Video: Kaasaegne impressionism: Dmitri Kustanovitši tekstureeritud maal
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Hämmastav, erinevalt kellegi teise viisist, selged teravad jooned, mastiksi kasutamine (mis võimaldab teil pilte mahukamaks muuta), rikkalikud värvid ja hämmastav igapäevase, kuid samal ajal erilise elu meeleolu. Seda ja palju muud võib öelda Peterburi kunstniku Dmitri Kustanovitši maalide kohta.
Kindlasti leidis meister oma stiili, millest sai tõeline avastus vene impressionismi ja kunstimaailma jaoks üldiselt. Ta on "üks vähestest kunstnikest, kes, tekitades enda ümber palju poleemikat, pälvis samal ajal publiku kolossaalse tunnustuse ja armastuse".
Kunstnik sündis Valgevenes, Minski linnas 29. märtsil 1970, kuid elab ja töötab nüüd Peterburis. Dmitri sai muusikalise hariduse, mis aitas kaasa tema edasisele loomingulisele tegevusele: on täiesti võimalik, et maalide õhkkond saavutatakse tänu üsna “rütmilistele” joontele, geomeetriliselt igavestele proportsioonidele (ning rütmi- ja proportsionaalsustunne on üks muusikute jaoks kõige olulisemad omadused).
Vitali Tretjakov räägib kunstniku stiilist järgmiselt: „Imet on raske mõista - lõppude lõpuks on see ime, aga„ Kustanovitši juhtum”tundub lihtne. Esiteks on Dmitri Kustanovitšil julgust. Sädeleva karnevali julgus ja see on nii eliidi glamuurne puhkus kui ka massiline paberimaskide mask. Kustanovitši karnevalism sarnaneb Rabelais’ja Shakespeare’i karnevalismiga - see ei jäta kedagi ükskõikseks. Teiseks on Dmitri Kustanovitš töönarkomaan ja talent on midagi, mida tuleb iga päev välja kaevata. Ja muidugi kolmandaks asjaolu, et tema kunstitehnika on kujundliku sügavuse poolest äärmiselt originaalne. Olles vaadanud tema töid, ei ole võimalik jätkata fraasi: "Kustanovitš näeb välja nagu …", kuid vihmasel päeval või pakaselisel hommikul tahan ma lihtsalt öelda: "Nagu Kustanovitš."
Dmitri Kustanovitšil on palju isikunäitusi, tema maale leidub paljudes erakogudes üle maailma. Iga meistri maal on ainulaadne, neid saab jagada tsükliteks, millest igaüks on täiesti eriline: seal on maastikke, lilli ning isegi muinasjutu- ja raamatutegelasi. Kunstniku stiil hämmastab vaatajat, tundub, et maalid on maalitud hinge ja suure oskuse ja professionaalsusega. See kunstnik väärib tõesti Venemaa suurte meistrite hiilgavate traditsioonide järglast!
Hiljuti avas kunstnik Peterburis oma galerii, see asub Konyushennaya tänaval üheteistkümnendas majas (teave kultuuripealinna elanikele, kes soovivad seda külastada). Kustanovitši maale näete ka Internetis tema veebisaidil.
Soovitan:
Näitus "Tasuta: kaasaegne kunst pärast Frida Kahlo" ("Piiranguteta: kaasaegne kunst pärast Frida Kahlo")
Frida Kahlo on üks esimesi nimesid, mis tulevad meelde, kui rääkida naistest, kes muutsid kujutava kunsti ajalugu. Kartmatu sürrealist on omandanud peaaegu müütilise staatuse. Vahel hämmastab tema elu hämmastav lugu isegi tema maalide hiilgust, kuigi loomulikult ei saa neid lahutada
Kaasaegne maal: seinal ja klaasil
Kas vanemad keelasid teil tapeedile joonistada? Ma arvan, et jah. Ja mida sa pärast seda tegid? Tõenäoliselt joonistasid nad kooli vihiku viimasele lehele Supermani ja Barbie, visandasid kirjutuslauad ülikooli klassiruumides ja siis tasapisi hakkas joonistamise soov sinus nagu Lumivalgeke magama jääma. Kuid Charlotte Mann jätkab maalimist. Alles nüüd ei karistata teda oma joonistuste pärast. Lisaks kutsutakse teda spetsiaalselt oma loominguga kaunistama erinevaid vertikaalseid pindu
Kaasaegne aborigeenide maal: Dan Sibley punktimaal
"Täpp, täpp, koma - kõver tuli välja …" Kas mäletate jooni lasteaialiigist? Selgub, et ainuüksi punktide abil saate joonistada mitte ainult naljaka näo, vaid ka tõsiseid pilte. Austraalia kunstniku Dan Sibley looming on selle ehe näide
Traditsiooniline hiina maal, millel on kaasaegne kujundus. Kim Xu suurepärased maalid
Kui kunstnikud maaliksid mitte värvidega, vaid nootidega ega saaks luua pilte, vaid muusikat, oleks Hiina kunstnik Kim Xu hämmastavate kompositsioonide autor, mida on sadade teiste seas lihtne ära tunda. Tema meloodiate traditsiooniline kõla on edukalt ühendatud nende kaasaegse paigutusega ja selle tulemusel ei kao Hiina rahvuslik loovus mitte ainult Lääne ja Euroopa taustal, vaid võidab ka märkimisväärselt
Kaasaegne kunst Konstantin Zolotarevilt. Kaasaegne kristlik kunst või ikoonimaali stiil
Pühakute ja Kristuse kujutamiseks loodud ikonograafiline stiil on suunatud teistsuguse reaalsuse kuvamisele. Seetõttu ei ole ikoonil põhimõtteliselt pühaku portree sarnasus inimesega, kes tegelikult kunagi elas, kuna see peegeldab ülemises maailmas asuvat muutunud inimest. Aga lõppude lõpuks elasid pühakud kunagi maa peal, nad olid meie moodi, sõid ja jõid ning neil olid praktiliselt samad probleemid nagu tänapäeva inimesel