Kuidas lavasatiir nõukogude tsensuuris ellu jäi ja kunstnikel õnnestus välja mõelda meistriteoste naljad

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

NSV Liidus polnud lavalt nalja teha. Mis puudutab popi kõneldavat žanrit, siis lubatud teemade loetelu oli kõrgeimal tasemel rangelt reguleeritud. Kas esimeste juhtide tahe, satiir oleks üldse keelatud. Vähemalt on mitu korda püütud võimalikult palju vähendada ebameeldivate satiirikute mõju vaatajale. Kuid vaataja tahtis naerda ja võimud pidid otsima viise, mis oleksid nende piltidele ohutud. Ja üllataval kombel õnnestus totaalse ideoloogilise kontrolli tingimustes nõukogude kunstnikel luua meistriteoseid, mis ei kaota oma teravust ka tänapäeval.

Kergemeelne suhtumine väikekunsti ja kahtlane satiir Stalini ajal

Bolševike võimuletulekuga Venemaal algas võitlus kõigi kodanluse ilmingute vastu. Ajakirjanduse alla sattus ka popžanr, mida peeti eranditult "kodanlikuks kunstiks". Väikesed kunstižanrid ei pälvinud edaspidi tähelepanu ning satiirilisi stseene, tantse ja laule peeti millekski kergemeelseks ja teisejärguliseks. Ja trükis meelelahutuse kontseptsiooniga kaasnes üha enam epiteet "vulgaarne". 1937. aastal suleti Moskva ja Leningradi muusikasaal esialgsel kujul samal ajal. Uute reeglitega ümbernimetatud teatrites sai nüüd nalja teha ainult primitiivsetel argiteemadel. Samas ei allutanud keegi endist satiiri ametlikule keelule, kuid naljaks muutus see ohtlikuks.

Laimu võimu vastu ja naeruvääristamist olemasoleva korra kohta võis näha kõige ootamatumates teatriilmingutes. Samas ei nautinud vaataja seas populaarsust ideoloogiliselt järjepidevad riigiehituse ülistamise teemad. Aga kuidagi oli vaja mind naerma ajada, rahva armastatud žanr oli hädas. Keerukad Leningradid vajasid eriti kvaliteetset lavahuumorit. Igal aastal on üritatud taaselustada klassikalise satiiriteatri tegevust. Lõpuks tehti teatavaid edusamme ja kunagise muusikasaali hoones avati miniatuurne teater. Algul sai sellest jazz-esinejate, tsirkuse klounide ja nõukogude lugude lavakujundajate koht. Ja juba 1939. aasta sügisel avati endises restoranis "Karu" täisväärtuslik sort ja miniatuurne teater.

Raikini edu ja iroonilise kunstniku uus ajastu

Esialgu oli asutamisel vähe edu. Pärast esimest hooaega näitlejad põgenesid, kunstiline juht vahetus, pealavastaja lahkus. Kuid peagi tuli Leningradi teatri truppi üleliidulise popkunstnike konkursi laureaat Arkadi Raikin. Ta hakkas laulma, mängima ja täitma meelelahutaja ülesandeid. Publik läks täpselt Raikini juurde. Selle aluseks oli mis tahes etenduse programm. Kogenud teatrikriitikud väitsid, et Raikinit on liiga palju ja seetõttu ei pea ta pikka aega kuulsuse kiirtes suplema. Aga nad kõik eksisid. Meelelahutaja Raikin erines järsult tavalistest tegelastest. Erinevalt jultunud, valjuhäälsetest ja enesekindlatest kunstnikest võttis Arkadi oma pehmuse ja häbelikkusega. Noore, kerge ja väledana läks ta lavale ning sai paari minuti pärast publiku jaoks "omaks".

Publikut võlus sõna otseses mõttes tema sisendav maneer, tagasihoidlik naeratus ja siiras avatus. "Sina istu, mina istun ka," ütles ta vaikselt lavalt ja võttis tooli. Või avasõnade esitamisel tõmbas Raikin üsna ootamatult pintsaku reväärist klaasi teed. Raikin pidas Charlie Chaplinit oma loominguliseks mentoriks. Tal õnnestus oma töö eraldada eraldi nišiks tänu sellele, et ta naeruvääristas mitte ülemust ega alluvat, vaid kurjuse ilminguid ühiskonnas. Ta lähenes satiiri sisule uuel viisil, tõestades peenelt ja osavalt, et negatiivsed tegelased elavad oma elu asjata.

Žvanetski debüüt ja ühine edu

Pole saladus, et Nõukogude Liidus pöörati erilist tähelepanu poliitilisele satiirile. Ja kui algul puudutas seesama Raikin seda teemat võimalikult hoolikalt, siis ajapikku muutus bürokraatlike tegelaste esitamine tema loomingus karmimaks. Naeruvääristatud kangelaste seas ilmusid kelmid, altkäemaksu võtjad, bürokraatide kelmid. Kord Odessa ringreisil juhtis Arkadi Raikin tähelepanu Parnase teatri kohalikele noortele näitlejatele - Žvanetskile, Kartsevile ja Ilchenkole. Mõne aja pärast kutsus ta nad enda juurde tööle.

Žvanetski määrati teatrikirjanduse sektsiooni juhiks. Nagu Raikin ütles, oli Žvanetski väärtus näitlejana see, et ta suutis märgata tegelikkuse peenemaid detaile ja sobitada need andekalt kõnekeele vormi. 1969. aastal müristas teatri laval ühisprogramm "Foor", kus esitati Mihhail Mihhailovitši legendaarseid teoseid "Avas", "Tehnika ajastu", "Napp". Neid teoseid tsiteeritakse endiselt mitte harvemini kui maailmafilosoofide avaldusi.

Romka näitleja ja Odessa huumor

"Romka -näitleja" - nii kutsuti Odessas tulevast kuulsat satiirikut Roman Kartsevit. Kartsev oli isegi aastakümneid pärast üleriigilise kuulsuse saavutamist "Romkoy-näitleja". Odessan mitu põlvkonda, imes ta hällist kohaliku maitse. Isegi koolis kogus Katz (kunstniku tegelik nimi) massilist publikut, parodeerides õpetajaid. Kääbikuteatris soovitas Raikin kohe kunstnikul muuta oma perekonnanimi varjunimeks, pidades seda dissonantseks ja raskesti meeldejäävaks. Esimene edu tuli Kartsevile pärast osalemist Žvanetski näidendis "Kõnnin mööda tänavat", kus kunstnik mängis korraga mitut rolli. Pikka aega esines Kartsev duettis kaasmaalase Ilchenkoga.

Enamik nende stseene oli pühendatud Odessale ja selle erilisele huumorile, mida publik armastas. Sädelevate piltide ja dialoogide kaudu kajastasid satiirikud oskuslikult nõukogude tegelikkust. Vaatajale olid lähedal töösuhete stseenid, koolidialoogid, igapäevased vaimsed olud. Kartsev ilmus ka filmiekraanile. Üks sensatsioonilisemaid rolle oli kooliõpetaja laste telefilmis "Jelsomino võluhääl". Tegelikult olid tema peamised sõnad oma õpilaste nimede loetlemine. Publik aga puhkes naerust, kui ta loendit korduvalt luges. Näitleja suutis vaataja isegi vaikides naerma ajada. Ja see, kes vähemalt korra kuulis Kartsevi monoloogi "Vähid", ei unusta seda tõenäoliselt. Saanud kogemusi ja populaarsust, naasid Kartsev ja Ilchenko kodumaale, luues NSV Liidus ühe populaarseima miniteatri.

Koomik Elena Sparrow teadis oma elus palju tõuse ja mõõnu.