Pastellide kohta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Palli kutse

Jevgeni Schwartz "Tuhkatriinu"

See lugu räägib pastellidest: haruldane ja hämmastav kunstitehnika, mida sageli nimetatakse "graafika ja maalimise kasutütreks". Neid nimetatakse võhiklikeks inimesteks (kuigi nende hulgas on kahjuks ajakirjanikke ja isegi kunstikriitikuid). Kuid pastellidega töötavad kunstnikud ütlevad tõenäolisemalt, et ta on armastatud laps, kes päris oma parimad omadused oma väljapaistvatelt vanematelt.

Pastelltehnika tekkimist seostatakse 15. sajandi teise poolega. Kellele kuulub sellise maali leiutamine, pole teada, kuid üks haruldasemaid pastelle kasutavaid varasemaid lehti kuulub Leonardo da Vincile. Brockhausi-Efroni sõnaraamat mainib, et Louvre'i galeriis on pastellportree vanast nunnast, mille on maalinud kunstnik Dumoutier (isa) 1615. aastal.

Pastelli kui maalikunsti isemajandava materjali ajalool on umbes 300 aastat … 16. sajandi alguses võttis see kindla koha maalrite ja joonestajate praktikas. Pärast Leonardot avaldasid peaaegu kõik suured kunstnikud talle ühel või teisel viisil austust (tegelikult sangviinik, seepia, kaste - sama pastell). Kuigi, kes teab - võib -olla sarnaneb primitiivne kunstnik, kes kujutas koopaseinal hirve, osaliselt ka pastellisti. Lõppude lõpuks on pastell sama mineraalpigment, mis on kõigi teadaolevate looduslike värvide aluspõhimõte. Lihtsalt mugavuse huvides köidetakse see liimiga ja vormitakse. Vana -Hiina traktaat "Sõna sinepiseemnega aiast maalimisest", mis on loodud mitme sajandi jooksul, paljastab parimate värvide valmistamise saladused: valge, granaat - punane, pärl - helehall pasta. Põhivärve on 5-7 ja kõiki nende värvide muutusi on võimatu kokku lugeda."

Niisiis, pastellid ei allu aja lagunemisele … See ei tuhmu päikese käes, ei tumene ega pragune ega karda temperatuurimuutusi. Võib -olla on tema ainus puudus see, et ta ei talu puudutamist (lõuendil või paberil ei "külmuta", vaid elab edasi …). Seetõttu vajavad pastellteosed klaasi all hoidmist - aga see on nii väike ohver, kui armastad … Pealegi tuleb tänapäeva muuseumides klaasi all hoida peaaegu kõiki meistriteoseid, ka õlis maalitud. Kahjuks muutub keskkond üha toksilisemaks ja agressiivselt hävitavaks … Müüt pastellteoste haprusest ja haprusest on maalikunsti ajalugu juba ammu ümber lükatud. Vaadake lähemalt Šveitsi kunstniku Jean-Etienne Lyotardi väikest maali "Šokolaaditüdruk". Tüdruku nooruslik nägu ja kerge kuju on võlu täis. Müts, kleit ja salv säravad kuldsetes ja roosades toonides. Möödunud on rohkem kui kaks sajandit ning originaali värvid on endiselt värsked ja köitvad. Selle aja jooksul tuli õlimaale restaureerida rohkem kui üks kord …

Pastellil on rohkem kui tuhat kuussada viiskümmend tooni. Ta tõesti on nii graafiline kui ka väga maaliline! Pastellid ühendavad joon ja värv: Seda saab kasutada joonistamiseks ja kirjutamiseks, varjutamiseks, värviplekiks, kuiva või märja pintsliga. Pastellide eripära on see, et minimaalse sideainega tähistab värvimismass üksikuid pigmendi osakesi, mis peegelduvad, millest valgus hajub eri suundades, andes värvikihile erilise sära, sametine, spetsiifiline "pastell" pehmus.

Ja veel pastell - maalimine valitud … nii kunstnikele kui ka pealtvaatajatele. Miks?

Selle maagia on paljude jaoks varjatud ja ebatavaline; mida ei mõista enam mõistus, vaid hing. Pastell on intiimne ja õrn - pole juhus, et fraas “pastellvärvid” on meie igapäevaellu sisenenud … Kui kunstnik töötab pastellides hooletult, surevad kõik tema teod … Õlivärvid võimaldavad korduvalt ümber kirjutada, puhastada välja, rakendage palju kihte - mida tegelikult saab teha iga inimene; pastell seevastu nõuab täpsust, intuitiivset "elegantsi" valitud värvi suhtes, sest pärast seda on juba võimatu seda kõige sagedamini muuta: puhas, sama kuulus "Sädelev" pastelltoon on selline ainult algses rakenduses.

Samal ajal võimaldavad pastellid hämmastavat viisi segada ja sobitada värve … Nad ei sulandu kunagi täielikult; jäävad alati väikseimate osakeste kujul - pastellides pole lahustit. Kuid nad ei uputa üksteist täielikult. Parimad pastellid, mida ma kunagi näinud olen palju värvilisi kihte; puhas, kuid läbipaistev "läbi" … Seega - sametine ja sügavus, mis alati meelitab. Ja see on kombineeritud selle hämmastava säraga, kummitusliku, vapustava … See on mulje vaiksest koidikust, kui me ikka veel päikeseketast ei näe, kuid kõik ümberringi on juba maagilise säraga täidetud.

Veel üks väike "saladus" asjatundmatutele …

Pastelltehnikas töötamine hõlmab pigmendi varjutamist või selle "sisse ajamist" alusesse - nii et mitu kõrvuti rakendatud lööki või täppi ühendavad ja "mängivad" värviga, ilma et see täielikult seguneks. Seda on kõige parem saavutada sõrmeotstega - ühtegi muud materjali ja tööriista ei saa nendega võrrelda … Kas olete kunagi näinud kunstniku ateljees kulunud töötavaid pintsleid? Kujutage nüüd ette tundlike sõrmeotste tööd jämedal, tekstureeritud paberil või isegi abrasiivkihil, mida me peaaegu alati kasutame, sest see säilitab pigmendi paremini … Ja veel - kunstniku lähedus oma loomingule, nende "puudutus" annab sügavuse ja peenelt toimuvale …

Jah, pastell nõuab armastust enda vastu, kuid tagastab selle …

Need tööd nõuavad kindlasti väga head valgustus - siis ilmub varjundite lõpmatus, poolläbipaistva kihilisuse mäng … Päevavalgus on parim, kuid hajutatud, langeb tangentsiaalselt … Erinevates valgustingimustes jätab pilt sootuks teise mulje. Uus kiir või erinev vaatenurk - ja näete uusi värve ja detaile. See köidab ja võlub … Korraliku valgustuse korral ärkab pastell ellu, nagu noor tüdruk kevadel, olles seljast heitnud seljast raskeid talveriideid, mida soojendab päike ja lootus, vaikselt puhkust oodates.

Võib-olla ei oska ka kõik pastelli hinnata … Ta ootab oma pealtvaatajat-Mõtlejat, kes suudab sellesse pikalt süveneda; mine pildile ja reisi ümber selle … Ta annab talle soojust, valgust ja rahu … Lennutunne … Maitse eluks ja inspiratsiooniks …

Seetõttu otsib Tuhkatriinu-Pastel oma printsi … Lõppude lõpuks on kogu aeg eksinud arvamus, et ta on liiga habras ja kapriisne noor daam, kes armastab vaikust, rahu ja pimedust; kartis isegi muuseumikülastajate samme, mängis see siiski oma rolli - kurja kasuema rolli, kes püüab oma kasutütre võlu varjata inetu kleidi ja tuhaplekkide taga põskedel …

Ja nii juhtuski, et Pastel on mitu sajandit oma elust korduvalt läbi elanud õitsengu ja unustuse perioode.

Tretjakovi galerii kunstikriitikud ütlevad, et juba Elizabeth Petrovna valitsemisajal ilmub Venemaal pastellportree. Romantilised kunstnikud hindasid lihtsat vaba teostust, improvisatsiooni, teravaid ja hästi jäädvustatud pilte, seetõttu sai pastell oma värvide intensiivsuse ja väljendusrikkuse poolest paljude 19. sajandi esimese veerandi portreemaalijate lemmiktehnikaks. Kuid 60ndatel sajandil Venemaal kaob pastell praktiliselt kunstilisest kasutusest. Vene kujutavas kunstis vallutas domineeriva koha kriitiline realism. Varasemate ajastute pastellide habras aristokraatlik kunst asendus demokraatlikuma monokroomse joonistusega kastmega. Arvatakse, et 19. sajandi lõpus on pastelltehnika taassünd: teoste teema laieneb, ilmuvad uued loomingulised lahendused ja individuaalsed kirjutamisstiilid. I. Levitan oli suurepärane pastellmeister. Kunstniku kirg pastellide vastu langes kokku tema esimese välisreisiga. Tollal kirjutatud "Vaade Bordighera lähedusse Itaalias", mis on imbunud säravast kevadpäikesest, õitsvate puude aroomist küllastunud, hämmastab oma särava värviga. Pastellide võrdlus selle pildiversiooniga (Levitan kordas sageli oma maalilisi visandeid pastellides) viitab sellele, et kunstnikul õnnestus kompositsiooni keerulises värvilahenduses palju paremini pastelltehnikas.

19. sajandi vahetus on intensiivse kunstilise eksperimenteerimise ajastu. Pastelltehnika, milles on ühendatud pildilised ja graafilised võimalused: joonistamise kergus ja ladusus rikkaliku värviga, mitte ainult mitte halvem ja mõnikord õlimaali võimekust ületav, on muutumas portreežanri lemmiktehnikaks. Paraku, kogu tolleaegse tseremoniaalse ja kammerpastelli portreede hiilguse jaoks, teistes žanrites, ei kasutatud pastelli nii tihti.

Pastelltehnika peenus ja armu koos värvide ebatavalise helilisuse ja tekstuuri rikkusega on igal ajal meelitanud kõige andekamaid ja silmapaistvamaid meistreid. Venemaal on need A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. Välismaal - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Ja ometi olid need vaid eraldiseisvad teosed, milles pastellide ainulaadsed eelised avaldusid vaid osaliselt, kaugeltki mitte täielikult … Pastelle kasutati sageli visandite, visandite jaoks - ja selle põhjuseks oli eelkõige müüt pastellide haprusest, mida oleme juba palju öelnud … Karmid revolutsioonilised ajad ja meeleolud ei aidanud samuti kaasa nii õrna ja aristokraatliku kunsti arengule. "Balli ajal" valitses õlimaal ja töökas võluv Tuhkatriinu-Pastell esitas tol ajal oma graatsilise tantsu metsalagendikul, kus teda nägid vaid linnud ja pilved …

Aga siin maailmas on kõik muutlik … Õnneks ei taha peene taju ja suurepärase kunstimaitsega andekad inimesed end ilma jätta naudingust, mis on mõeldud pastellide vaikse sära ja selle maagilise võlu üle mõtisklemisele!.. Lisaks sellele uued tehnoloogiad pastellvärvide, toonpaberite ja abrasiivkangaste valmistamine, ainulaadse graafika kaasaegne ääris valmistas aluse uueks õitseajaks ja pastellkunsti laialdaseks levitamiseks nii kunstnike kui ka kunstihuviliste seas.

Uue sajandi algus muutus Pasteli jaoks õnnelikuks.

Esimesi olulisi kuiva pastellkunsti näitusi korraldas Venemaa Kunstnike Liidu Jaroslavli piirkondlik osakond. 2000. aastal toimus Jaroslavlis Vene-Itaalia pastellkunsti näitus.

Tänu pastorikunsti taaselustamisele laiemale avalikkusele, mis sai alguse tänu Peterburi Venemaa Kunstnike Liidu initsiatiivile, tähistas 2002. aastal näitus "Peterburi pastell", mis esitas 440 teost 135 kunstnikult, kasutades kuiva ja õli pastelltehnikad. See oli suurim pastellkunsti näitus Vene kunsti ajaloos. Peterburi juubeliaastal saab projektist "Peterburi pastell" linna ja Venemaa uus kultuuritraditsioon. Siin ilmub esimene Venemaal "Pastellide Selts" - sõltumatu avalik organisatsioon, mis tegeleb pastellmaali valdkonnas teabe-, näituse- ja reklaamitegevusega. Selts on avatud kunstnikele, kes töötavad professionaalselt pastelltehnikas, samuti kunstiajaloolastele ja kollektsionääridele, kes on huvitatud seda tüüpi kujutavast kunstist.

Esimene näitus, mis 2003. aastal Kostroma munitsipaalkunstigaleriis avati, oli "Pastellide akadeemia", mis tõi kokku 47 kunstnikku Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskva, Jaroslavli linnadest, millega ühinesid ka autorid Kostromast. Ekspositsioon koosnes 130 tööst, mis annavad aimu sellest ainulaadsest kunstitehnikast. Suure projekti eesmärk oli luua kogu Venemaale ühine kultuuriruum, mis esindab kogu oma mitmekesisuses pastelltehnikas töötavate autorite loovust.

Kunstnike järel hakkavad muuseumid "ärkama" … Riiklik Tretjakovi galerii, mille 18. ja 20. sajandi alguse graafikakogu sisaldab umbes 800 pastelli, millest esimese ostis peaminister Tretjakov, avas kunsti. Pastellide näitus detsembris 2004. Esitades sellel enam kui 150 selles tehnikas tehtud huvitavamat teost, mis kajastavad erinevaid žanre, kunstitehnikat, muutuvaid maitseid ja suundumusi.

Niisiis, Pastel alustab oma esimesi "esinemisi" … Ikka arglik, häbelik, miski, mis on pika unustuse perioodide tõttu kadunud; siiski alahinnatud ega sära kogu võimaliku iluga …

Kuid nad räägivad temast juba kui ilusast, lummavast võõrast, kes vallutab kõige keerukamad hinged!.. Pastell muutub moes mitte ainult Euroopas, vaid ka siin Venemaal. On autoriteetsete kunstikriitikute intrigeeriv arvamus: lähiajal tuleks selles maalitehnikas oodata uute meistriteoste sündi!

Üks vana muinasjutt pakkus meile juba ammu välja retsepti väikese ime loomiseks: kui sul on käes võlukepike-Soov, siis mõnikord piisab kõrvitsast ja paarist hiirest … Kas sa tahad saada Tuhkatriinu ristiemaks? ?.. Aidake tal ballil kogu oma hiilguses esineda, mis tähendab, et nautige oma hämmastavat ilu, mis on alati muljetavaldav kõigile, kes teda esimest korda näevad?..

Vaadake lähemalt: Pastell väärib vähemalt isikliku või ettevõtte kollektsiooni erilist, kuid väärilist kohta! Ja kui seda veel pole, siis võib -olla paneb sellele aluse pastelllooming? lõppude lõpuks on neil endil seda võimalust kahjuks harva. Pastellkunst vajab ka informatiivset tuge. Need võivad olla väljaanded erinevates väljaannetes, telesaated, eriressursid veebis … Äärmiselt oluline on toetada autoreid ja askeete, kes püüavad mitte ainult korraldada pastellmaalide üksiknäitusi, vaid ka korraldada selleks spetsiaalseid galeriisid. Lõppude lõpuks saab sellise (kuigi väikese) galerii avada isegi tavalises kontoris ja loomulikult juhib see inimeste tähelepanu nii patrooni isiksusele kui ka tema tegevusele. Pastell tundub "hubane" ja seda saab adekvaatselt esitada väikeses ruumis - kuid see valgustab seda iseendaga! Peamine on inimeste ring, kes suudavad mõista ja hinnata Tõde; neid, keda on alati nimetatud "Vaimu aristokraatideks" …

Juba kaksteist sajandit tagasi ütles Hiina tark Zhang Yan-yuan:

Mõistame, et tänapäeva tegelikkuses on palju ambitsioonikamaid ja üllasemaid ülesandeid, mis nõuavad mitte ainult tähelepanu, vaid ka märkimisväärset raha investeerimist. Kuid selles maailmas on iga lill hindamatu aare! Ja kui ta äkki kaob, muutume kõik vaesemaks …

… aga peate lihtsalt meeles pidama, et üks pisike kristallsuss võib viia muinasjutu õnneliku lõpuni … või elu imelise jätkamiseni?..

Aleksander ja Tatiana Buzlanovs - Moskva pastellmaalijad

Loominguline töötuba "Kastetilk"