Sisukord:
Video: Diego Rivera "Pintsli tuleristis"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Eelmise sajandi 1933. aastal monumentaalne fresko, mille lõi kuulus Mehhiko seinamaalingute maalija Diego Rivera põhjustas New Yorgis Rockefelleri keskuse jaoks tohutu skandaali. Ja New Yorgi World -Telegrami ajalehe resonantsartikkel kunstniku selle seinatöö kohta trotsliku pealkirjaga "Rivera maalib kommunistlikke stseene ja John Rockefeller juunior maksab arve" - oli neil aastatel võrdne aatomipommi plahvatusega. Arutelud selle sündmuse ümber pole kustunud enam kui kaheksakümmend aastat.
Diego Rivera (1886-1957) - Mehhiko maalikunstnik, seinamaalija, vasakpoolne poliitik, kuulsa kunstniku Frida Kahlo abikaasa sai alguse Mehhiko monumentaalkunsti uue trendi seinamaalingust.
Alates kolmeaastasest maalis väike Diego mitte ainult kõiki albumeid, vaid ka tubade seinu. Ja alates kümnendast eluaastast hakkas ta maalimist põhjalikult õppima, tabades õpetajaid, kes suhtusid tõsiselt loovusse ja silmapaistvasse andekusse. Seejärel õppis ta Mehhiko kunstiakadeemias ja õppis Euroopas, kus elas umbes viisteist aastat, kolides riigist riiki.
Revolutsioon, mis algas 1910. aastal Mehhikos, oli kindlalt paika pandud 1917. aastaks. Riik võttis vastu põhiseaduse ja osa maast jagati talupoegadele. 20ndate alguses Mehhikosse naastes oli Rivera täielikult lummatud oma riigi uuest süsteemist, milles algasid dramaatilised muutused: progressiivne põhiseadus andis inimestele õigus haridusele, avati koolid, raamatukogud.
Neil aastatel ilmus Mehhikos uue suuna kunst - Mehhiko muralism, mis oli arusaadav ja lihtrahvale lähedane. Selles suunas oli kaasatud ka Diego Rivera. Riikliku kunstiprogrammi kohaselt hakkas ta koos teiste revolutsiooni ideest inspireeritud kunstnikega avalikke hooneid maalima riigi saavutusi kajastavate freskodega.
Diego arendas selle aja jooksul oma ainulaadse stiili monumentaalmaal: üldistatud realism. Selles stiilis esitab ta Mehhiko rahvuspalees mitmeid freskosid. Need seinamaalingud peegeldavad riigi sajanditepikkust ajalugu, milles põimuvad kaua kadunud ja nüüd elavate rahvaste saatused. Meister koondas olemise ja fantaasia reaalsuse, arheoloogilised ja etnograafilised detailid, rahvajutud, inimesed ja jumalikud olendid.
Seinamaaling "Detroiti tööstus"
30. aastate alguseks oli Diego Riverast saanud Mehhiko kuulsaim seinamaalingute maalija, kes kogu oma tööga avalikult kuulutas oma kuulumist proletariaadi õiguste eest võitlejatele.
Kuid vaatamata Rivera poliitilistele vaadetele kutsus ta Ameerika Ühendriikidesse tööstusmagnaat Henry Ford monumentaalsete seinamaalingute jaoks Detroiti. Seinamaalinguga "Detroiti tööstus" ja eriti selle fragmendiga "Vaktsineerimine" kutsus seinamaaling esile ajakirjanduse ja kirikute protestitormi. Kuna ta puudutas vihjeid traditsioonilisele Kristuse sündimise ikonograafiale. Skandaal õhutas avalikkuse huvi ja avamise esimesel päeval tuli seda vaatama umbes kümme tuhat inimest. Selle tulemusena tõi see kõrgetasemeline sündmus Detroitile märkimisväärset kuulsust.
Fresko, mille olemasolu ei olnud määratud
Diego Rivera järgmine suur tellimus Ameerika Ühendriikides on New Yorgi Rockefelleri kompleksi keskhoone peahoone maalimine. Tema konkurendid selle projekti arendamisel olid Henri Matisse ja Pablo Picasso. Kuid Rivera monumentaalse kompositsiooni visand pealkirjaga „Mees ristteel, lootusega uue ja parema tuleviku valimisel“äratas kliendis suuremat huvi. Kunstniku idee kohaselt pidi keskne kuju olema inimene, kes juhtis kõiki elemente.
Kuid töö käigus muutis Diego oma seinamaalingud piltidest üleküllastatud maailmakorra süsteemiks, kus …
Nädal enne 1. mail 1933 kavandatud pidulikku avamist ilmus ajakirjanduses skandaalne artikkel pealkirja all: "Rivera maalib kommunistlikke stseene ja John Rockefeller juunior maksab arve", ajades New Yorgi avalikkuse üles. Vastuseks ajakirjanduse süüdistustele muudab Diego ühe kompositsiooni figuuri V. I. Lenini kujuks. Pärast seda jõudis konflikt haripunkti: Venemaa revolutsiooni juhi kuvand kapitalistliku maailma keskmes oli midagi kujuteldamatut.
Kõik läbirääkimised Rivera ja kliendi vahel ei andnud tulemusi. Seejärel käskis Nelson Rockefeller kunstniku sunniviisiliselt töölt kõrvaldada, maksta talle osa lõivust 14 tuhande dollari ulatuses ja sulgeda seinamaaling ise kaitsva ekraaniga, mille saatus oli otsustatud peaaegu aasta. Ja 1934. aasta veebruaris hävitati fresko: jahvatati pulbriks. Kuid just sel hetkel omandas see silmapaistva seinamaalingu looming sümboolse surematuse.
Lucien Bloch, üks Rivera abidest, mõtles fotosid pildistada selles seisundis, millesse see 1933. aasta mais jäeti. Need on kaadrid, mille abil saab täna hinnata tema kompositsiooni, süžeed ja sisu. Sellega lõppes Diego Rivera karjäär Ameerika Ühendriikides.
Samal 1934. aastal sõlmis Rivera Mehhiko valitsusega lepingu fresko loomiseks Mehhiko kaunite kunstide palees, kus kunstnik taastas New Yorgi teose, lisades sinna vaid Marxi, Engelsi, Trotski, Lovestoni pilte.
Rivera teoste ümber tekkinud konfliktid provotseeris ja juhtis enamasti skandaalne kunstnik ise. "," ütles kunstnik. Rivera pöördumatu energia ja tõhusus äratas imetlust. Ta leidis jõudu ja aega suurejooneliste loominguliste projektide elluviimiseks, ühiskondlikuks tegevuseks, pedagoogiliseks tööks ja tormiliseks isiklikuks eluks …
Umbes dramaatiline armastuslugu ekspressiivne kunstnik Frida Kahlo ja ekstsentriline monumentalist Diego Rivera on endiselt legendaarsed.
Soovitan:
Vektorgraafika pintsli ja värvidega. Francesco Lo Castro ebatavalised maalid
Itaalia-ameerika autori Francesco Lo Castro maalid sarnanevad geomeetriliste vektorjooniste, arvutigraafikaga ja sarnanevad vähe "elava", "päris" maaliga, nagu me oleme harjunud seda nägema ja tajuma. Kuid olgu kuidas on, Francesco on kunstnik, kes kasutab oma loomingus õli- ja akrüülvärve, pintslit ja siiditrükki. Ta joonistab peamiselt puidust alusele, fikseerides joonised puule epoksüüdiga. Tulemusena
Kellest unistasid 7 maailmakuulsat kunstnikku enne pintsli kätte võtmist: Van Gogh, Gauguin jne
Loo seitse kangelast on tuntud kunstnike poolest. Nad said au ja kuulsust just tänu oma andele lõuendile maalimiseks. Kuid vähesed inimesed teavad, et kõik nad ei püüdnud esialgu maalikunstnikuks saada. Juristid, muusikud, arstid, preestrid … Kelleks kuulsad kunstnikud tegelikult saada tahtsid, enne kui nad selle eriala juurde tulid? Ja kuidas suurtest ei saanud see, kelleks nad hakkasid, vaid said ikkagi suurepäraseks
Pintsli asemel valgus ja lõuendi asemel öö. Valgusega joonistamise kunsti kõige silmatorkavamad näited
Valgusega joonistamise kunst ilmus mitte nii kaua aega tagasi, kuid sellel on juba palju austajaid. Kaamera, statiiv ja mis tahes valgusallikas on loovuse jaoks kõik vajalik ning tulemused on mõnikord lihtsalt lummavad. Kutsume teid vaatama heledate grafitite parimate meistrite loomingut. Võib -olla soovite pärast nende vaatamist ka taskulambi kätte saada, kaamera maksimaalse särituse sättida ja oma meistriteose valgusega maalida?
Pintsli asemel soola loksutaja. Bashir Sultani soolased portreed
Kunstnik nimega Bashir Sultani loob hämmastavaid kuulsuste portreesid, kasutades ainult soola ja habemenuga. Kunstniku soolased portreed on vaid paar kuud vanad, kuid ta on juba saavutanud teatud oskuse, olles käe täitnud ja harjunud piisavalt ebatavaliste "värvidega", et maalida äratuntavad portreed üsna lühikese aja jooksul
Pintsli uskumatu meister Jeremy Miranda
Kui tihti jõuate välja kujuteldava reaalsuseni? Paljud ütlevad seda üsna sageli, kuid keegi teine ei suuda seda meie ainulaadse unistajana edasi anda. Andekas Ameerika kunstnik Jeremy Miranda võlub paljude südant oma mitmetasandiliste maalidega, mis ühendavad ainulaadsuse ja professionaalsuse