Sisukord:
- "Kaukaasia vang või Šuriku uued seiklused" (režissöör Leonid Gaidai, 1966)
- Teemantkäsi (režissöör Leonid Gaidai, 1968)
- "Õnne härrad" (režissöör Alexander Sery, 1971)
- "Kõrbe valge päike" (režissöör Vladimir Motyl, 1969)
- "XX sajandi piraadid" (režissöör Boris Durov, 1979)
- "Belorussky jaam" (režissöör Andrei Smirnov, 1971)
- "Kalina krasnaja" (režissöör Vassili Šukshin, 1974)
- "Garaaž" (režissöör Eldar Rjazanov, 1979)
Video: Tänu seltsimees Brežnevile: kultuslikud nõukogude filmid, mis jõudsid publikuni tänu peasekretärile
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Nõukogude ajal püüdsid kinoametnikud seda alati turvaliselt mängida ja sageli ei lubanud nad igaks juhuks üht või teist filmi näidata, et mitte kõrgete ametnike viha tekitada. Ülemused osutusid aga sageli palju ettenägelikumaks ja liberaalsemaks kui nende alluvad. Nii ilmusid paljud tohutu populaarsuse saavutanud filmid ainult tänu isiklikult NLKP peasekretärile Leonid Iljitš Brežnevile.
"Kaukaasia vang või Šuriku uued seiklused" (režissöör Leonid Gaidai, 1966)
Film NSV Liidu riikliku kinematograafiakomitee ametnikele absoluutselt ei meeldinud. Neile ei meeldinud naljad, neile ei meeldinud Alexander Zatsepini laulud. Laul "" kuulutati ebamoraalseks, kolmas salm: "" eemaldati sellest üldse.
Reedel ilmus "filmi vastuvõtmisel" riikliku kinematograafiakomitee esimees Aleksei Romanov juba halvas tujus, mida ta ei varjanud. Seda komöödiat vaadates ei naernud keegi publikust peale projektorite, keda tuli rahustada.
Filmi lõpus ütles Romanov: "." Mõned tuttavad on juba hakanud filmitegijatest eemale hoidma.
Mis oli aga üldine imestus, kui esmaspäeva hommikul Romanov oma kontorist lahkudes autoreid õnnitles ja teatas, et nende film tuleb välja, ning talle anti kõrgeim levikategooria. Mis juhtus?
Selgub, et reede õhtul, kui kõik olid juba laiali läinud, helistas Brežnevi assistent ja palus saata nädalavahetuseks peasekretärile "midagi uut". Saatja ütles, et seal on üks komöödiafilm, kuid see lükati äsja tagasi. Sellegipoolest saadeti film Brežnevi. Tulemus ületas kõik ootused! Brežnev oli pildiga rahul, nädalavahetusel vaatas seda viis korda, pisarateni naerdes. Nädalavahetusel helistas ta Romanovile, õnnitles teda suurepärase töö eest ja nimetas linti "".
Seega peaksid pildi fännid olema rõõmsad, et Brežnevil oli suurepärane huumorimeel.
Teemantkäsi (režissöör Leonid Gaidai, 1968)
Lugu, kus suurmeister võttis vastu järgmise komöödia, oli umbes sama, mis "Kaukaasia vangistuses". Alguses tundsid komisjoni liikmed, et ta rikub oma kergemeelsete laulude ja naljadega sotsialistliku ühiskonna moraalseid aluseid. Brežnev naeris pärast filmi vaatamist taas südamest, nähes selles mitte midagi rahutut. Loomulikult eemaldati pärast seda kõik keelud pildilt.
"Õnne härrad" (režissöör Alexander Sery, 1971)
Enamik vaatajaid ei tea ega mäleta selle tõeliselt populaarse filmi režissööri nime. Ja seda meeles pidada on muidugi seda väärt. Georgy Danelia, keda paljud peavad filmi autoriks, kirjutas ainult stsenaariumi ja pildi kui terviku idee kuulub Alexander Seryle, kelle saatus polnud kerge. Korraga mõisteti ta kakluses süüdi ja ta veetis 4 aastat vanglas, kogedes kõiki laagrielu võlusid.
Goskino ametnikele ei meeldinud tõesti filmi ajal sageli kasutatav varaste kõnepruuk, samuti kurjategijate kujundite romantiseerimine, mis nägi välja naljakas ja üldse mitte hirmutav. Arvestamata muidugi "dotsent".
Ja Leonid Iljitš sekkus ka selle filmi saatusesse. Maali tõi Brežnevi suvilasse tema väimees, siseministeeriumis töötanud kolonel Tšurbanov. Koos vaatasid nad seda filmi, samal ajal kui Tšurbanov kommenteeris mõnda selle episoodi. Pilt lõbustas Brežnevit ja meeldis talle väga. Erinevalt ametnikest ei märganud ta midagi vastuolus nõukogude ideoloogiaga.
Ja paar kuud pärast seda "suvila vaatamist" nägid filmi miljonid vaatajad. Aeg on pannud kõik oma kohale. Maali edu oli tohutu.
Kuid trikk - 80ndate plakatil pole ühtegi filmi peategelast - Savely Kramarov. 1981. aastal emigreerus ta Ameerika Ühendriikidesse ning Kramarovi nimi kustutati plakatitelt ja lõigati krediidist välja. Ta on filmis, kuid mitte tiitrites …
"Kõrbe valge päike" (režissöör Vladimir Motyl, 1969)
Goskino komisjon esitas direktorile palju pretensioone, tehes umbes kolmkümmend kommentaari. Selle kõige parandamiseks oli vaja paljud stseenid täielikult uuesti filmida. Vladimir Motyl keeldus sellest kategooriliselt ja filmi tabas kadestusväärne saatus - tolmu kogumine “riiulile”. Ja jälle aitas lest.
Alates noorusest oli Leonid Iljitš suur Ameerika lääne fänn ja 1969. aasta sügisel telliti talle välismaalt mitmeid uusi filme. Kuid millegipärast ei tulnud nad õigeks ajaks ning Brežnevile tehti ettepanek vaadata nõukogude filmi, samuti kauboi -trikkidega, kuid šerifide ja kauboide asemel koos Punaarmee meestega ja Basmachiga. Brežnev oli filmi üle rõõmus. Talle väga meeldisid episoodid kaklustega, talle meeldis ka laul.
Pärast pildi vaatamist pärast südaööd helistas ta Romanovile: "" Romanov ei saanud alguses isegi aru, millisest filmist ta räägib. Täpsustas nime - ta isegi ei vaadanud seda pilti.
Varahommikul tormas Romanov Goskino juurde, vaatas filmi ja andis pärast kolme väiksemat muudatust juhised selle vabastamiseks. Sel juhul Vladimir Motyl ei vaidlustanud (kolm muudatusettepanekut ei ole kahekümne seitse) ja film ilmus peagi, võites peaaegu kohe publiku armastuse.
"XX sajandi piraadid" (režissöör Boris Durov, 1979)
Riikliku filmiagentuuri tsensuurist edukalt läbi lipsanud filmi pidurdasid komsomoli keskkomitee võimud. Komsomoli juhte ajasid segadusse julmuse ja vägivalla stseenid, millest paljud kasutasid karate võtteid, mis olid neil aastatel meie riigis poolõiguslikus seisus. Nad ei julgenud filmi välja anda ja saatsid selle hoidlasse.
Vaadanud ühel nädalavahetusel oma maakodus seda ägedat märulifilmi, milles “meie omad” vapralt oma vaenlastega tegelesid, imestas Brežnev, miks seda filmi inimestele ei näidata. Kohe pärast seda eemaldati kile riiulilt ja saadeti laenutusse. Nii algas tema võidukas marss üle riigi ekraanide. Ja veelkord tänu Brežnevile …
"Belorussky jaam" (režissöör Andrei Smirnov, 1971)
Selles filmis ei esitata Moskva politseid parimas valguses ja see põhjustas siseminister Štšelokovi rahulolematuse. Sel põhjusel ei lubanud tsensorid teda ekraanile ilmuda. Filmi autorid, teades teiste filmidega õnneliku lõpuga lugusid, nägid palju vaeva, et filmi Brežnevi ette näidata.
Leonid Iljitš oli üsna sentimentaalne ja teda liigutas pisarateni filmi üks parimaid stseene, kui Nina Urgant laulab oma kaasväelastele Bulat Okudzhava laulu õhudessantpataljonist.
Muidugi pärast seda lahenes film kohe ja lahendustest ei saanud rääkida. Ja nad proovisid selle filmi laulu kontserdikavasse lisada, kui Brežnev oli kohal.
"Kalina krasnaja" (režissöör Vassili Šukshin, 1974)
Sarnane lugu juhtus ka Vassili Šukshini filmiga. Stuudio juhtkonnal oli tema kohta palju kaebusi, film ei tohtinud ekraanile ilmuda.
Kuid pärast seda, kui poliitbüroo liikmed seda filmi vaatasid (seda harjutati ka) filmi kõige dramaatilisemal episoodil - Jegor Prokudini kohtumisel emaga - valasid Brežnevi pisarad, otsustati filmi saatus.
"Garaaž" (režissöör Eldar Rjazanov, 1979)
Märtsis 1980 esitles Ryazanov kinomajas oma uut teost - satiirilist komöödiat Garaaž. Film võeti vastu pauguga. Ja Rjazanov eeldas, et varsti sukeldub kogu riik ekraanil "garaažikirgedele". Aga selgus, et pilt ilmus väga väikeses tiraažis, pealinnas seda üldse ei näidatud, pilti oli näha ainult äärelinnas. Ja pärast esimesi saateid kavatseti lindi tiraaž täielikult hävitada. Kuid ka siin andis oma panuse filmi päästmisse Leonid Iljitš.
Fakt on see, et sel ajal toimus NLKP Keskkomitee pleenum, kus Brežnev rõhutas oma raportis vajadust avalikult puudusi halastamatult paljastada ja kritiseerida. Ja selgus, et Garage oli sama otstarbekalt nõukogude filmitegijate operatiivne vastus tolleaegsele nõudmisele, partei üleskutsele.
Brežnev polnud aga kunstnikule sugugi alati lojaalne, sest just tema otsesel osalusel toimus Andrei Tarkovski sunniviisiline väljaränne. Siis teadsid vähesed, mis sundis legendaarse lavastaja igaveseks NSV Liidust lahkuma.
Soovitan:
Seltsimees Suhhovi lahkumise mõistatus: Mis võttis filmi "Kõrbe valge päike" staarilt soovi elada
7 aastat tagasi, 7. märtsil 2014, suri kuulus näitleja, RSFSRi rahvakunstnik Anatoli Kuznetsov. Tema tee kinosse oli väga pikk - peaaegu 60 aastat ja väga viljakas - rohkem kui 100 rolli, kuid enamik vaatajaid mäletab teda seltsimees Suhhovi näol kultusfilmist "Kõrbe valge päike". Ja pärast 70 aastat jätkas ta filmides näitlemist ja teatrilaval käimist, kuid ükski pealtvaatajatest ei kahtlustanud, milline proovikivi talle viimased eluaastad olid. Tema naine oli selles kindel
Biograafilised filmid - parimad filmid inimestest
Biograafilised filmid on filmid, mille süžee põhineb tõelistel sündmustel inimese elust. Stseenid eluloolistest filmidest kajastuvad nii usaldusväärselt, et igaüks saab tunda lugusid oma lemmiknäitleja, kunstniku, ajakirjaniku, poliitiku elust või vastupidi, saada rohkem teada maffia või mõrvari saatusest
12 nõukogude laulu, mis said populaarsemaks kui filmid, milles neid esitati
Need laulud on pikka aega elanud oma elu ja muutunud nii populaarseks, et neid peetakse õigustatult nõukogude kultuuri legendideks. Kuid vähesed mäletavad, et esimest korda kõlasid nad filmides, mis ühel või teisel põhjusel ei suutnud heliribade edu korrata. Võib -olla oli selle põhjuseks see, et NSV Liidu ajastul osalesid parimad luuletajad ja heliloojad maalide kompositsioonide kirjutamisel, noh, või ajalugu, nagu öeldakse, lihtsalt "ei läinud"
Kadunud filmid: kuhu filmid kadusid ja millised filmid muutusid sensatsiooniliseks
Just nüüd on mistahes filmil, kelle poolt ja ükskõik, kuidas see filmitud on, koht - kui mitte inimkond, siis vähemalt elektroonilised digitaalsed seadmed. Vastupidi, kaadrit on jäljetult hävitada raskem. Kuid mitte nii kaua aega tagasi kadusid filmid ja animatsiooniteosed üksteise järel unustusse. Nende kunstivormide esimeste kümnendite ajalugu on paljude kaotuste ajalugu, õnneks mõnel juhul - täiendamine
Isaac Dunaevsky: Miks seltsimees Stalinile ei meeldinud Nõukogude peamine "heliribade meister"
Ta sündis uue sajandi alguses, 1900. aastal Lokhvitsi linnas koduperenaise ja lihtsa pangatöötaja peres. Isaac Dunaevskit ümbritses muusika lapsepõlvest - tema ema mängis märkimisväärselt klaverit, vanaisa oli sünagoogis koor, kõik tema viis venda kirjutasid muusikat. Seetõttu pole üllatav, et tema tulevik oli ette määratud