus tal luua palju kummalisi sürrealistlikke episoode, kaasahaarava ja intrigeeriva süžeega, millest jooksid hanejalad ümber. keha. Filmis "Kummipeaga mees" tõmbab Melies karbist välja varupea ja, oh jumalad, mõelge vaid järele, puhub selle õhupallina täis, enne kui lõõtsa oma klounikaaslasele üle annab.

2. Reis Kuule (1902)

Sellised režissöörid nagu Georges Méliès on aastakümneid otsinud viise, kuidas luua hämmastavaid kinoefekte, mida tasuks pidevalt katsetades luua. "Voyage to the Moon" kasutab päris mitmeid uimastavaid seadmeid, mis on loodud teatris, kuid Melies hämmastas publikut tõepoolest uskumatuna näivate ümberkujundustega, mida hõlbustavad lihtsaimad filmitehnikad: lõikamine ja kleepimine. Koopa maasse maetud astronaudi vihmavari muutub koheselt hiiglaslikuks seeneks (märkus: see film pole teaduslikult täpne), kombineerides ühte pilti teisega. Täna tundub see trikk olevat elementaarne, kuid toona kogenematute vaatajate jaoks oli see tõeline maagia.

3. Kummitatud maja (1908)

Varastele filmitegijatele oli Haunted House nii kammersümfoonia kui ka katse täita paar elutuba käsitsi valmistatud kaunistustega. Hispaania filmikunstnik ja režissöör Segundo de Chaumont, kes on varajaste eriefektide oskuses Meliesi järel teine, viskab pika animatsioonijärjestuse, mis peatab liikumise ja veeremise illusiooni, luues seeläbi soovitud efekti liikuvatest objektidest, mis muudavad vaataja kartlikuks.

4. Faust (1926)

Faustis võitlevad valgus ja pimedus inimhinge eest kujuteldavas, kummituslikus miniatuuride, grotesksete dekoratsioonide, pealesunnitud vaatenurkade, nukkude, topeltnäituste, tulekerade, suitsupilvede ja peeglite maailmas. Ja pole üllatav, et kujutised meenutavad tahma trükitud gravüüre, kuid nende võime vaatajat Murnau loodud teise maailma transportida pole kuhugi kadunud. See on tõeline lavamaagia, ajades toonased inimesed hulluks, pannes nad uskuma, et alkeemia elab väljaspool ekraane.

5. Metropolis (1927)

Fritz Langi düstoopiline meistriteos äratas 1927. aastal esmakordselt ilmumisel kriitikute ja publiku poleemikat. Isegi mitukümmend aastat hiljem peetakse seda endiselt üheks kõige mõjukamaks filmiks filmiajaloos, seda mitte vähe oma uuenduslike eriefektide tõttu. Lummav Art Deco linn ehitati algusest peale, kasutades käsitsi joonistatud tausta ja 3D-miniatuure ning asustati Schufftani protsessi abil-tehnikaga, mis kallutab kaamera ees osaliselt peegeldavaid peegleid, et ühendada elusuuruses näitlejad ja miniatuursed mudelid ühe skaalaga raam …. Sellest tulenevalt oli Metropolis filmi jaoks futuristlikust maailmast, mida oma isiklikust tornist rikas türann valitses, oma ajast kaugele ees, ületades kõik ootused.

6. Tähesõjad (1977)

Võib-olla olete kuulnud väikesest FX-ettevõttest nimega Industrial Light & Magic, mille George Lucas lõi 1975. aastal spetsiaalselt oma eelseisva ulmelise saaga jaoks. Projektiga põhjalikult tegelev ILM (juhiks John Dykstroy) ehitas kümneid üksikasjalikke miniatuure, mis nägid suurusjärgu võrra realistlikumad kui ükski eelkäija. Osaliselt on see tingitud asjaolust, et paljud neist olid spetsiaalselt loodud välja nägema vanad, räsitud, pekstud, luues samas sama futuristliku pildi, mis on paljudele tuttav. Murranguline ja uuenduslik filmitegemine aitas muuta Tähesõjad paradigmamuutuste fenomeniks ning ettevõttest sai kiiresti kodune nimi, mis vallutas publiku südame mõjuvate ja jutustavate filmidega, mis tekitavad siiani paljude meelest rõõmu ja imetlust.

7. Kes raamistas Roger Rabbiti? (1988)

Paljud inimesed mäletavad nende aegade kultust animafilmist "Kes raamis Roger Rabbiti?" … Ja siinkohal tasub avaldada austust legendaarsele Robert Zemeckisele, kellel õnnestus ühendada live action animeeritud tegelastega-meeletult keeruline protsess, mis hõlmas kaameraga juhitavaid liigutusi, animatroonilisi nippe ja rohkem kui aasta pikkust vaevalist järeltöötlust.

8. Terminaator 2: maailmalõpp (1991)

90ndate legendaarne kassahitt „Terminaator 2: kohtuotsuse päev” jätab endiselt kustumatu mulje enamikule vaatajatest, kellele meeldis vaadata mõrvarimasinat käsitleva fantastilise saaga jätkamist, kuid seekord T-i vedela metalli kummituse vastu. 1000, mis on võimeline vastu võtma mis tahes kuju. Võib -olla oli see tollal üks võimsamaid ja silmapaistvamaid eriefekte CGI valdkonnas, mille kallal töötas terve meeskond eesotsas tulevase Jurassic Parki efektide guru Stan Winstoniga. Kuid lisaks arvutiefektidele kasutati tohutul hulgal mannekeene ja "sarnaseid" nukke, et luua kõige šokeerivamad ja meeldejäävamad episoodid, mis hiljem hävitati episoodis, kus Sarah Connor unistab tuumaplahvatusest. Kasutades väikest nippi ja nippi, lõi meigi- ja eriefektide meeskond Sarah'st koopia, mis oli kleebitud üle papier-mâché mannekeeni näo, ja lõhestas seejärel "naha" edukalt spetsiaalse õhukahuriga. Ja pean ütlema, et see osutus väga muljetavaldavaks ja realistlikuks. Kuid näitleja Robert Patrick, kes mängis T-1000, pidi kaamerate ees peaaegu alasti tänavatel kõndima (misjärel rühm arvutigeeniusi kattis vajaliku pildi inimmudeli peale), et lihtsalt kultusepisood tulistada. kus lõõmavast tuletõrjeautomaadist väljub vedel metallist küborg, mille loomisele kulus mitte ainult mitu tuhat töötundi aeganõudvat arvutigraafikat, vaid ka muljetavaldav summa, mis ulatub täna umbes kümne miljoni dollarini.

9. Maatriks (1999)

Ei saa mainimata jätta kultusfilmi "The Matrix", millest sai hiljem sensatsiooniline triloogia, mis tõi populaarsuse vendadele Wachowskitele, kes nägid palju vaeva, et luua kõige võimsamad ja huvitavamad eriefektid, mis ühendavad mitte ainult live -elemendid parkuur ja esinemised kaklustega, aga ka arvutigraafika, aga ka kõige keerukamad kaameratööd ja montaaž, millest said selle pildi võtmeaspektid.

10. Gravity (2013)

"Gravitatsioon" on üks väheseid filme, mis demonstreerib täispikkuses, kui kaugele on filmitegija jõudnud kosmosekujunduse füüsika kujutamise osas. 3D-filmis režissöör Alfonso Cuarón räägib haarava loo astronaudist, kes on Maa kohal orbiidil lõksus, muutes filmi süžee võimeks oskuslikult edastada usutavat nullgravitatsioonilise liikumise tunnet, mis on nii realistlik, et seda on raske uskuda. Ja kuna Sandra Bullocki peategelane juhib meeleheitlikku ellujäämisvõitlust, liikudes ühelt hämmastavalt takistuselt teisele, ei lõpeta kaamera tema ümber pöörlemist, nagu poleks ta seotud Maa raskusjõuga.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Enne teatriekraanidele jõudmist oli Mad Max: Fury Road tugevalt värviparandatud ja seda täiendasid sujuvalt segatud CGI maastikud, tolmutormid ja leegid-kõik see, kui olete kunagi näinud väikese eelarvega katset luua CGI tulekahju, seda ise teha on väga muljetavaldavad. Mis aga teeb Fury Roadist tõepoolest kaasaegse eriefektide tootmise absoluutse tipu, on selle loominguline, surmapruuniv praktiline trikitöö, mis moodustab Milleri sõnul 90 protsenti filmis kasutatud efektidest. Tootmisest saadud toores kaader näitab täiesti hullumeelseid õnnetusi, plahvatusi ja saltosid, mis on tehtud kohandatud post-apokalüptiliste liikuvate sõidukitega. Nad on meeleheitel kaskadöör, kõlari seina ette kinnitatud, mängivad tõelise leegiheitjaga varustatud kitarri ja tõelised inimesed, kes õõtsuvad ohtlikult edasi -tagasi painduvatel postidel, kui toormetalli tonnid pühkivad üle andestamatu kõrbe nende all.

12. Doctor Strange (2016)

Superkangelasfilmidest on saanud Hollywoodi megaeelarve meelelahutuse domineeriv vorm. Kuid vaatamata kõigele, mida nende vaatemängule regulaarselt kulutatakse, pakub žanr harva eriti meeldejäävaid või ebatavalisi efekte. Võimsate nõidade maailmas toimuv kaleidoskoopiline Doctor Strange on erand: kassahitt, mis jätab tõeliselt püsiva mulje imelise pildi ja dünaamilise süžeega koos hingematvate võitlustega, mis muutuvad fantastilisteks mustriteks linnapildi taustal, mille on asjatundlikult teostanud parimad digitaalseid kunstnikke, kes ei pinguta vaevaga, et luua tõeliselt värvilisi eriefekte. Ja vaatamata kõigele sellele väidavad paljud kriitikud ja eksperdid, et mõningaid selle filmi ambitsioonikamaid eriefekte ei esitata kõrgeimal tasemel ja seda hoolimata asjaolust, et arvutitehnoloogia ajastu on õues, kuid nad ei saanud sellega hakkama ülesandega. isegi kõige võimsamad arvutid ja graafilised redigeerijad, kes pärast LSD võtmist maalisid pilte hingematvatest lahingustseenidest ja rännakutest. Võimalik, et aja jooksul saab sellest filmist üks lihtsamaid, kuid siiani on doktor Strange selle sõna igas mõttes kõige maagilisem koomiksiraamatute ekstravagants ja mis teab, kui kaua kulub inimkonnal selle loomisel aega. megaarvuti, mis lahendab digitaalse maailma kõige keerukamad probleemid. kunsti eriefektid.

Jätkates teemat - mis ootavad hinge kinni pidades üle kogu maailma.