Kuidas loodi müstiline lugu "Viy": mida tsensuur välja lõi ja millised erimeelsused tekkisid NSV Liidus filmi kohanemise ajal

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Nikolai Vassiljevitš Gogol on võib -olla kõige salapärasem ja müstilisem kirjanik vene kirjanduses. Oma neljakümne kahe aasta jooksul jõudis ta kirjutada kümneid teoseid, mis siiani lugejate südames elavad. See geniaalne kirjanik jättis oma loomingu ja elu kohta suure hulga saladusi, millest nad siiani aru ei saa. Ta esitas kurjuse sisemise nähtuse ja seisundina, mitte välise, sotsiaalse või poliitilise. Nikolai Vassiljevitš kirjeldas Venemaa probleeme mitte osariigina, vaid püüdis näidata, et kurjus on inimese sees, see esineb inimeste hinges ja ta juhtis seda tähelepanu mitte avalikult, vaid varjatult, kasutades erinevaid metafoore. Erandiks polnud ka tema maailmakuulus lugu "Viy", mis ilmus 1835. aastal tema kogumikus "Mirgorod". See töö tekitab endiselt palju poleemikat ja küsimusi, kuid see ei jäta kedagi ükskõikseks.

Mis inspireeris Gogolit kirjutama Viy?

Nikolai Vassiljevitš jättis oma raamatusse märkuse, et lugu on rahva legend, mida ta püüdis oma kõrvaga kuulduna edasi anda, muutmata tegelikult midagi. Ta muidugi liialdab siin veidi, seda enam, et uurijad ei suuda siiani leida folklooriteost, mis tõesti meenutaks Viyat. Sarnast süžeed selle müstilise looga võib aga näha erinevate riikide folklooris ja erinevates tõlgendustes.

Võib -olla on kõige lähemal see lugu, kus nõia tütar armus tavalisse kutti. Muutnud end mustaks kassiks, tuleb ta tema juurde. Tüüp omakorda viskab talle valjad ja sõidab kuni surmani. Surnud tütre vanemad nõuavad, et mõrvar loeks kolm ööd psalterit tema kirstu lähedal. Ja nüüd möödub kaks ööd, kutt näeb igasuguseid õudusunenägusid. Nende eest varjamiseks tõmbab ta keeluringi. Ja juba kolmandal õhtul palub nõid neist vanimalt abi. Aga kui ta leiab vaese hirmunud tüübi, päästab ta koit, mille teatavad kuked.

Nii et süžee aluseks on natuke selge. Kuid siiani jääb raamatu peamine kurjus peamiseks saladuseks - kuri ja kohutav Viy. On olemas versioon ja tõenäoliselt tõsi, et sellel nimel on Ukraina juured. See selgus, kui ühendati nimi Niy - allilma slaavi jumal, aga ka ukraina sõna "Via", mis tähendab "ripsmeid" või "ripsmetega silmalaud". Sellepärast on tegelasel nii suured silmalaud.

Gogol kirjutas, et Viy on loodud inimeste kujutlusvõime järgi. Selle nime sai päkapikkude pealik, kelle silmalaud kasvavad otse maapinnale. Folklooritegelaste hulgas on aga vaid mõned sarnased võimed ja jooned, kuid tema jaoks pole täpset prototüüpi. Seetõttu on Viy pilt tõenäoliselt Gogoli ebatavaline looming.

Millised on Gogoli põhijooned peategelaste piltidesse

Selles teoses esitleb Nikolai Vassiljevitš teoloogilise seminari lõpetajaid patustena, sest nad vannuvad, kaklevad, joovad, üldiselt rikuvad nad usulisi käske. Nii et autori kirjeldusest on selge, et nende hing hukkus, mille eest nad lõpuks karistatakse. Kõik loos on nii läbi põimunud, et on raske aru saada, kus on reaalsus ja kus on väljamõeldis.

Inimese hirm müstika, tundmatu ja surma ees on selle loo peamine motiiv. Kuid mõnikord saab kiusatus need hirmud üle. Nii juhtus ka Khomaga. Ta kartis kohutavalt öösel väikese tüdruku pärast kirikus palveid lugeda ja kujutas ette midagi ebasõbralikku, kuid ta ei saanud keelduda mõjukast inimesest, kes lisaks lubas suurt rahasummat.

Gogoli kirjanduslikus stiilis võib jälgida peent, kohati musta huumorit, mis suurendab pinget iga kohutava öö lähenemisega veelgi. Muide, huvitav fakt on see, et autor kirjeldab paljusid koletisi piisavalt üksikasjalikult, kuid räägib peamisest kurjast, Viyst ja daamist, üsna pealiskaudselt. Võib -olla tehti seda meelega, et hirmul lugeja saaks need tegelased ise välja mõelda.

Enne selle müstilise meistriteose kirjutamist uuris Gogol folkloori, mis kirjeldas igasuguseid kurje vaime. Aga võib -olla kõige ilusam daami pilt. Tõenäoliselt andis Gogol talle ilusa välimuse tänu sellele, et iidsetel aegadel nimetati Ukrainas naisi nõidadeks, keda eristasid nende ilu ja hääbumatu noorus. Rahvas uskus, et nõid sai selle kõik, kui ta oma hinge kuradile müüs. Kuid Venemaal, vastupidi, nägid nõiad tavaliselt välja nagu vanad naised. Võib -olla sellepärast ilmuski Gogoli daam Khoma ette, esmalt kohutava vanaproua varjus ja siis noore kauni tüdrukuna, sest Gogol ühendas oma teostes sageli vene ja ukraina kultuure.

Tsensuuri tõttu pidi Gogol mõned Viy episoodid ümber kirjutama

Viy kirjutamise ajal oli Nikolai Vassiljevitš juba üks populaarsemaid kirjanikke. Kuid vaatamata teenetele ja tunnustusele tsenseeriti tema lugusid. “Viy” polnud erand, mida ta pidi veidi muutma.

Selle fantastilise loo originaalis tundis Khoma surnud väikest tüdrukut vaadates, et ta on kuidagi imelik ja segane, hing hakkas valusalt nutma. Tal oli tunne, et keset mingisugust lõbu laulab keegi laulu rõhutud inimestest. Mind ajas segadusse just fraas “rõhutud inimesed”, tsensuur ei lasknud sellest mööda minna, mistõttu pidin selle laulu tekstis asendama matuslauluga. Tänu samale tsensuurile omandas lugu uue jao. Esialgses versioonis lõpeb Viy Khoma surmaga. Kuid otsustati lisada surnud filosoofi sõprade - Tiberius Gorobetsi ja Freebie vestluse viimane stseen.

Jagu, kus Homa tapab nõia, on samuti ümber tehtud. Esialgu jättis ta lihtsalt naise surnukeha maha ja jooksis kõikjale, kuhu suutis. Seega, kui Khoma matusetalitusele daami surnukeha järele tuli, ei teadnud ta, et see on nõid. Lugejad pidid ise aru saama, et tegemist on sama tegelasega. Muudetud versioonis ootab Khoma pärast nõia tapmist, et temast saaks noor daam, ja mõistab teda, nähes teda kirstus, kohe, et see on tema.

Tsensuur ei läinud NSV Liidus filmides Viyst mööda

Nagu hiljem selgus, oli NSV Liidus Viy kohanemise ajal tsensuur. Paljusid asju ei lubatud tulistada: kurjade vaimude visandite originaale, aga ka mitmesuguseid vabadusi, näiteks vihje intiimsusele näkidega ja vahekorrale daamiga. Nõukogude tsensuur seda loomulikult ei võimaldanud. Samuti ei andnud mõned loomingulised erinevused võtteplatsil osa ideedest teed.

Esialgu pidi selle pildi pildistama kuulus Nõukogude filmirežissöör, rahvakunstnik ja paljude Stalini preemiate laureaat - Ivan Aleksandrovitš Pyriev. Kuid sel ajal oli ta hõivatud muude projektidega, mistõttu andis ta selle auväärse missiooni üle kahele algajale režissöörile Georgi Kropatšovile ja Konstantin Eršovile.

Need noored kirglikult ja, võib isegi öelda, lähenesid julgelt oma uuele projektile. Gogoli loos märkasid nad vihjeid erootikale, otsustades sellele veidi rõhku panna. Noorte režissööride visandite hulgas oli stseen, kus nõid lendab filosoofi peale ja mõlemad olid alasti. Muide, poistel õnnestus seda materjali isegi natuke tulistada, kuid nende juhendaja Ivan Aleksandrovitš polnud selle kõigega rahul. Nii et ma pidin seda stseeni uuesti pildistama, kuigi mõned vihjed alastusele on selles lindis endiselt säilinud.

Nüüd aitas filmivõtetel toime tulla režissöör Alexander Lukich Ptushko, kes on tuntud peamiselt muinasjuttude nagu "Ilja Muromets" ja "Sadko" poolest. Tema nägemus meeldis pigem konservatiivsele Pyrievile kui noortele režissööridele. Uue režissööri jaoks oli pildi peamine kvaliteet vaatemängulisus, mitte erootika ja sümboolika, nagu eelmistel meistritel. Muide, just Ptushko võttis daami rolli jaoks juba heaks kiidetud näitlejanna Alexandra Zavyalova asemel võluva Natalia Varley. Ta asendas heakskiidetud näitlejanna, et saada suurepäraseid trikke, mida ta soovis selle lindi filmimise ajal saada. Varley, nagu keegi teine, ei sobinud sellesse rolli trikkidega, sest ta on endine tsirkuseartist.

Uus režissöör tegi finaali visuaalses osas omad kohandused. Varasemad loojad püüdsid maksimaalselt tähelepanu pöörata folkloorile ja paganlusele. Esialgses versioonis tahtsid Kropatšov ja Eršov ümbritseda kirikus filosoofi loomade peaga inimestega, kuid Ptuško nägi kõike omal moel, nii et ta asendas need kasside ja luustikega.

Ptushko muutis ka Viy enda kontseptsiooni. Eelmise režissööri duo soovis kujutada selle loo peamist koletist pannochka leina käes vaevleva isana. Ta pidi ilmuma ootamatult kirikusse, lüües seal põrandat. Kuid Ptushkole see idee ei meeldinud, nii et vaataja näeb filmis toimuvast erinevat versiooni.

Ja Viy välimus ekraanil erineb esimestest visanditest. Seetõttu nägid vaatajad filmis Viyt sellisena, nagu esitasid konservatiivsed Ptuško ja Pryjev: absurdne raske krohvkostüüm, mis kaalus umbes sada kilogrammi. Muide, Viya mängis jõutõstjat ja isegi talle anti selle kaaluka ülikonna all raskustega iga samm. Tavaline ettevalmistamata inimene ei saaks ilmselgelt selle ülikonnaga hakkama.

Olles aja jooksul Viy esialgse versiooni kohta õppinud, olid paljud vaatajad nördinud, et noored režissöörid ei lasknud seda meistriteost nii, nagu nad algselt kavatsesid. Nad usuvad, et selle lavastaja duo versioon oleks kaasaegsem, dünaamilisem, rikkalikum ja huvitavam. Võib -olla vaatab praegune põlvkond seda linti nüüd sagedamini uuesti. Kuid muidugi on neid, kes on lõppversiooni üle rõõmsad ega taha midagi muuta. Siiski pole enam võimalik välja selgitada, kelle versioon oleks parem.