Optiline illusioon ja illusoorse reaalsuse mõju hollandi kunstniku Kenne Gregoire'i lõuenditele

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tänapäeval näib, et maalimisel ei saa kedagi üllatada realismiga, ammu ütlesid kõik klassikalised kunstnikud. Kuid kaasaegne Hollandi meister Kenne Gregoire see ülesanne osutus üsna raskeks. Tal õnnestus leida oma autori nägu, töötades realismi žanris, kus ta lõi omamoodi sulandumise ümbritsevast maailmast traditsioonilisse ja täiesti uude. Ta andis oma töös olulise rolli maalide kompositsioonikonstruktsioonile, kus õppis isomeetrilise perspektiivi ja naturalistliku visualiseerimisega meisterlikult manipuleerima.

Eksperdid nimetavad meistrit Hollandi maalikooli parimate traditsioonide järgijaks. Kenne Gregoire'i erakordset loomingut iseloomustab igapäevaelu üksikasjalikkus. Filigraansed kompositsioonitehnikad ja erinevate tekstuuride - portselan, puit, klaas, kangad - ülimalt kunstiline kujutamine.

Hollandi maalikunstnik loob oma realistlikud teosed peaaegu fotograafilise täpsusega. Noh, ja tundub, mis siin üllatavat on? Alles pärast tema tööde galerii vaatamist hakkate mõistma, et neil puudub perspektiiv, mida inimsilm on harjunud nägema. Iga objekt pilditasandil eksisteerib justkui iseenesest. Sellegipoolest omandavad maalid tänu uskumatult kaunile taustaruumile terviklikkuse.

Kunstnik kasutab oma töödes osavalt erilist perspektiivi, mida nimetatakse "isomeetriliseks", mis võimaldas tal leida oma stiili ja autori käekirja. Just seda vaatenurka kasutavad masinaehituse arendajad joonise osade visuaalse kujutise konstrueerimiseks, samuti arvutimängudes kolmemõõtmeliste objektide ja panoraamide jaoks, maalide ehituse koostises, mis võimaldab kunstnikul luua illusoorse reaalsuse mõju.

Muide, selle vaatenurga nimi tuli kreeka keelest ja tähendab “võrdset suurust”, peegeldades tõsiasja, et selles projektsioonis on skaalad kõigil telgedel võrdsed. Teiste vaatenurkade puhul pole see üldse nii.

Kunstniku "ülalt vaatamise" tehnika võimaldab vaatajal "hõljuda" pildi kohal ja uurida hoolikalt kõiki kujutatud objekte. Gregoire rõhutab oma erakordse maaliga, et traditsiooniline tehnika ei nõua alati traditsioonilist lähenemist.

Kunstnik, valides oma tööde jaoks olemust, eelistab alati objekte "ajalooga", see tähendab minevikuga - laastude, rooste, mõlkidega. Seega, täites nende teoseid emotsionaalse tähendusega.

Maalri loomingu temaatilise mitmekesisuse hulgas on mitmeid žanre, mille juurde ta pidevalt naaseb. Need on ennekõike autori kombel tehtud natüürmordid, aga ka commedia dell'arte teatristseenid, näitlejate portreed, maskeraadidel osalejad ja klounid. Ta kasutab samas tehnikas ka mitmeid teisi teemasid: illusioonid, romantilised maastikud ja natüürmordid pruunil paberil.

Mis puudutab tehnikaid, siis oma töödes kasutab meister sageli vanameistrite tehnikat, mis oli laialt levinud juba 16.-17. Esiteks loob kunstnik grisaille tehnikas alamaali, millele järgneb erinevate värviliste glasuuride pealekandmine. Ta kasutab ka akrüülvärve.

Minu elu tundus mulle fantastilise unenäona

Kenne Gregoire on aastaid koos ebatavaliste natüürmortidega loonud maale kommedia dell'arte stiilis (teine nimi on maskide komöödia, Itaalia renessansi improviseeritud tänavateater, mis tekkis 16. sajandi keskel. sajandil ja moodustas tegelikult ajaloo esimese professionaalse teatri).

Nendes töödes võib näha üksindust, meeleheidet ja melanhooliat, see tähendab teatrinäitlejate meeleolu, mis nende pidulikule riietusele järsult vastandub.

Paar sõna kunstniku kohta

Kenne Gregoire (tegelik nimi - Jean Josquin Gregoire) sündis 1951. aastal Hollandis Queldamis. Omal ajal lõpetas kunstnik Amsterdami Riikliku Kunstiakadeemia hõbemedaliga. Kultuuriministeeriumi kutsel läbis ta praktika Itaalias, mis muidugi jättis meistri töösse sügava jälje tulevikus.

Praegu on kunstniku tööd kunstiturul väga nõutud ja on erakogudes üle maailma.

Loe ka Hõbeajastu romantika juugendstiilis Moskva kunstniku Svetlana Valueva lõuenditel.