Video: "Punase hobuse suplemine": miks nimetati igapäevast maali tulevaste muutuste esilekutsujaks
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkini maal "Punase hobuse suplemine", kirjutatud 1912. aastal, tekitas kaasaegsete seas palju poleemikat. Mõned olid nördinud, et seda värvi hobuseid pole olemas, teised püüdsid selgitada selle sümboolset sisu, teised aga nägid selles riigi tulevaste muutuste esilekutsujat. Kui algas Esimene maailmasõda, hüüatas kunstnik: "Sellepärast kirjutasin ma punase hobuse ujumise!" Mida siis pilt, mis algselt igapäevaseks kavandati, endas peidab?
Sinu loominguline tee Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin algas ikoonimaaliga. Oma kodulinnas Khvalynskis (Saratovi provints) tutvus ta ikoonimaalijatega, kelle tööd jätsid talle tugeva mulje. 1910. aastate alguses hakkas Petrov-Vodkin eemalduma religioossetest teemadest, kaldudes üha enam monumentaalsete ja dekoratiivsete teoste poole. Kuid ikoonimaali mõju on näha paljudes tema teostes.
Maalilt "Punase hobuse suplemine" leiavad paljud ikoonimaali jaoks traditsioonilisi pilte. Hobuse seljas poiss meenutab võidukat George'i. Petrov-Vodkin kasutab sfäärilist perspektiivi objektide kujutamiseks ülalt ja küljelt. Maalil domineerivad ikoonimaali jaoks kolm klassikalist värvi: punane, sinine, kollane.
Esialgu kujutati pilti majapidamises. Kuzma Petrov-Vodkin meenutas: „Külas oli lahehobune, vana, kõigil jalgadel katki, kuid hea näoga. Hakkasin kirjutama üldises suplemises. Mul oli kolm võimalust. Töö käigus esitasin üha enam puhtpildilise tähenduse nõudeid, mis võrdsustaksid vormi ja sisu ning annaksid pildile sotsiaalse tähenduse."
Tähelepanuväärne on ka see, et aasta enne lõuendi loomist näitas Petrov-Vodkini õpilane Sergei Kolmykov kunstnikule oma maali pealkirjaga "Suplevad punased hobused". Mentor kritiseeris õpilase tööd, kuid võib-olla just tema inspireeris Petrov-Vodkinit kirjutama oma versiooni "hobustest". Mõne aja pärast nõudis Kolmykov, et just teda kujutas maalil Petrov-Vodkin. Kuigi Kuzma Sergeevitš ütles oma vennale saadetud kirjas: "Ma kirjutan pilti: ma panin sind hobuse selga …". Enamik kunstikriitikuid peab kinni versioonist, et tegelane hobusel on kollektiivne pilt-sümbol.
Lõuendil on esiplaan peaaegu täielikult hõivatud. Külmade värvidega maalitud järve taustal tundub hobuse värv väga hele. Vene kirjanduses sümboliseerib hobuse kujutis alistamatut elementi, vene vaimu. Piisab, kui meenutada Gogoli "lind-kolm" või Bloki "stepimära". Tõenäoliselt ei teadnud lõuendi autor ise, milline sümbol tema hobusest uue "punase" Venemaa taustal saab. Ja noor rattur ei suuda oma rooli hoida.
Pilt, mida näidati 1912. aasta kunstimaailma näitusel, oli edukas. Paljud nägid selles muutusi, eriti kuna see rippus saali ukse kohal. Kriitik Vsevolod Dmitrijev võrdles Punase Hobuse suplemist "bänneriga, mille ümber saab rallida".
Petrov-Vodkini maal 20. sajandi alguse maalil sai väljakutseks, mis pole vähem tugev kui Kazimir Malevitši "Must ruut".
Soovitan:
Kuidas loodi "slaavi eepos", mille järel Alphonse Muhu nimetati geeniuseks: 20 maali 20 aasta jooksul
Enamik tunneb silmapaistvat Tšehhi maalikunstnikku Alfons Muhut kui suurepärast dekoraatorit, kes lõi omal ajal ainulaadseid stiile uimastavaid plakateid ja plakateid. Kuid väga vähesed inimesed teavad teda kui monumentaalkunstnikku, kes kirjutas legendaarse suuremahuliste maalide tsükli "Slaavi eepos". Kunstnik pühendas sellele suurejoonelisele teosele peaaegu 20 aastat oma elust ja läks ajalukku kui hiilgav monumentaalmaali meister
Loomad pühakute piltidel: miks St. Hobuse jala kõlblikkus, miks on St. Brigitte on alati rebase ja muude veidrustega
Mis lihtsalt ei kujuta katoliku pühakuid! Alates oma peast kätes kuni ilusate lilledeni. Enamasti on nende kujutised arusaadavad: need on kujutised nende piinamisest või saavutuste sfäärist. Kuid mõned ikoonid, vitraažaknad ja lihtsalt pühakutega pildid tekitavad soovi teada ajalugu, sest nende peal suhtlevad pühakud loomadega. Ja loomad on alati huvitavad
Picasso maali "Tüdruk pallil" populaarsuse saladus: maali ajalugu ja kontrastide mäng
Üks kuulsamaid Picasso maale koos "Guernicaga" - "Tüdruk pallil" - on kirjutatud 1905. aastal. "Tüdruk pallil" tähistab Pablo Picasso loomingu "sinise" perioodi lõppu ja uue, teadlaste poolt "roosaks" nimetatava perioodi algust
Miks nimetati Rostovit hüüdnimeks "isa" ja miks peeti kohalikku kuritegevust väga võimsaks
19.-20. Sajandil oli Venemaa suurim lõunakeskus Doni ääres Rostov, kui keegi oli arengult madalam, siis ainult Odessa. Siin arenesid paralleelselt kaks maailma - kiiresti kasvav kaubalinn ja varjupaik tuhandetele kurjategijatele. Paljunevate pealinnade koondumine meelitas ligi varasid, pettureid, röövleid ja rüüstajaid. Just kuritegevus tõi linnale selle "isaliku" kuulsuse ja tänaseni populaarse hüüdnime
Maailma kalleimat maali, mis haamri alla läks, nimetati võltsiks
Üks Leonardo da Vinci maalidest ei pruugi üldse tema maal olla. Ekspertide ja meedia vahel puhkes tuline arutelu selle skoori üle kohe pärast seda, kui teos taas oksjonil müüdi