Sisukord:
Video: Milliseid saladusi varjab Jan van Eycki sümboolika: "Madonna kaanon van der Palais"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
15. sajandi Flandrias olid vennad van Eyckid kuulsad oma oskuste, uuenduslikkuse, kunsti muutmise soovi ja gootiga katkestamise pärast, mis oli juba toimunud teistes Euroopa riikides. Kõik need omadused on suurepäraselt ühendatud Jan van Eycki monumentaalteoses - "Madonna Canon Van der Palais". See peidab endas salapäraseid sümboolseid elemente, aga ka meistri enda autoportreed.
Kunstniku kohta
Kunstnik Jan van Eyck sündis 1390. aastal Maastrichi lähedal Maaseikus. Ta töötas Haagis Baieri hertsogite õukonnas, oli seejärel Burgundia hertsogi Philippe Hea teenistuses. Koos kohtuteenusega tegeles van Eyck ka eratellimustega (kuulus Genti altar ja eraklientide portreed). Kantsler Roleni Madonna kirjutati Burgundia kantslerile Nicholas Rolenile. Selle maali visuaalsed ja temaatilised detailid on väga sarnased teise van Eycki teose Madonna Canon Van der Palais tööga. Pärast Genti altarimaali on see van Eycki suuruselt teine säilinud teos ja ainus horisontaalses raamis.
Madonna kaanon van der Palais
Canon Madonna van der Palais on van Eycki (141 x 176,5 cm) mastaapne teos, mis on maalitud 1434–3636 alguses õliga tammele. Sellel on kujutatud kaanon Joris van der Pale ennast, kes põlvitab Madonna ja lapse ees. Kaanoni kõrval on tema taevane patroon Saint George. Vasakul on kujutatud püha Donatianust. Selle kuju väljanägemise dikteerisid ka ordu eripärad, sest teos oli mõeldud tema auks pühitsetud templile. Van Eycki "Canon Van der Palais 'Madonna" iseloomustab uuenduslik illusionismi kasutamine ja keerukas ruumiline koostis. Paneel sisestatakse originaalsesse tammeraami, mis sisaldab mitmeid ladinakeelseid kirju (sh van Eycki allkiri, van der Pal'i isa ja ema perede vapid, valmimise kuupäev, kliendi nimi ja tekstid Püha Jüri ja püha Donatianus).
Ülemine äär sisaldab Tarkuseraamatu fraase, milles võrreldakse Maarjat "plekita peegliga". Figuurid, riietuse väikseimad detailid, ruumi arhitektuur ja aknad on kujutatud suure realistlikkusega. Paneeli eristab rõivaste keerukus, sealhulgas karusnaha, siidi ja brokaadi peened üksikasjalikud pildid, samuti keeruline ja üksikasjalik religioosne ikonograafia.
Kangelased
Van der kahvatuPaneeli tellis Van der Palé altari kaunistamiseks. Joris van der Pale on paavsti sekretär, kellel on edukas preestrikarjäär. Teos kandis teatud mälestusväärtust: kuigi van der Palais oli rikas Brügge vaimulik, oli ta juba eakas ja raskelt haige. Maalil on Van der Pale riietatud keskaegse kaanoni riietusesse ja ta loeb jumalakartlikult tundide raamatut. Prillid van der Pali käes sümboliseerivad ühelt poolt haridust ja kasinust ning teisalt viitavad inimlike tunnete eksimusele. Realismimeister van Eyck suutis isegi näidata mõningaid kliendi füüsilisi nüansse: näiteks pragunenud vananev nahk, laienenud ajalised arterid, paistes sõrmed. Nagu tõendavad 15. sajandi kirikuraamatud, kannatas van der Pale ajalise arteriidi all ning kannatas ka tugeva valu käes ja käsivartes.
Püha JüriSaint George seisab luksuslikult kaunistatud soomustes ja näeb välja pisut lõdvestunud ja isegi juhuslik. Ta tõstab kiivri ja vasaku käe üles, et tutvustada van der Pale'i. Kunstiajaloolane Max Jacob Friedlander märgib, et Püha George tundub sellisel pidulikul ja vaoshoitud (tema jaoks ebatavalisel) õhkkonnal otsustamatu ja ebakindel. Tema nägu loob silmatorkava kontrasti van der Pale vananevale ja kortsulisele näole.
Püha Donatian Vasakul seisab säravate riietega riietatud püha Donatian (Reimsi peapiiskop). Van Eycki õlivärvide kasutamise oskust võib näha kangelaste rõivaste kaunistuses: näiteks Püha Donatiani sinise ja kullaga tikitud mitra niitide kujutises, samuti idamaise vaiba kudumisel. nagu van der Pali vananeval näol põrnas ja kortsudes. Tema brokaat on tikitud pühakute Peetruse ja Pauluse piltidega. Vasakus käes hoiab ta kalliskividega rongkäigu risti, paremas - tema isiklik atribuut - ratas viie põleva küünlaga, mis meenutab juhtumit, kui ta peaaegu uppus, visati Tiberisse, ja paavst Dionysius päästis ta ratta viskamisega. oma kärust. mida ta saaks kasutada päästerõngana.
Dema Maria lapsegaNeitsi Maarja istub aujärjel koos Kristuse lapsega põlvili kiriku sisemuses. Neitsi trooni kaunistavad Aadama ja Eeva nikerdused, Jeesuse ristilöömine ja ülestõusmine ning stseenid Vana Testamendist. Apsiid, milles ta istub, lisab sügavuse ja kolmemõõtmelisuse illusiooni. Madonna hoiab last paremas käes ja lille vasakus käes. Ta on riietatud mahukasse punasesse kleiti ja tema figuuri ümbritsevad üleulatuva seinavaiba idamaised mustrid. Huvitav detail: papagoi Madonna süles. Papagoid kasutati mõnikord Neitsi Maarja embleemina, kuid papagoi ja lill sümboliseerivad koos Eedeni aeda, millele rõhutavad Aadama Eeva nikerdatud figuurid. Lillepalett (valge, punane, sinine) tähistab puhtust, armastust ja alandlikkust, selle kroonlehed on risti ja Kristuse ohvri atribuut. Jumalaema kuju on väga rikas ikonograafia poolest: näiteks vasakul olevad nikerdused viitavad Kristuse surmale ja parempoolsed elemendid Tema ülestõusmisele. Lapse valge riie on kaetud Maarja punase vahevööga - armulaua tähistamise atribuut ja viide Kristuse surmale ja ülestõusmisele. Jumala ema ja laps on näha ka George'i peegelduses kiiver. Van Eyck demonstreerib oma oskusi, lisades oma autoportree rüütli kilbi peegeldusse. Kunstnik kujutab end seisvat molbertil punast turbanit kandes.
Töö asukoht
Maal jäi oma kodukiriku seinte vahele kuni Prantsuse revolutsiooni lõpuni ja oli üks Brugge kuulsamaid kunstilisi vaatamisväärsusi. Muide, seda paneeli kiitis tema päevikus Albrecht Durer 1521. aastal kõrgelt. Prantsuse revolutsioonilise armee poolt Lõuna -Hollandi okupeerimise ajal aristokraatide valduste rüüstamise ajal transporditi maal 1794. aastal Louvre'i (koos paljude teiste Hollandi ja flaami teostega). 1816. aastal tagastati see Bruggesse, kus see on siiani (kohalikus Gruninge'i muuseumis). Van Eycki paneeli nimetatakse "meistriteoste meistriteoseks", seda peetakse kunstniku üheks kõige paremini teostatud ja ambitsioonikaimaks teoseks.
Soovitan:
Geniaalse Elon Muski vene juured: milliseid saladusi varjab silmapaistva inseneri elulugu
Elon Reeve Muski elulugu on tõeline õppetund sellest, kuidas mõned lihtsad põhimõtted, mida halastamatult rakendatakse, võivad anda hämmastavaid tulemusi. Väike introvertne poiss, kes veedab kogu aeg raamatuid ja arvutit, mida tema klassikaaslased pidevalt irvitasid. Lahedad kiusajad peksid teda regulaarselt, kuni ta oli piisavalt tugev, et ennast kaitsta. Kuidas kohmakast Lõuna -Aafrika botaanikust võiks saada rahvusvaheliselt tuntud ettevõtja
Milliseid saladusi varjab 1500 aastat tagasi ehitatud ja tänaseni imetlusväärne Galla Placidia mausoleum
Galla Placidia mausoleum ehitati aastal 425 pKr. Hiljem kanti ta UNESCO pärandi nimekirja ning helilooja Cole Porter oli temast nii inspireeritud, et kirjutas kohe pärast mausoleumi külastamist kuulsat muusikat. Mida imetlevad miljonid ja kellele see mausoleum tegelikult mõeldud oli?
Milliseid saladusi magav neiu Heligani kadunud aedades - kohas, kus elavad muistse Inglismaa legendid - hoiab saladusi
Cornwall on kõige maagilisem ja salapärasem maakond kogu Inglismaal. See on täis lugusid ja legende kuningas Arthurist ja võlur Merlinist. Just siin kohtusid Tristan ja Isolde. Aadlirüütlid ja kaunid neiud, keldi traditsioonid, mahajäetud karjäärid ja piraatkoopad - see kõik puudutab Cornwalli. Pole juhus, et siin asuvad salapärased Heligani kadunud aiad. Ja nende sügavuses, võimsate puude okste varjus, magab ilus neiu
Van Eycki "Neitsi Maarja ja laps raamatuga": majesteetlik pilt ja peidetud sümbolid
Jan van Eyck on flaami kunstnik ja Hollandi renessansi üks juhtivaid meistreid, kellel õnnestus õlimaalil luua uus suund. Jan van Eyckit peetakse oma 15. sajandi Euroopa üks andekamaid kunstnikke oma realistliku religioosse ja portreemaali poolest. Tema iseloomulik kolmveerand poos koos õlimaali valdamisega hingas portreemaalile uue elu ja tegi temast ühe maailma silmapaistvama maalikunstniku. Van Eycki peamine meistriteos on altar c
Uus sümboolika ja kontseptuaalne sümboolika kujutavas kunstis
Me võlgneme mõiste "uus sümboolika" sellisele silmapaistvale kaasaegse kontseptualismi meistrile nagu Vitali Komar, kes juba 2009. aastal New Yorgis sõnastas selle suundumuse esialgse määratluse kujutavas kunstis