Kuidas mosaiigid loodi - kunst, mida soovite oma kätega puudutada: sumeritest NSV Liitu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

On raske mitte armastada mosaiiki - kas sügava filosoofilise tähenduse tõttu, mis on seotud hajutatud, märkamatutest fragmentidest millegi uue ja tervikliku tekkimisega, või lapsepõlvemälestustega värviliste kivikeste sorteerimisest, mis on ilmselt kõigil olemas. Teosed, mida sa kindlasti tahad puudutada, mida sa tahad puudutada - see on mosaiigikunst ja see on nii olnud juba üle viie aastatuhande.

Mosaiik muistses maailmas

Vanim mosaiik pärineb neljandast aastatuhandest eKr - siis kaunistasid sumerid oma paleed ja templid mustritega: Adobe seinad olid kaunistatud umbes kümne sentimeetri pikkuste savipulkadega, omapäraste „mütsidega”, mis erinesid värvist. Erinevad toonid saadi savi koostise iseärasuste tõttu - juba siis hakkasid muistsed meistrid katsetama lisanditega, mis määraksid mosaiikielementide värvi.

Sumeri mosaiiki peetakse vanimaks ning hiljem seostatakse Vana -Kreekaga mustrite ja kujundite loomise kunsti erinevate värvide ja toonide elementide kinnitamisega. Vanuse poolest on siin eesotsas muistse Frygia pealinna Gordioni linna mosaiik (nüüd on see Türgi territoorium). Früügia mosaiikmuster koosnes töötlemata veerisest - nii saadi mitmesuguseid ornamente, sealhulgas meandrit, mis oli vanade kreeklaste jaoks hädavajalik. Kiviklibuga mosaiik loodi 8. sajandist eKr.

Korintose meistrid, alates 5. sajandist eKr, lõid mitte ainult mustreid, vaid ka jumalate pilte, müütide kangelasi, inimesi ja loomi. Hellenistlikul ajastul, alates 4. sajandist eKr, õitses mosaiik kui kunstisuund. Öeldi, et Aleksander Suure matkatelgi põrand oli vooderdatud mosaiikplaadiga, see võeti ülema järgi. Kreeklased olid juba kasutanud värvilist klaasi ja õppinud kivikeste "tihvtimise" tehnikat, kui iga kivike oli tihedamalt ühendatud naabritega ja detaile oli võimalik suuremat hoolt reprodutseerida.

Nagu paljud teisedki Vana -Kreeka ja hellenistliku kunsti alad, juurdus mosaiik edukalt Vana -Roomas, pealegi sai sellest väga moekas majade ja templite, aga ka vannide ja villade kaunistus. Juba sõna "mosaiik" pärineb ladinakeelsest opus musivumist, see tähendab "muusadele pühendatud teosest". Lisaks kivikestele ja klaasile kasutati nüüd ka marmoritükke, üldiselt pakkus Rooma välja palju mosaiikide loomise tehnikaid ja meetodeid. Moodsad olid mosaiikpõrandad, mille muster võiks korrata tuntud maale, sisaldada huvitavat geomeetrilist või lillelist ornamenti või kehastada lihtsalt majaomaniku kujutlusvõimet.

Pompei linnas on säilinud häid näiteid Vana -Rooma mosaiikidest, sealhulgas Issuse lahing, mis koosneb poolteisest miljonist värvilisest veerisest.

Bütsantsi mosaiik ja selle mõju välismaa käsitöölistele

Sellegipoolest koges mosaiik oma tõelist õitseaega ajastul, mil Bütsantsi meistrid selle kunstivormi ette võtsid. Siis kasutasid nad peamiselt smaltit, erinevat värvi läbipaistmatut klaasitükki - värvi andsid erinevate metallide oksiidid, näiteks raud, vask, tsink ja elavhõbe. Bütsantsis õppisid nad tükki -elemente paigutama nii, et mosaiik ei olnud sile, kuid tekstuuriga. See võimaldas luua erilise valgus- ja värvimängu ning kuna selleks ajaks olid kristlikud kirikud mosaiikkunsti teoste paigutamise peamiseks kohaks, võimaldas see lähenemine luua erilise meeleolu ja efekti. Taustaks kasutati õhukesi kuldlehti - kuldlehti, mille peale kinnitati nii läbipaistmatu smalt kui ka läbipaistvad, valgust läbilaskvad elemendid, mis muutsid ruumi sõna otseses mõttes.

Bütsantsi oskus levis ka Itaalia linnadesse, millega Konstantinoopol oli tihedalt seotud, mitte asjata, et Veneetsiast mitte kaugel asuv Ravenna sai iidse mosaiigikunsti peamiseks keskuseks. Ravenna varaseim mosaiik asub Rooma keisri tütre Galla Placidia mausoleumis. Mausoleumi siseviimistlus on parim tõestus selle kohta, kuidas mosaiik suudab ruumi "muuta", viia inimest teistesse maailmadesse - kõik see saavutati läbimõeldud ja hoolika elementide valikuga ning terviklike, üksteist täiendavate kujundite loomisega.

Hoolimata mosaiigi tegemisest möödunud aastatest - rohkem kui poolteist tuhat aastat - näeb see välja peaaegu sama, mis see oli vahetult pärast selle loomist - see on seda tüüpi kunst. Freskodega rääkimata võistlusel võidab mosaiik purustava võidu: isegi kui see on vabas õhus, ei kaota see oma värvi ja jääb oma esialgsesse vormi sajandeid, eriti kui sellele aitab kaasa mõõdukate temperatuuritõusudega kliima.

Mosaiik Venemaal

Kuid isegi karmimas kliimas juurdus ja arenes mosaiikikunst - me räägime Venemaast, mis koos kristluse vastuvõtmisega võttis selle Bütsantsi traditsiooni omaks. Vanimate hulka kuuluvad Kiievi Püha Sophia katedraali mosaiigid. Tõsi, aeg läks ja vene kirikute siseviimistlust hakati kaunistama freskodega - mosaiik oli unustatud Katariina aegadeni.

Selle kunsti taaselustamiseks - õigemini selle traditsioonide arendamiseks Venemaal - võttis ette Mihhailo Lomonosov, kes katsetas palju suitsutükkidega ja suutis lõpuks 112 tooni ja enam kui tuhande erineva tooniga. Lomonosovis ei rääkinud mitte ainult teadlane, vaid ka kunstnik, ta mõtles välja tohutu mosaiikpildi, mis ülistas Peetri võitu Poltava lahingus. Pärast mitmeaastast heakskiitu käivitati projekt, neli aastat töötas kogu Lomonosovi loodud töökoda mosaiigi loomise nimel, mille pindala oli üle kolmesaja ruutmeetri. Ja tulemus - töö pettumus ja häbi - selline, et oli vaja üheksa korda selle asukohta muuta: Peetruse ja Pauluse katedraali seina jaoks, Peeter I puhkepaigale, ei olnud see mosaiik keisrinna sõnul sobiv. Nüüd asub see Peterburis Vassiljevski saarel asuvas Teaduste Akadeemia hoones. Tõeliselt märkimisväärse mosaiigikunsti loomine osutus Vene meistrite kontrolli alt väljunud asjaks ega piirdunud lihtsa valiku värviliste tükkide valikuga näidist vaadates. Mõnda aega tuli pettumus ideest arendada seda kunstiliiki vene moodi.

19. sajandil taastus huvi mosaiikide vastu Venemaal koos modernismi tulekuga, Itaalia meistrid kutsuti Venemaale ja vene käsitöölised, vastupidi, rändasid, et võtta vastu Euroopa kogemus mosaiikidest maalide loomisel. 1890. aastal asutati Peterburis Frolovite töökoda, isa ja poeg, esimene eratöökoda, mis konkureeris Kunstiakadeemia mosaiigiosakonnaga. Frolovid lõid Verepäästja kiriku fassaadile mosaiigi ja sisemuse mosaiigi, nad said tellimusi mitmesuguste kompositsioonide valmistamiseks, nii õigeusu kui ka ilmaliku.

Nõukogude aja mosaiik oli ühelt poolt äärmiselt populaarne fassaadide ja interjööride kaunistamise tüüp, teisest küljest hakati seda seostama pioneerilaagrite ja sööklatega, rikkudes mõnevõrra nõutud ja kalli kunstivormi mainet.. Tänapäeval on mosaiigihuvi taas moes ja NSV Liidu pärand aitab mingil moel isegi kontseptuaalsete suundade väljatöötamisele kaasa: mõned meistrid katsetavad edukalt uute materjalidega, näiteks kivide ja telliskildudega.

Mosaiigi loomine võib järgida otsest seatud rada, kui elemendid on kinnitatud, surutud maasse. On veel üks viis, vastupidine komplekt, kui papile või muul viisil luuakse muster või pilt, mis seejärel pinnale kinnitatakse. Kuid mosaiigi loomise protsessi mehaaniline pool pole kaugeltki peamine, ehkki oluline oskus meistrist.

Need, kes oma plaanid ellu viivad, tõlkides need fantaasiavaldkonnast millekski materiaalseks, tunnistavad, et elementide valimise ja pinna järkjärgulise täitmise protsess sarnaneb maagiaga ning tavalisel inimesel, kes pole sellest kunstist kaugel, on raske vastupanu kiusatusele puudutada valmis mosaiiki, puudutada eraldi elemente, mis kunstniku tahtel ühinedes moodustavad midagi uut ja terviklikku.

Teemat jätkates, lugu sellest sadu ruutmeetreid mosaiike ja Mihhail Lomonosovi “Universaalse inimese” värviteooria..