Video: Värvilistest suhkrupallidest "Beagle'i suplemine". Joel Brochu kaasaegne pointillism
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Hoolimata asjaolust, et paljud inimesed on sügavalt veendunud, et loominguline kodutöö koolides ja ülikoolides ei inspireeri üldse õpilasi ning nad loovad endiselt kõige huvitavamaid projekte väljaspool õppekava, tuleb sageli veenduda vastupidises. Nii et täna räägime hämmastavast tööst Joel Brochu, Kanada üliõpilane Ontario Kaunite Kunstide Ülikoolis, kelle ülesandeks oli pildi maalimine pointillismi tehnika … Ja tulemus on tõeliselt muljetavaldav! Joel Brochu kodutööks oli tooli "täpp" joonistamine 22 erinevast värvitoonist. Nagu kunstnik ütleb, oli see vaevarikas töö, kuid efekt oli hämmastav. Valminud teos meenutas mõnevõrra Van Goghi maale ja see inspireeris autorit järgmiseks featiks. Lõppude lõpuks, kui lihtsate värvipunktidega on võimalik kunstiliselt reprodutseerida seda, mida me enda ümber näeme, ja teha seda isegi ilma suure kunstniku andeta, mis võib juhtuda, kui kunstnik teeb eksperimendi?
Punktillismitehnikast lummatud Joel Brochu katsetas esmalt M & M -idega, kuid avastas peagi, et pillide suuruse tõttu peavad inimesed pildi vaatamiseks liikuma mitukümmend meetrit. Sellele materjalile oli vaja leida asendus, midagi väikest, kuid helget. Jumal tänatud, ühel päeval vaatas kunstnik ostlemiseks kohalikku pagariäri ja märkas aknas kotti nonparella, suhkrut, mis oli mõeldud koogikestele pisikeste mitmevärviliste pallide kujul, mille läbimõõt ei ületa poolteist millimeetrit. Siis otsustas Joel Brochu tulevase pildi prototüübi: see oli foto ühest beagle tõugu armsast koerast, mis leiti ühelt fotosaidilt. Selle autor, fotograaf Shingo Uchiyama, esitas lahkelt katse jaoks foto ja protsess algas.
Kasutades pintsette, mida tavaliselt kasutavad juveliirid, asetas Joel Brochu hoolikalt iga suhkrutäpi lõuendile, olles eelnevalt sellele kinnitanud kahepoolse teibi. Et olla kindel, kattis ta teose pealt õhukese liimikihiga. Kokku kulus kunstnikul umbes 8 kuud, pannes kuuse erinevas värvitoonis "Beagle'i ujumise" mittepakiks. Töö edenes nii aeglaselt, et keset teed oli ta autori sõnul juba valmis projektist täielikult loobuma. Ent tehtud tööle tagasi vaadates otsustas ta sellegipoolest, et soovib lõpptulemust surmani näha ja edaspidi ei lubanud endale lüüasaamismõtteid. "Beagle'i ujumise" valmis pilt koosneb üle 221 tuhande suhkrupalli ja autor soovitab seda vaadata 4-5 meetri kauguselt. Lihtsalt hämmastav töö, kas pole?
Soovitan:
Näitus "Tasuta: kaasaegne kunst pärast Frida Kahlo" ("Piiranguteta: kaasaegne kunst pärast Frida Kahlo")
Frida Kahlo on üks esimesi nimesid, mis tulevad meelde, kui rääkida naistest, kes muutsid kujutava kunsti ajalugu. Kartmatu sürrealist on omandanud peaaegu müütilise staatuse. Vahel hämmastab tema elu hämmastav lugu isegi tema maalide hiilgust, kuigi loomulikult ei saa neid lahutada
"Punase hobuse suplemine": miks nimetati igapäevast maali tulevaste muutuste esilekutsujaks
1912. aastal maalitud Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkini maal "Punase hobuse suplemine" tekitas tema kaasaegsete seas palju poleemikat. Mõned olid nördinud, et seda värvi hobuseid pole olemas, teised püüdsid selgitada selle sümboolset sisu, teised aga nägid selles riigi tulevaste muutuste esilekutsujat. Kui algas Esimene maailmasõda, hüüatas kunstnik: "Sellepärast kirjutasin ma punase hobuse ujumise!" Mida siis peidab endas pilt, mis oli algselt igapäevane?
Suplemine punases, sinises, valges, rohelises ja muudes värvides. Mark Mawsoni ebatavalised kaadrid
Briti fotograaf Mark Mawson ei pildista maastikke ega portreesid. Tal on täiesti erinevad huvid ja väga ebatavalised mudelid. Sellel autoril on fotosessiooniks vaja vaid vett, tilka värvi, häälestatud valgust ja makroobjektiivi. Ja selle tulemusel sünnivad kummalised mitmevärvilised figuurid, kerged ja õhulised, nagu tuule all olev šifoonsall
Jaapani makaakide suplemine kuumaveeallikates: Jasper Doesti fototsükkel
Vaidlused selle üle, kas Charles Darwini kontseptsioon, mille kohaselt inimeste vahetud eelkäijad olid humanoidsed ahvid, on tõsi, kestab siiani. Hollandi fotograafi Jasper Doesti teoste seeria on veel üks argument selle kasuks, et evolutsioon oleks võinud seda teed minna. Vaata neid imelisi Jaapani makaake, need näevad tõesti nii inimlikud välja
Kaasaegne kunst Konstantin Zolotarevilt. Kaasaegne kristlik kunst või ikoonimaali stiil
Pühakute ja Kristuse kujutamiseks loodud ikonograafiline stiil on suunatud teistsuguse reaalsuse kuvamisele. Seetõttu ei ole ikoonil põhimõtteliselt pühaku portree sarnasus inimesega, kes tegelikult kunagi elas, kuna see peegeldab ülemises maailmas asuvat muutunud inimest. Aga lõppude lõpuks elasid pühakud kunagi maa peal, nad olid meie moodi, sõid ja jõid ning neil olid praktiliselt samad probleemid nagu tänapäeva inimesel