Bachist Pirosmanini: uudishimulikud lood sellest, kuidas reklaamist sai osa maailma kultuuripärandist

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Reklaami peetakse sageli igavaks ja väljakannatamatuks elu osaks, vilistlaste tsitaatide ja naljade allikaks. Mõned reklaamitooted hakkasid aga omandama omaette elu ja said alahinnata maailma kultuuripärandi osaks. Räägime kõige silmatorkavamatest näidetest.

Kohvi kantaat. Bach, Zimmermann, Pikander ja kohvisõbrad

18. sajand Lääne -Euroopas oli muu hulgas kohvi sajand. Austria ja Saksamaa kohvikud olid sageli omamoodi muusikasalongid, kus külastajad said nautida elavat muusikat ja isegi teatrietendusi. Kuid sõltuvus uuest joogist Euroopale võitles eelarvamuste vastu: paljud sakslased pidasid kohvi ohtlikuks ja ebatervislikuks. Lisaks tähendas sõna "külastajad" mehi. Saksamaal oli populaarne liikumine keelata naistele kohv: väidetavalt aitas see kaasa viljatusele.

Siinkohal tellis Leipzigis asuva kohviku omanik Zimmermann muusikakolledži direktorile, linna lugupeetud inimesele reklaami, mis võib parandada kohviäri ja meelitada ligi mitte ainult linlasi, vaid ka linlasi. See muusik oli Johann Sebastian Bach. Libretoga aitas suurt heliloojat tema sõber, luuletaja ja kindral Pikander (Christian Friedrich Henrici). Ta kirjutas nii "häbiväärseid salme" - erootilisi luuletusi, millel oli suur edu, kui ka tuliseid religioosseid luuletusi ja tõlgiti ka ladina keelest. Nii sündis Coffee Cantata, väike koomiline ooper.

Selles teoses on ainult kolm tegelast: Lieschen, noor kohvisõber, Schlendrian (sõna otseses mõttes saksa keelest tõlgituna - "rutiin", "inerts"), tema isa ja Jutustaja. Ja ansambel: flööt, kaks viiulit, vioola, klavessiin ja tšello.

Ilma kolme igapäevase tassitäis elujõudu tunneb tüdruk end nagu „kuivanud, üleküpsenud kitselihatükk”, samas kui kohv on tema jaoks „magusam kui muskaatpähkel ja maitseb paremini kui tuhat suudlust”. Ja isa keelab selle rõõmu ning ähvardab tütre koju lukustada, ilma jätta uutest kleitidest ja jätta ta vanatüdrukuks. Noh, Lizhen nõustub ühe tingimusega: Shlendrian peab sel õhtul oma mehe leidma. Kuid abielulepingus kirjutab ta iga päev üles need samad hinnalised kolm tassi!

Zimmermanni kohvik õitses üle kahesaja aasta ja hävis II maailmasõja ajal. Ja nüüd on sellest alles jäänud mälestustahvel ja muusikaline meistriteos.

Edasimineku mootor: lugu Napoli laulust "Funiculi, funicula"

Paljud ooperisõbrad on kuulnud või isegi ümisenud Napoli laulu "Funiculì funiculà". Bravuurimotiiv on hästi meeles, kuid tähendus jääb kõrvale neist, kes ei räägi itaalia keelt. Läheme sügavamale ajalukku.

1880. aastal ehitas Ungari insener ja ettevõtja Ernesto Emanuele Oblicht köisraudtee, et tõsta turiste Vesuuvi kraatrisse. Need, kes soovisid imetleda vaadet Napoli lahele, jalutasid tavaliselt. Ja kahel treileril oodati edu. Töövõtjad lubasid kohalikele elanikele ehitusega nõustumise korral maksu linna reisija kohta ja 900 liiri aastas.

Pärast tehnoloogia ime ehitamist selgus aga, et tegevuskulud on suured ja reisijaid on vähem kui sooviksime. Muusika jõud tuli appi. Rooma ajakirjanik ja luuletaja Giuseppe (rohkem tuntud kui Peppino) Turco, satiirilise ajalehe Captain Fracasse kaastöötaja ja Napoli helilooja Luigi Denza on teinud koostööd, et kirjutada lugu, mis tähistab uudsust.

Tarantella, mis on nii sarnane nakkusohtlikele rahvaviisidele, mitte ainult ei toonud nähtavale kuulsust, vaid elas selle üle mitu aastat: köisraudtee, olles 20 aastat võidukalt töötanud, ei elanud üle Vesuuvi purset. Ja 120 aastat on "Funiculì funiculà" esitanud Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli ja paljud teised erinevatel aegadel ja erinevates riikides. Ja ilmselt laulavad kuulsused ja talveaedade õpilased veel kaua: "Me tormame köisraudteel!"

Toulouse-Lautrec ja punane veski

Vaevalt leiate lugevat inimest, kes poleks Moulin Rouge'ist midagi kuulnud. Kuid mitte kõik ei tea, et Henri de Toulouse-Lautrec andis selle kabaree populaarsusele tohutu panuse. Uue hooaja avamist tähistav plakat tõi nii kunstniku kui ka asutuse kuulsusele korraga. See on "Moulin Rouge, La Gulyu".

Kollase valguse käes näeme kankaanitantsijat Louise Weberit, hüüdnimega Glutton, La Gulya. Esiplaanil on tema partner, keda pariislased tunnevad Valentin Beskostny nime all. Kujutise avameelsus, teravus ja sisutihedus avaldasid avalikkusele tohutut muljet. Päeval rebisid plakatid maha ja varastasid kollektsionäärid.

Niko Pirosmani: sildid dukhanidele ja kunstimuuseumidele

Gruusia primitivistist kunstnik Nikolai Aslanovitš Pirosmanašvili on maailmale tuntud kui Niko Pirosmani. Vaesest perest pärit orb, imelik unistaja, kes rääkis pühakute nägemisest, kuid ei saanud olla hea dirigent ega piimamees, joonistas pidevalt ja alguses andis lihtsalt pilte ära. Oma kodumaalt Kakheti'st tuli Tiflisse üks maaelu iseõppija: seal sai pintsliga elatist teenida. Sildid dukhanidele, viletsatele võõrastemajadele, kus müüdi ka veini, said Niko leivaks. Kuna kunstnikul ega dukhani rahval polnud lõuendite jaoks raha, oli materjaliks mustad või valged õliriided, mis kattis laudu.

Tänu vendade Zdanevitšide pingutustele eksponeeriti Pirosmani maalid Moskvas futuristide näitusel. Vaatamata suhtelisele äratundmisele suri kunstnik aga nii, nagu ta elas - hädas.

Täna on Pirosmani looming raamatute ja laulude, filmide ja artiklite teema. Neid eksponeeriti Louvre'is ja kaunistati Venemaa ja Gruusia muuseume. Alates Tretjakovi galeriist kuni Gruusia riikliku kunstimuuseumini vaatavad külastajad kalureid, dukhaniste, näitlejannasid ja räägivad “Kaukaasia džotost”.

Reklaamiantoloogia sisaldab ka huvitavat kauplemiskaartide ajalugu: milline oli reklaam 19. sajandil ja kuidas seda koguti.