Kuidas mustvalged fotomaastikud tegid kunstniku kuulsaks ja kuulsaks ka väljaspool Maad: Ansel Adams

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Majanduskriisid, rahvusvahelised konfliktid, sõjad ja epideemiad - mis võib meelitada rohkem tähelepanu kui need ebameeldivad ja inimkonnale äärmiselt olulised sündmused? Seda küsimust praegu ei tekkinud ja kunagi, tõeliselt rasketel aegadel, leidis fotograaf Ansel Adams oma vastuse. Kas tal on õigus või mitte, otsustab igaüks ise, kuid see mees kirjutas oma nime ajalukku ja ka miljonite tavainimeste südametesse, oma talendi austajatesse.

Kuidas rahutu poisi hobist sai kutsumus

Tema tööd jäid peaaegu alati mustvalgeks - isegi päevil, mil trükitud fotode värvimise traditsioon oli laialt levinud, isegi kui värvifotograafia leiutati. Ja kui nüüd rääkida kõige armastatumatest ja lugupeetumatest Ameerika fotograafidest, siis Ansel Adamsi nimi on üks esimesi, kes meenub, ta sündis 1902. aastal - siis ei peetud fotograafiat üldse kunstiks. Tema isapoolne vanaisa omas edukat puidutöötlemisettevõtet ning hiljem mõistis Ansel pere tegevuse hukka, kuna kirve alla pandi haruldasi ja väärtuslikke puuliike.

Ansel veetis lapsepõlve San Franciscos, kus sai vigastuse, mille tagajärjed "kaunistasid" tema nägu kogu elu - maavärina ajal lõi ta aia seina ja murdis nina. Kui poiss oli viieaastane, kolis pere rannikul asuvasse majja - suurepäraste vaadetega majja. Adams armastas loodust juba lapsepõlvest. Rahutu, hüperaktiivne, rahutu, tekitas ta vanematele ja õpetajatele palju pahandust, kuid leidis rahu jalutuskäikude ajal, kus poissi ei piiratud kunagi. Ansel ei suhelnud emaga kuigi palju, kuid neid ühendas ühine hobi: mõlemad olid astronoomiast huvitatud ja veetsid palju aega teleskoobi juures. Perekonna filosoofia, mida poisile õpetati, nägi ette elada tagasihoidlikku ja tagasihoidlikku elu, mitte unustada vastutust maailma ja teiste inimeste ees.

See oli isa, kes kinkis Anselile oma esimese kaamera, samuti võttis ta poja koduõppeks koolist välja, kuna koolirežiimi ei antud absoluutselt Adams juuniorile. Selgus, et sellistes tingimustes on poisil end kergem näidata, ta oskas keeli õppida ja hakkas tõsiselt muusika vastu huvi tundma. Muide, naaber, kes inspireeris Anselit klaveritunde võtma, oli toona kuusteist ja hiljem kuulus Henry Cowell. Mitu aastat oli Adams kahe põhiharrastuse - muusika ja fotograafia - vahel.

Fotograaf ja uue stiili rajaja fotokunstis

Üks võimsamaid elamusi, mille Adams lapsena sai, oli maaliliste maastike poolest kuulsa Yosemite rahvuspargi külastamine. See langes ajaliselt kokku esimeste fotokatsetega. Adams hakkas palju aega veetma pimedas ruumis, õppides pildistamistehnikat, lugedes spetsialiseeritud ajakirju ja käies fotoklubis koosolekutel.

Seitsmeteistkümneaastaselt liitus Ansel Adams looduskaitsjaid ühendanud klubiga Sierra. Klubi kasutas materjalidena ka Adamsi fotosid. Ta ise omandas täiendavaid kasulikke oskusi - näiteks kaljuronimist. Üldiselt oli Ansel Adamsi üheks põhijooneks tema võime pidevalt uusi asju õppida, uusi oskusi omandada.

Tööde arv kasvas ja 1927. aastal õnnestus Adamsil luua esimene portfell, mis oli edukas. Kolmekümnendate alguses eksponeeriti Anseli fotosid Smithsoniani institutsioonis ja korraldati tema esimene isikunäitus. Pidin süvenema trükkimise peensustesse - nii et fotograafi oskus ei sõltunud hooletust trükkimisest. 1933. aastal avas Adams oma galerii San Franciscos.

Ta kuulus nende hulka, kes lõid kuulsa "Grupi F / 64" - fotograafide ühenduse, kes otsis selle visuaalse kunsti vormi jaoks uusi võimalusi. Fakt on see, et neil aastatel keskendus fotograafia peamiselt maalile ja graafikale, moes oli hajutatud valgus, pehme fookus - kõik, mis viis foto impressionistlikule maalile lähemale. F / 64 rühm kiitis heaks uued põhimõtted. Fotograafi eesmärk oli olla selge ja tõetruu pilt, "aus" ja puhas. Sellest ka nimi - see oli nendel päevadel kõige äärmuslikuma ava väärtus, mis andis maksimaalse teravuse.

Ansel Adams - ökoloog ja looduskaitsja

Adamsi peamine "mudel" oli ikkagi loodus - peamiselt rahvuspargid, metsad, mäeahelikud ja orud, järved ja kosed. Mingil hämmastaval viisil ühendati see töö sündmustega, mis toimusid maailmas ja Anseli enda elus. Ta pildistas USA valitsuse heaks, lõi kõrgetasemelise fotoessee Ameerika režiimile lojaalsest jaapanlasest Pärast sõda asutas Adams Californias esimese USA fotokunsti osakonna. Ta püüdis pidevalt oma oskuste ja aastatepikkuse katsetamise käigus saadud kogemuste saladusi edasi anda uutele fotograafide põlvkondadele, kirjutas ja avaldas raamatuid, sealhulgas kuulsa triloogia "Kaamera", "Negatiivne" ja "Jäljend". Tegelikult tegi Adams fotograafiast omamoodi kujutava kunsti. Ta on kuulus ka selle poolest, et kasutab alati tema käsutuses olevat varustust maksimaalselt, ammutades parimat tagasihoidlikust - kui me otsustame 21. sajandist - viimaste aastakümnete fotograafi võimalustest.

Ansel Adamsi tööde hulgas oli palju värvilisi teostusi, kuid ta pidas siiski mustvalgeid fotosid loova eneseväljenduse peamiseks meetodiks, arvates, et värvid piiravad meistri võimalusi. Tänaseni on säilinud suur hulk negatiividest ja trükitud fotod Adamsist, sealhulgas portreed ja tööstusmaastikud ning kujutised erinevatest objektidest, kuid siiski on ta tuntud eelkõige maastikufotograafina.

Lisaks oli Adams sama palju kunstnik kui ka keskkonnakaitsja. Just tema juhtis esimeste seas tähelepanu rahvusparkide rikkusele, näitas, millised rikkused on inimkonnal, ning paljud selle meistri kuulsad mustvalged maastikud üritavad turistide ja amatöörfotograafide poolt ikka veel korduda., ja pildistamiseks ebatüüpiline objekt - maastikud - äratas huvi nii fotode endi kui ka loodusmälestiste vastu.

Seetõttu pole juhus, et üks Adamsi töödest - foto "Teton Ridge ja Snake River" - kuulus kuueteistkümne hulka, mis valiti kosmoselaeva Voyager kuldplaadile, et saada osaks sõnumist maavälistele tsivilisatsioonidele. Ja muu hulgas andis nõu ka Ansel Adams Polaroid kaamera loojad - millest on saanud kunstniku-fotograafi jaoks veel üks atraktiivne tööriist.