Isaac Dunaevsky: Miks seltsimees Stalinile ei meeldinud Nõukogude peamine "heliribade meister"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ta sündis uue sajandi alguses, 1900. aastal Lokhvitsi linnas koduperenaise ja lihtsa pangatöötaja peres. Isaac Dunaevskit ümbritses muusika lapsepõlvest - ema mängis imeliselt klaverit, vanaisa oli sünagoogis koor, kõik viis venda kirjutasid muusikat. Seetõttu pole üllatav, et tema tulevik oli ette määratud.

Isaac Dunaevsky sünnipärane anne

Dunajevski iha muusika järele avaldus juba varasest lapsepõlvest. Kord nädalas esines Lokhvitsas orkester, mille muusikat väike Isaac kuulas lahtise suuga, justkui neelaks iga noodi. Ja siis tormas ta täie auruga koju, et kuuldut üles võtta ja emale meeldida.

Veidi hiljem õppis ta klaverimängu ja oskas juba iga meloodia kätte võtta ning aja jooksul oli käes viiuli kord, millega ta ka kiiresti "ühise keele" leidis. Shuni esimesed eraviisilised viiulitunnid, nagu Isaacit kutsuti tema vanemate majas, hakkasid võtma 8 -aastaselt. 10. eluaastaks võeti ta vastu Harkovi muusikakolledžisse, kus temast sai üks parimaid, ja astus seejärel konservatooriumi, kus proovis esmalt oma kompositsiooni loomist.

See okupatsioon võlus Dunajevski nii ära, et kohati unustas ta end, kuid kindlasti ei kavatsenud ta piirduda ainult klassikalise muusikaga. Lisaks muusikale ei olnud ta lapsepõlvest teatrisse ükskõikne, nii et ta ühendas oma loomingus korraga kaks huvi ja pärast konservatooriumi õpingute lõpetamist leidis noor Isaac draamateatris töö viiuldaja-saatjana.

Tema karjäär arenes väga kiiresti ja peagi asus ta teatris muusikalise juhi ametikohale, ta ise komponeeris etendustele muusikat, seadis olemasolevaid kompositsioone. 24 -aastaselt sai Dunaevsky sarnase ametikohaga pakkumise varieteeteatrist Ermitaaž ja ta kolis Moskvasse. Siin lõi ta oma esimesed operetid.

Isaac Dunaevsky ja inspiratsioon

Siis oli Nõukogude operett alles lapsekingades ja Dunajevski näitas end selles küsimuses suurepäraselt. Noores Nõukogude riigis tundis ta end imeliselt. Esimene võtmemoment noore helilooja saatuses juhtus, kui ta oli 29 -aastane. Ta kutsuti muusikajuhiks Leningradi äsja avatud muusikasaali ja ta nõustus.

Siin sõlmis ta sõpruse Leonid Osipovitš Utesoviga ja hakkas talle kompositsioone koostama. Siis sütitas Isaac peaaegu kõik - ta armus džässi ja kaunistab erinevat muusikat huvitavamateks ja originaalsemateks kompositsioonideks. Samal perioodil hakkab ta kirjutama esimesi kompositsioone filmidele. Tema kolm alustavat pilti ei olnud nii edukad ja kadusid kiiresti unustusse, kuid neljas tõi ülekaaluka edu ja kuulsuse.

Olles kohtunud režissööri Grigori Aleksandroviga, leidsid nad kiiresti ühise keele. Mõlemad tahtsid luua muusikalist komöödiat ja välja mõelda midagi, mis nõukogude publikule rõõmu pakuks. Juba esimesest kohtumisest, mis leidis aset Utesovi majas, arutasid nad oma ideid sellise kirega, et Dunajevskile koitis ja ta läks kohe klaveri juurde ja hakkas mängima.

Tema kompositsioon oli nii särav, et vaikinud ja tähelepanelikult oma uue sõbra mängu kuulanud Aleksandrov "ehitas" oma tulevase filmi oma pähe, mis hiljem ilmus ekraanidele pealkirjaga "Lõbusad poisid". Film ja selle muusikaline saade tegid Veneetsias toimunud rahvusvahelisel filminäitusel suure laksu, nii et Aleksandrov naasis koju kuldauhinnaga ning Dunajevski muusika kõlas kõigis Itaalia kohvikutes ja restoranides.

Töö jätkub

Kuid Iisak ei kavatsenud loorberitele lugeda, teda huvitas uus teos teemal "Kolm seltsimeest". Hoolimata asjaolust, et selles filmis, erinevalt tema varasemast loomingust, polnud muusika põhiaspektist kaugel, sai tema kompositsioonist "Kakhovka" Svetlovi luuletustele tõeline hitt. Huvitaval kombel kirjutas ta muusika mõne minutiga.

Nagu Iisak ise hiljem ütles, istus teksti autor tema kõrval ja ta lihtsalt istus klaveri juurde ning mängis kogu laulu tervikuna. Tundus, et muusika tuli talle pähe juba valmis kujul ja ta lihtsalt reprodutseeris seda. Tema kompositsioone laulis kogu riik - naistest põldudel kuni sõjaväelasteni rindel.

Hümn Stalinile Isaac Dunaevskilt

Mingil imelisel viisil õnnestus tal panna muusikasse rahva üldine meeleolu, mida ei suutnud teha teised heliloojad, kes tahtsid kuulsust koguda. Kuid isegi sellisel andekal inimesel oli midagi, mida ta ei saanud kuidagi teha - see oli kirjutada Stalinile hümn.

Juht suhtus heliloojase üldiselt kahtlustavalt. Iosif Vissarionovitš ei olnud sõna otseses mõttes kõigega rahul - ta vihkas, et Lääs armus "lõbusatesse kaaslastesse", tema arvates oli kogu helilooja muusika liiga kerge, kerge, siiras ja üldiselt nägi Stalin džässi üleküllust.

Kuid samal ajal Iisakit ei puudutatud, kuigi mitte eriti ära tunda. Stalin soovis, et temast lauldaks pisaraid silmas, nagu teiste Dunajevski heliloomingute puhul, kuid viimane ei õnnestunud. Hoolimata kõigist pingutustest, mida Iisak juhtist ei kirjutanud, ei läinud see inimestele.

Suurele heliloojale tulid väga rasked ajad karmi antisemiitliku kampaania ajal. Siis hakkasid kõik need, kes kadestasid Dunajevski annet ja edu ning ei suutnud sellega leppida, tema vastu denonsseerima, mis solvas heliloojat väga. Isaak Osipovitš suri 1955. aastal südamerabandusse, tal ei olnud aega lõpetada paari taktikese kirjutamist operetile "Valge akaatsia".

BONUS