"Gallantsete pidustuste kunstniku" Antoine Watteau lühike elu ja vapustav kuulsus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Selles on midagi inspireerivat ja samal ajal traagilist, kuidas Antoine Watteau saavutas edu, ehitades oma kunstnikukarjääri ainult tohutule raskele tööle ja andekusele. Ei rahaliste vahendite puudumine ega akadeemilise hariduse puudumine, kunstist kaugel olevatesse ringkondadesse kuulumine, raske ja raske iseloom ega isegi halb tervis, mis viis varajase surmani - miski ei takistanud Watteau'l tunnustust kogumast. Kolm sajandit on möödas ning tema maalide tegelased elavad ja mängivad vaatajaga edasi.

Armastus joonistada kui peamine liikumapanev jõud

Antoine Watteau jaoks leiutati kunagi oma nišš kunstis - nii suur oli vajadus kuidagi eraldada oma teosed kaasaegsete maalidest, määratleda lõuendile ilmunu tänu kunstniku andele. Tundub, et miski ei ennustanud Prantsusmaa ja Flandria piiril asuvast Valenciennesist pärit poisile hiilgavat maalikarjääri. Watteau sündis 1684. Tema isa oli katusemeister ja mitte kõige keerukama kasvatusega mees - tal oli seadusega probleeme ja ta tundis pidevalt rahavajadust. Kuid Jean Antoine ja see oli tulevase kunstniku nimi, tundis juba varasest lapsepõlvest huvi joonistamise vastu ja võttis isegi kohaliku maalikunstniku mõningaid õppetunde, kuid Valencienne'ilt ei tulnud palju oodata; keeldus juhendaja Watteauga edasistest tundidest. Enne 18 -aastaseks saamist lahkub noormees salaja kodulinnast ja läheb sinna, kus saab realiseerida oma soovi olla ümbritsetud kunstiteostega: pealinna, Pariisi.

Isegi noores eas ei saanud Watteau kiidelda hea tervise ega meeldiva ja kerge loomuga, peamine ja peaaegu ainus, mis sillutas talle teed kunstis, oli tema enda entusiasm. Ma pidin oma elatist teenima maalide kopeerimisega Notre Dame'i silla töötoa jaoks - ja Watteau lõi üksteise järel välja odavaid visandeid ning kui töö lõpetas, läks ta loodusest visandeid tegema - tänavatel, väljakutel, laatadel.

Pariis ja Prantsusmaa üldiselt tol ajal - 18. sajandi alguses - olid teatris moes. Publikule meeldisid tänavaesinejad, kes mängisid stseene Itaalia Commedia dell'arte’ist, traditsioonilisest tänavarahva teatrist ja nende ees Pariisi teatrite etendusi. Kunstnike jaoks oli palju tööd - nõuti komplektide loomist ja lavakostüümide väljatöötamist. Ja Watteau ei kartnud tööd, pealegi teadis ta, kuidas sellesse täielikult sukelduda, ohverdades muu maailma. Lisaks võimaldasid Pariis ja noorelt kunstnikult järk -järgult tekkinud seosed saada kontakti tõeliselt kõrgetasemelise maalikunstiga, Titiani ja Rubensi skaala meistrite töödega.

Õppimine, töö ja inspiratsioon

Watteau loomingu teatripoole kohta võime öelda, et ta tundis omamoodi tolle ajastu "peavoolu": teatrid ei toitnud mitte ainult kunstnikke, vaid ka dekoraatoreid. Abiks olid ka edukad tuttavad. Mingil hetkel saab Watteau õpilaseks Claude Gillot’, kunstniku, kes lõi teatrietendustele dekoratsioone ja kostüümimudelite joonistusi. Tänu oma õpetajale õppis Watteau teatrit seestpoolt, selle vastuolusid ja uudishimulike pilkude eest varjatud nüansse; kõik see kajastub maalidel.

Watteau ei saanud akadeemilist haridust, ta õppis maalides ja joonistades liikvel olles. Talent ja lõputu tõhusus - see tõi ta lõpuks Prantsuse paleedesse. Esiteks oli see Luksemburgi palee, kus Claude Audran, uus õpetaja ja hiljem Watteau sõber, oli tohutu kunstiteoste kogu hoidja. Palee saalides, kus oli teoseid, mis erinevatel põhjustel ei pääsenud Louvre'i, jälgis Watteau Correggio ja Poussini ning paljusid teisi meistreid ning õppis nende juures tagaselja maalimist. Ainulaadne valguse ja värvi kuvamine lõuendil, liikumine - Watteau õppis seda kõike suurtelt.

1709. aastal osales Watteau Kuningliku Kunstiakadeemia konkursil, kus peaauhinnaks oli reis aastaks Rooma. Julge ja ambitsioonikas Watteau lootis võitu ning oli suures pettumuses, olles saanud alles teise koha. Ta otsustas kaotuse üle elada oma kodulinnas Valenciennes'is, kus ta ise oli selleks ajaks juba Pariisi kuulsus. Vähem kui aasta hiljem naasis Watteau Pariisi. Seal ootasid teda uued edukad tuttavad, kes olid taas otse teatritega seotud. Aastal 1714 kolis Watteau mõisa koos oma sõbra Pierre Crozatiga, kes oli jõukas mees ja suur kunsti tundja, kontsertide ja teatrietenduste armastaja. Ta tutvustas oma andekat sõpra Charles de Lafosse maalikunsti akadeemikule ja ta taotles juba Antoine Watteau akadeemiasse vastuvõtmist. Kohtu alla antud maal oli "Palverännak Kiferu saarele". See juhtus 1717. aastal; kunstnikul oli elada jäänud vaid kolm aastat.

Galantsete pidustuste kunstnik

Vaatamata oma lühikesele elule suutis Watteau tunnustust nautida, kuivõrd ta sai üldiselt nautida oma loomingu fännide sümpaatiat. Teise määratluse puudumisel sai temast "galantsete pidustuste kunstnik" - kuna just seda tüüpi ajaviide oli pühendatud tema arvukatele teostele. Siis peeti kogu maailma tõepoolest teatriks ja igaühel oli oma roll - see on võib -olla peamine, mida kannavad Watteau maalid, milles mõnikord ei saa näitlejat Pariisi krahvist eristada - kuna tema ja teine mängivad avalikult, kandke maskeeringut, maski.

Watteau huvi näitlejate, lavataguse elu, näitlemise vastu oli üsna siiras ja võib jälgida, kuidas tema stiil aja jooksul muutus. Algul eristasid näitlejaid kujutavaid lõuendeid eriline väljendusrikkus, tahtlikud näoilmed ja žestid; aja jooksul liigub Watteau emotsioonide minimaalse väljenduseni, jättes tegelaste nägudele ja nende žestidesse vaid vihjed - mis muudab pildi ainult väljendusrikkamaks. Alahinnang ja vaoshoitus tekitavad ainult huvi - kompositsioon omandab uue kõla, selles ilmub salapära.

Üks võimsamaid Watteau maale - "Pierrot", mida nimetatakse ka "Gillesiks" - on selle ilmekas kinnitus. Lõuend jäädvustab hetke, mil mäng pole veel alanud, ja iga tegelane on vaataja suhtes aus, sealhulgas Pierrot, kelle ilme ei vasta tema kostüümile ja üldisele meeleolule. Teised näitlejad on ükskõiksed Pierroti kogemuste suhtes, kelle välimus väljendab üksindust ja segadust. Vaid üks tegelane tundub midagi sarnast tundvat ja see tegelane, vaatajat otse vaadates, on eesel.

Antoine Watteau loomingu omapäraseks tulemuseks oli maal "Gerseni poe märk", mille ta maalis juba haigena. Lõuendil kujutas kunstnik galeriiruumi koos tänavaga, fassaad kadus; kaupluse seintel - Watteau lemmikkunstnike: Jordaensi, Rubensi, Velazquezi tööd. Päikesekuninga portree on pakitud karpi: Louis XIV ajastu lõpeb, andes teed millelegi uuele - ka kunstis.

1720. aastal suri Antoine Watteau tuberkuloosi, ta oli 36 -aastane. Watteau elulugu ei anna mingit teavet tema isikliku elu kohta, arvatakse, et kunstnikul polnud armusuhteid ja seetõttu ei loobuta muidugi katsetest leida vähemalt ühte sellist lugu. Püüded mõnel Watteau maalil vaatajale seljaga kujutatud naise identiteeti lahti harutada on pühendatud filmile "Antoine Watteau saladus", "kunstidetektiivi lugu", pakkudes teistsugust vaatenurka selle põhjuste kohta. kunstniku huvi Pariisi teatrielu sündmuste vastu.

Watteau maalide mood elas ta üle, pealegi tuli tõeline kuulsus kunstnikule kaua aega pärast tema surma - 19. sajandi alguseks. Watteau tunnistati rokokoostiili rajajaks ja impressionismi eelkäijaks - igal juhul osutus kunstniku maastik ja pastoraalsed lõuendid, kompositsiooni täitnud õhkkond 19. sajandi teise poole uues modernistlikus liikumises olge väga edumeelne. Watteau jättis maha suure hulga jooniseid - ja veel rohkem osutus puudu. Sellegipoolest ei kaota kunstigurmaanid lootust, et ühel päeval leitakse üles kunstniku vihik koos visanditega.

Vaata ka: Flaami kunstnik, kes kujutas perekondlikke pidusid - Jacob Jordaens.