Miks langesid kahe sõja pimeduse läbinud Vassili Vereštšagini maalid 30 aastaks häbisse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vassili Vereshchagin - suurepärane kunstnik, kes reisib molbertiga ümber maakera; sõdalane, kes võttis aktiivselt osa sõdadest: Turkestan (1867-1878) ja vene - jaapanlane (1904); suure isikliku julgusega mees, keda kogu maailm tundis ja austas. Lahingumaalija ise uskus, et alles pärast läbimist

Sõja inspiratsioon

- kirjutas kunstnik oma kirest lahingumaali vastu.

Vene kirjanduses oli Leo Tolstoi ("Sõda ja rahu", "Sevastopol") geniaalne lahingumaal ja maalikunstis - Vassili Vassiljevitš Vereshchagin. Need kaks geeniust hävitasid sõjamüüdi, mis oli algaja vaataja ja lugeja silmis juba sajandeid kujunenud. Kui Venemaa nägi sõja ootamatult paljastanud ja seda esitlenud Vereštšagini maale, tekkis avalikkuses lõhe, millest osa hakkas vihkama ja teine pool armus sellisesse jultumusse.

Sõja apoteoos. (1872)

Vereštšagini kuulsaim meistriteos on "Sõja apoteoos", mis on tulevikku suunatud filosoofiline sõnum ja hoiatus. Koljude püramiid kummalise abstraktse maastiku taustal, mille Tamerlane iga kord vallutatud aladele püstitas, avaldab muljet oma ideoloogilise tähendusega. Ja mis on tähelepanuväärne - see maal kandis kunstniku algselt nime "Tamerlane's Triumph".

Meistriteose raamile kirjutas kunstnik Vereštšagin: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele: minevikule, olevikule ja tulevikule."

Selle lõuendi mõju oli nii tugev, et üks Preisi kindral nõustas keiser Aleksander II -d. Ja selle tagajärjel: Venemaa riigimuuseumid pole 30 aasta jooksul selle maailmakuulsa "skandaalse" kunstniku teoseid üldse omandanud.

Turkestani sari, mis on pühendatud vaenutegevusele aastatel 1867–1878

Kunstnik viibis Turkestanis vaid aasta, kuid väsimatult tööd tehes tegi ta oma tulevaste tööde jaoks palju visandeid ja unikaalseid visandeid.

Kunstnik on alati olnud väga huvitatud kõigi armeede sõdurite vormiriietuse üksikasjadest. Nii et sellel lõuendil näeme rikkaliku vaibaga kaetud hobusel istuvat India sõdalase erksat värvi.

Maalide tsükkel "1812"

Meister lõi palju lahingumaale sõjalahingutest 1812. aasta lahinguväljadel, kui Napoleon ja tema armee kolisid Moskvasse. Ka siin näeme Borodino lahingu algust, kus kortsus kortsutav suur Prantsuse komandör istub kõigi ees. Enne lahingu algust, oodates otsustavat võitu, käskis ta ohvitseridel selga panna pidulikud vormiriided. Kuid pildil on näha peategelase ebakindlust ja hirmu, kuid kogu oma välimusega üritab Bonaparte näidata, et ta on Prantsuse armee ülemjuhataja ega kavatse taganeda. Maalija irooniat on tunda kogu lõuendil ja selleks ta isikupärastas justkui Napoleoni kuvandi.

Lõuendi süžee "Rahu iga hinna eest!" kirjeldab sündmusi, mil Prantsuse suur armee seisis pärast Moskva vallutamist silmitsi külma, nälja ja puudusega. Ja siis otsustas Napoleon marssal Loristoni kaudu venelastele rahupakkumise, millele Kutuzov vastas, et tal pole volitusi rahu sõlmimiseks.

Vene-Türgi sõda 1877-78

Tragöödia ja kurbus läbivad suurt lõuendit "Mälestusteenistus surnutele", kus vaataja tundub hüvasti jätmas lahinguväljal hukkunud Vene sõduritega, kelle kangelaslikkust on kunstnik alati imetlenud. Kunstiajaloolased võrdlevad Vereštšagini "Võitjat" ideoloogilises sisus tragöödiasse imbunud teosega "Sõja apoteoos". Mõlemat lõuendit peetakse maa peal olevate sõdalaste õnnetuse sümboliks. Maastiku tuhm, kus surmaväli kuni silmapiirini on kaetud surnukehadega, mille kohal tume taevas ripub, tekitab masendunud ja sünge meeleolu.

Selle harja erakordse meistri elu on tõeliselt hämmastav ja erakordne, see on täis seiklusi, ohte, tragöödiat., - kriitiku V. V. märkmetest. Stasov.

Suur lahingumaalija suri 31. märtsil 1904, pintsel käes, kui ta töötas visandit elust, samal ajal lipulaeval Petropavlovsk, mis läks Jaapani miinide plahvatusest vee alla. Koos kõigi teistega oli Vene laevastiku ülem admiral S. O. Makarov. Nii võttis sõda 62-aastase silmapaistva kunstniku elu.

Kui Venemaa sai teada Vassili Vereštšagini kohutavast surmast, avaldas Peterburi ajakirjandus esimesena lühikese nikroloogi:

Vene kunstniku saatus on hämmastav Boris Kustodiev, kes lõi täiesti erineva žanri - rahulikuma, elujaatavama ja värvikama.