Igapäevastest stseenidest maalideni "alasti" žanris: sellised erinevad naised 19. sajandist Firs Žuravlevi tõelistel lõuenditel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kuulsa maalikunstniku ja kunstniku vene elu tundja parimad tööd - Pr Sergejevitš Žuravlev on võrdsed 19. sajandi vene realistliku kunsti suurimate meistrite maalidega. Andeka maalikunstniku tööde galerii tunnistab, et teda köitis oma loomingus eriti naisteteema, mis, kuigi mitte esimene, kuid väga märkimisväärne koht. Just Firs Žuravlev, üks esimesi 19. sajandi teise poole vene kunsti ajaloos, paljastas ja näitas oma maalil kaunist naisekeha.

Rätsepa peres sündis detsembris 1836 poiss, kellele vanemad kuulutasid rätsepa tulevikku. Ja kuni 19. eluaastani oli Firs sunnitud tegelema rätsepatööga. Kuid vastu vanemate tahet läks 1855. aastal noormees Peterburi ja astus kunstiakadeemiasse, kus õpingute ajal kirjutas ta mitmeid kuulsaid teoseid, mida autasustati hõbe- ja kuldmedalitega.

Nooruses mässaja oli kunstnik nende neljateistkümne üliõpilase seas, keda juhtis Ivan Kramskoy, kes mässas ja lahkus akadeemiast. Noh, hiljem sai juba keiserliku kunstiakadeemia akadeemik - Firs Žuravlev Venemaa kuulsaimaks žanrimaalijaks. Ta eksponeeris oma lõuendeid suure eduga rahvusvahelistel näitustel, võttis aktiivselt osa kirikute maalimisest, sai mitmete ainulaadsete mosaiikide ja ikoonide autoriks.

Sajandi 70ndatel lõi kunstnik oma kuulsaimad lõuendid. Kaupmeheelu täiuslikult tundes joonistas maalikunstnik oma maalidele "tumedas kuningriigis" krundid. Ja isegi neil päevil olid ebavõrdsed abielud ühiskonnas tavalised.

"Enne krooni" (1874)

Kuulsaim Firsi maal oli teos "Enne krooni", mille eest pälvis ta akadeemiku tiitli ja pälvis kunstide julgustamise ühingu esimese auhinna "rahvastseenide maalimise eest". Publikut rõõmustas ka lõuend, mis puudutas aktuaalset teemat. See ajendas kunstnikku kirjutama sellel teemal pildi teise versiooni.

Vaataja ees rullus lahti olukorra draama, kus noor pulmakleidis tüdruk nutab, istub põlvili. Ilmselt sõlmib ta kasumliku abielu oma vanemate arvelt, kes otsustasid sel viisil oma positsiooni ühiskonnas parandada. Kuid nende valitud peigmees, kuigi rikas ja üllas, on vana ega ole nende tütre moodi.

Krooniks riietatud noor pruut teeb viimase katse vältida abielu, mida ta vihkab, ja palub mu sõpra, et ta teda abiellu ei annaks, kuid kahjuks on kõik juba ammu otsustatud ja midagi muuta ei saa. Isa, kes võttis kätte kuldraamiga ikooni, valmistus oma tütart abiellumiseks õnnistama, kuid nüüd vaatab ta talle „nagu kull tuvi otsa”. Vasakus käes pigistab ta tihedalt taskurätikut ja jalg hakkab kangekaelse tütre peale tembeldama. Ja ilmselt on ta väga vihane ega tagane oma sõnast. Taustal kujutas kunstnik pruudi rippuvat ema, kes ei suuda oma tütart aidata, sest isa on kogu maja juht.

Pruudi isa näeb pildi teises versioonis veidi teistsugune välja. Mis vahe on? Teisel lõuendil on mu sõber ärritunud ja segaduses, tal pole piisavalt sõnu nutva tütre veenmiseks. Naise heaks proovis ta ja võttis endale sellise partei, mis oleks rikas ja üllas ning ühiskonnas aktsepteeritud. Vanaisa on ise valmis nutma, aga rikas peigmees ootab juba kiriku juures … On aeg minna.

Ebavõrdne abielu (1880)

Sõlmiti ebavõrdne abielu ja noor naine oli pooleldi nõrgas olekus ning ukse ees seisis vana abikaasa kuju, kes mõningase kartusega ja samal ajal irvitavalt vaatab noorpaari.

"Poissmeeste pidu vannis" (1885)

Pulmade eelõhtul vanale tavale pühendatud lõuend "Bachelorette Party in the Bathhouse" avaldab muljet süžeega, kus noor pruut on kurb, keda ei saa lõbustada tema pirtsutavad sugulased ja sõbrannad. Noorel tüdrukul pole praegu aega lõbutsemiseks. Vanemad "karistasid" teda armastamata abielluma. Ja kogu tema välimuse järgi on märgata, et tal on vähe usku sellesse, mida õde talle sosistab.

"Moe naine" (1872)

Lõuend "The Woman of Fashion" on ebavõrdse abielu probleemile seadnud uued aktsendid: kõrgelt haritud intellektuaal ja väikese mõtlemisega naine, kes keerleb terve päeva peegli ees ja nõuab mehelt uusi rõivaid.

Tagasi ballist (1868)

Teine lõuend, mis tekitab huvi loo ja kompositsiooni vastu, on naasmine ballist, kus näeme abikaasasid vankris koju sõitmas. Kipakas ja väsinud mees uinus, pannes käe ümber oma naise ning naine on ärritunud ja üritab end distantseerida, ilmselt ei mõtle oma mehele.

Koju naasmine (1868)

Pärast pikaajalist äraolekut koju naasnud abikaasa näeb oma naist rase. Nähtust hämmeldunud, tardus ta punnis silmadega. Süüdlane seisab tema ees paratamatut hukkamist ootava kurjategija õhuga ja ema kintsu külge klammerdus beebi, kes ei tundnud habemega vihases talupojal vanameest ära.

Mõlemad viimased lõuendid eksponeeriti 1868. aastal akadeemilisel näitusel ja pälvisid Firsile esimese astme klassikunstniku tiitli.

Firs Žuravlevi naiste portreed

Firs Žuravlevi lõuendid kaunistavad paljusid Venemaa linnade ja naaberriikide muuseume ja galeriisid, tema maalid Moskva ja Peterburi õigeusu kirikute seintel on ainulaadsed.

Naise teema hõivas kuulsa vene kunstniku loomingus tohutu koha. Konstantin Makovski, kes töötas salongiakadeemia stiilis.