Kuidas ära tunda patud ja voorused allegooriameistri Bruegel Vanema maalidel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Maailm teab Pieter Bruegel vanem suurepärase maalikunstnikuna, kelle tööd pole isegi viie sajandi möödudes kaotanud oma tähtsust ja asjakohasust. Nad on ajalooliselt kognitiivsed ja maalikunsti poolest andekad. Kuid 16. sajandil polnud särav kunstnik üldse tuntud mitte oma maalide, vaid graafiliste tööde poolest. Ta alustas oma loomingulist karjääri joonistajana, luues visandeid tulevaste gravüüride jaoks. Ja täna on meie virtuaalses galeriis kaks kuulsat graafikasarja - "Seitse surmavat pattu" ja "Seitse voorust", kus Bruegel esines esmakordselt suurepärase allegooriameistrina.

Paar sõna kunstniku kohta

Kunstiajaloos on vähe isiksusi, kes oleksid nii salapärased ja mitmetähenduslikud kui Pieter Bruegel vanem. Tema elust teatakse väga vähe ning kunstipärandist on meie ajani säilinud vaid 45 maalilist maali ja tema joonistuste järgi loodud gravüürid.

Kahjuks pole Pieter Bruegeli täpse sünnikuupäeva kohta täpsustusi, mistõttu on üldtunnustatud, et ta sündis umbes 1525. aastal umbes Hollandi Limburgi provintsis Breda lähedal Bruegeli külas. Bruegeli lapsepõlve ja noorukiea on samuti varjatud hämarusega. On kindlalt teada, et tulevane kunstnik sai alghariduse küla "ettevalmistavas" koolis.

Isegi nooruses, 1540. aastate keskel, viis saatus Bruegeli Antwerpeni, kus ta astus kuulsa kunstniku Peter Cook Van Aelsti, õukonnamaalija Charles V. ja algaja meistri stuudiosse. Pärast õpetaja surma 1551. aastal võeti Bruegel kunstnike kutseliitu - St. Luke Antwerpenis. Ja siis läks ta tööle Jerome Cocki (1510–1570), kogenud andeka graafiku graveerija ja eduka ettevõtja juurde, kellel oli graveeringute trükkimise ja müügi töökoda.

Bruegeli mustvalge maailm

16. sajandi keskel sai Hollandist Euroopa trükiväljaannete tootmise ja müügi keskus. Väga olulist rolli mängis selles Bruegel ja tema kirjastaja Jerome Kok. Graveerimismeister Hieronymus Kok värbas andekaid kunstnikke ja graveerijaid, kes lõid ka trükiste jaoks jooniseid. Selles nimekirjas oli Pieter Bruegel, kes alustas oma karjääri joonistajana. Varsti saatis Kok, nähes oma töötaja varjatud potentsiaali, noore kunstniku loomingulisele reisile Prantsusmaale ja Itaaliasse, et teha joonistuste seeriaid Itaalia maastikest, mis on ette nähtud graveeringute visanditeks. Muide, umbes 120 Bruegeli joonistust, mis on tehtud selle reisi jooksul, on tänaseni säilinud.

Tuleb märkida, et Bruegel ei teinud oma gravüüre ise. Ta mõtles välja krundid ja joonistas ainult visandid, mille järgi teised meistrid need tegid. Seetõttu on üsna raske hinnata, kuidas kunstilised kujutised originaalile vastavad, kuna ettevalmistusjoonised pole enamikul juhtudel säilinud ja kunstniku kavatsustega pole lihtsalt võimalik muul viisil tutvuda.

Mõnel meistri joonistusel võime näha katkendeid ainetest, mis kordavad kuulsaid lõuendeid või viitavad isegi teiste meistrite loomingule, ja mõned on täiesti erilised autori ainulaadsed tööd.

Hiljem kogus Hieronymus Kok umbes 135 Bruegeli joonistust, mis olid erinevate meistrite poolt graveeringuteks tõlgitud. Brüneeli joonistuste seeriast "Kaksteist suurt maastikku", "Brabanti ja Kampeni väikesed maastikud" ning "Eesel koolis", "Suur kala sööb väikest", "Kunstnik ja asjatundja" tehtud väljatrükid said tohutu edu ostjad. Bruegeli kõige olulisemate graafiliste tööde hulgas on aga sarjad "Seitse surmavat pattu" (1556 - 1558) ja "Seitse voorust" (1559-1560). Ja kummalisel kombel on kõik nende tsüklite joonised säilinud tänaseni ja neid leidub Lääne -Euroopa erinevates kogudes.

Just Coca töötoas nägi noor kunstnik Hieronymus Boschi maalide väljatrükke, mis teda hämmastasid. Ja ta lõi nähtust inspireerituna oma variatsioonid suure maalikunstniku maalide teemadel. Kuid Bruegeli teoste eripära Boschi süžeedest on see, et kunstnik näitas põrgu kui omamoodi "pattude linna", kus igaüks neist vastab teatud "kvartalile", millel on oma maastik, arhitektuur, oma absurd, kuid üksikasjalik "eluviis." Iga graveeringu all on ladinakeelne kiri selle või teise patu nimega.

Seitse surmapattu

"Seitse surmavat pattu" - meistri kuulsaimad graafilised tööd, mis illustreerivad ilmekalt inimkonna pahesid, mis sisalduvad kaheksast joonistusest koosnevas tsüklis: "Viha", "Laiskus", "Edevus (uhkus)", "Avarice", "Pahurakus", "Kadedus", "Iha" ja lõplik koosseis -"Viimane kohtuotsus". Need joonistused on tihedalt "asustatud" tegelastega - peaaegu näota erinevate klasside esindajad, kes igaüks ajab süžee järgi oma asja.

"Armastus raha vastu". Avaritia.

Rahaarmastus katoliikluses on üks seitsmest surmapatust, mis sunnib inimesi raha, ahnust ja kadedust suurendama. Graveeringul näete täielikult tema tegelaste ahnust ja ahnust, raha rüüstamist ja ahnust.

"Laiskus" (Acedia)

Kunstnik näitas allegooriliselt laiskust piltide kaudu tigudest ja aeglaselt roomavatest loomadest, magavatest tühikäigutest ja täringumängijatest, kes tapavad aega kõrtsis (isegi kell seiskus ja jäi magama). Kompositsiooni keskmes on magav naisekuju, mis sümboliseerib laiskust. Kurat ise toetab tema padja, mis on Hollandi vanasõna sümbol: "Laiskus on kuradi padi." Ainult munk kutsub asjatult kõiki talveunest ärkama.

"Kadedus" (Invidia)

Kadedust on pildil üsna raske edasi anda. Bruegel kasutas aga Hollandi ikonograafias üsna püsivat kadeduse sümbolit: kaks koera närisid ühte luud.

Huvitav on see, et isegi nendes varajastes töödes hakkas Bruegel kasutama oma lemmiktehnikat - kujutama flaami rahvapäraseid vanasõnu allegooriatena.

"Pahurakus". (Gula)

Selle joonise olemuse maksimeerimiseks kujutas kunstnik torupilli - patuse "vaeste lõbu" sümbolit. Ta ripub puu otsas, justkui temagi - söö üle.

"Viha". (Ira)

Need, kes põlesid pahatahtlikkusest ja vihkamisest, põlevad sõna otseses mõttes…

"Edevus" (uhkus) - Superbia

Peegel on traditsiooniline uhkuse sümbol, mõnikord isegi Saatana tööriist. Seetõttu olid peeglid mõnikord raamitud piltidega Issanda kannatusest, et vähendada eneseimetlusest tulenevat kahju ja kaitsta end kuradi kiusatuste eest. Kuid tundub, et selle Bruegeli teose tegelased tegelevad ainult iseendaga.

"Meeletu". (Luksuria)

Kuulsa Boschi triptühhi "Maiste naudingute aed" teemal on selgelt variatsioone: tohutud puuviljad, "iha mullid".

"Viimane kohus"

Ja lõpuks, pattude eest kätte maksmine … "Viimases kohtuotsuses" on vaja märkida põrgulikud väravad piibelliku Leviathani suu kujul, kuhu otse paadiga sõitnud patused saadetakse.

Seitse voorust

Sarnane oli olukord ka joonistuste seeriaga "Seitse voorust", mis teostati samas stiilis, sama semantilise koormuse ja identifitseerivate siltidega ladina keeles.

Graveeringu "Prudence" all olevas ladinakeelses tekstis on kirjas: "Kui sa tahad olla heaperemehelik, ole tuleviku suhtes arukas, mõtle hinges, mis võib juhtuda." Redeli õhukestel astmetel seisva naise kujutis sümboliseerib ettevaatlikkust, mille põhijooneks on ettevaatlikkus. Ja sõel, mis kaunistab tema pead, aitab nisu sõkaldest eraldada.

Kunstikriitikud märgivad, et see graveering näitab huvitavalt põrgu kohutava olendi kujul, kellel on hammaste suu, silmad ja juuksed. Hamba lõuad on Euroopa kunstis juurdunud põrgulisse kuristikku ebaõnnestumise sümbolina ja põrgu enda sümbolina.

Kuid Kristuse pilt, kes laskub allmaailma batüfääri meenutavas halo sees, ei tekita võimu ja jõu muljet ning taevased jõud ei võitle põrgujõududega, kuna neid lihtsalt pole pildil. Õiged tõusevad esile põrgu avatud, hambuliste lõugade juurest, mis pole enam langenud väravate poolt lukustatud. Jube põrgulikud koletised väänlevad krampides ja kannatustes. Siiski ei teki muljet, nagu toimuks suur maailmaüritus. Kus on jumalik triumf? Tõenäoliselt ei suutnud Bruegel 16. sajandil sündinud realismi vahenditega kujutada sümbolite ja konventsioonidega seda, mida saaks väljendada ainult sõnades.

Ja lõpetuseks tahaksin rõhutada, et paljudel kunstniku kasutatud sümbolitel oli isegi tol ajal kaugel üldtunnustatud tõlgendusest ja kõiki Bruegeli tegelasi ei saa dešifreerida. Aga üldiselt võib öelda, et patu olemus ja kättemaks sellisel kujul, nagu see arenes välja protestantlikus Hollandis, on paljuski arusaadav nii katoliku kui ka õigeusu vaatajale.

Jätkates allegooriate teemat Hollandi kunstniku töödes, loe: "Surma triumf": Mis on Bruegeli maali saladus, mis kõigutab inimeste meeli ja kujutlusvõimet peaaegu 500 aastat.