Skandinaavia muinasjutud kunstniku Christer Karlstadi (Christer Karlstad) lõuenditel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Christer Karlstad on Norra kunstnik, kes töötab kujundlikult. Kõigil tema maalidel võib näha kerget surmahingamist ja nostalgiat. Post-apokalüptilised maastikud on paratamatuse, saatuse muutmise võimatuse sümbol. Ja veel, kes kontrollib maalide olukorda? Loom või inimene?

Hirm maailmalõpu ees on jälgitav mõnes kunstniku töös. Tema visuaalses maailmas lakkab aeg olemast ja tavaline reaalsus ilmub uues valguses. Uus maailm on koht, kus inimesed ja loomad ei tunne üksteist üldse. Reeglid on teadmata, esimese isiku jutustus on mitmetähenduslik ja hierarhiad on segased. Kunstniku töö peegeldab tema arusaama universumist. Ta osaleb vabalt müütides, sümbolites ja arhetüüpides. Vaatajatel, kes seisavad silmitsi tema maalidega, on palju küsimusi: pildi kangelane suri või lihtsalt magab, kus piir on hea ja kurja, lohutuse ja ärevuse vahel, kuid kõik vastused on küsimustes endas peidus.

- Esiteks, räägi meile natuke endast.

Olen Norrast pärit kunstnik, sündinud 1974. Minu sugulased isa poolel olid põllumehed, seega on minu perekonnanimi peretalu nimi. Olen sündinud Relingenis, vaid 30 minuti kaugusel Oslost. Paar kuud tagasi kolisime koos sõbraga Drammeni väikelinna. Nüüd elame suures majas, kus mul on lõpuks avar stuudio vaatega kaunile aiale.

- Kuidas teie loominguline karjäär algas?

Kui olin 5–6 -aastane, nägin entsüklopeedias maali dramaatilisest maastikust. Väike mustvalge foto Telemarki juga oli selle aja kõige üllatavam avastus. Pärast seda viis mu ema mind rahvusgaleriisse, kus ma nägin seda maali täies hiilguses. Olen joonistanud terve elu, kuid hakkasin seda professionaalselt õppima alles 18 -aastaselt. Kõik mu tuttavad ütlesid, et on võimatu saada kuulsaks kunstnikuks, tegemata mingit hullu asja. Näiteks enesetapp või kõrva lõikamine. Ja ma muidugi uskusin sel ajal kõike. Ma pole kunagi ette kujutanud end tööl, kus peaksin pidevalt kellestki sõltuma. Järk -järgult mõistsin mina ja seejärel mu pere, et ainus võimalik viis on loominguline karjäär. Tõenäoliselt on see minu saatus, mida võib mingil määral tajuda.

- Mis inspireerib teid psühhedeelseid pilte looma?

Psühhedeelne? Minu töö kirjeldamiseks on palju muid sõnu, kuid ma saan aru, mida te mõtlete. Jalutan sageli parkides ja metsades kaamera ja visandiraamatuga. Loodus, loomad ja inimesed on inspiratsiooni allikas. Kuid tavaliselt tuleb esimene särav mõte enne magamaminekut ja mu aju hakkab kohe välja lülituma. Olen jõudnud järeldusele, et paljud minu ideed on sündinud hirmust kaotuse ja muutuste ees.

- Kas teie valdkonnas on uusi tehnikaid, mida soovite proovida? Jah, neid on palju, aga pärast kooliajal erinevate žanridega katsetamist kaotasin huvi pidevate muutuste vastu. Tahan areneda kunstnikuna, luues iga päevaga keerulisemaid ja intrigeerivamaid töid, kuid siiani võib minu tehnikat kirjeldada järgmiselt: "alati erinev, alati sama".

- Kuidas motiveerite end uusi projekte looma?

Keegi ei pööranud mu tööle tähelepanu umbes 3 või 4 aastat tagasi. Küllap jätkasin mingisugust kangekaelsust, piirnesin motivatsiooniga ja loomulikult ka pere abiga. Püüan olla alati enda vastu aus, mitte pöörata tähelepanu sellele, mida keegi minult tahab või ootab. Motivatsiooni või idee puudumine pole probleem. See on minu elu ja pildid peegeldavad mu hinge. See ei ole midagi, mida ma teen kohusetundest.

- Millised kaasaegsed kunstnikud köidavad teid kõige rohkem? Lisaks kolleegidele ja sõpradele, kellele ma siiralt kaasa tunnen, ei loonud minu tähelepanu köitvad teosed kaasaegsed. Mulle meeldib maneerlikkus, eriti Bronzino, Caravaggio, Itaalia baroki portreed, sealhulgas Goya ja romantika ajastu kunstnikud. eriti Caspar David Friedrich. Samuti olen huvitatud sümbolistliku kunstniku Fernand Knopfi loomingust.

Kunstnik Monica Cook peab kinni ka kujundlikust maalimisviisist. Tema looming tekitab avalikkuses mitmetähenduslikku reaktsiooni: mõned jälgivad rõõmuga kollektsioonide pidevat uuendamist, teised aga ei talu maalide, skulptuuride või fotode pealiskaudset pilku.