Sisukord:
- Kholmogoori ikoonid
- Portreed ja skulptuurid
- Kirstud
- Lauakapid
- 18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus
- 19. sajand
- Vennad Sheshenin
- Dudin Osip Khristoforovitš
- Vereštšagin Nikolai Stepanovitš
Video: Vene luupits: Kuidas Kholmogory meistrid oma meistriteoseid lõid
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Muidugi peetakse Hiina käsitöölisi luude nikerdamise ületamatuteks meistriteks, sest taevaimpeeriumis on nad selle käsitööga tegelenud juba üle tuhande aasta. Kuid Venemaal oli ja on ka praegu palju andekaid nikerdajaid. Kholmogory luude nikerdamise koolil on eriti rikas ja hiilgav ajalugu. Maailma muuseumid hoiavad suurepäraseid näiteid kirstudest, kirstudest, minikappidest, mis on valmistatud pitsilise Kholmogory luu nikerdamise tehnikas.
Kaug -Põhjas on luude nikerdamine nende kohtade jaoks juba ammu traditsiooniline käsitöö. Ja see pole üllatav - lõppude lõpuks püüavad siin elanikud suurtes kogustes mitte ainult kalu, vaid ka morsa kihti, mida siin nimetatakse "kalahambaks". Samuti juhtus, et leiti fossiilseid mammuteid. Nii morsa- kui mammutiluud on suurepärased materjalid nikerdamiseks. Morsi luu on väga ilus - sellel on kas valge või kollakas värvus, selle struktuur on heterogeenne. Mis puutub mammuti luusse, siis see on ainulaadne ja väga vastupidav materjal. Tuhandete aastate jooksul omandavad kihvad mineraliseerumise tagajärjel mitmesuguseid toone - need võivad olla oranžid, roosad, lillad …
Kholmogoryst pärit nikerdajad olid eriti tuntud oma oskuste poolest. Asulat, mis tekkis XIV sajandil Põhja -Dvina kaldal, peetakse selle iidse käsitöö sünnikohaks.
Kholmogory nikerdajad õppisid ja valdasid meisterlikult mitmesuguseid luudega töötamise tehnikaid - graveerimist värvimise, reljeefi ja pitsilise nikerdamisega …
Graveeringut kasutatakse siis, kui soovite saavutada muljetavaldava efekti, säilitades samal ajal kasutatud materjali loomuliku ilu. Seda kasutatakse peamiselt morsa kihvadel ja kašelotthammastel.
Kholmogoori ikoonid
Enamik neist kuulub XVIII - varakult. XIX sajand. Ikoonid tehti suure osavusega, eriti muljetavaldav on õrn ja ilmekas reljeefne nikerdus pühakute kujutamisel.
Ja see on haruldane ja üks väärtuslikumaid ikoone "Issanda muutmine". Selle raam on väga ilus, valmistatud paelte ja rocaille’de kujul (rokokoo stiilis ornamendi element, sarnane koore lokkega).
Portreed ja skulptuurid
Et portreele rohkem pidulikkust anda, paigutas nikerdaja selle suurepärasesse raami, mis koosneb paljudest Kholmogory lokkidest.
Paljud noored meistrid unistasid üllatada kõiki oma oskustega, lõigata välja midagi erakordset, midagi, mida keegi polnud varem teinud. Kord kiitsid kaks venda kord, et suudavad välja lõigata kõigi Vene tsaaride kujutised. Sel ajal peeti portreede nikerdamise oskust kõrgeimaks oskuseks. Ja mida? Mõni aasta hiljem suutsid nad lubatu täita - dekoratiivplaadile nikerdati 61 valitsejate portreed, alates Rurikust kuni Elizabethini.
Morski- ja mammutiluud on suurepärased materjalid male tegemiseks: vene käsitöölised on neid nikerdanud alates 17. sajandist.
Kirstud
Kirst on kokku pandud eraldi luuplaatidest.
Lauakapid
Nad meenutavad oma kuju poolest salatit, millel on palju sahtleid, kuid ilma lauaplaadita.
18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus
18.-19.sajandi vahetusel vallandavad meistrid lõpuks oma kujutlusvõime: nende meisli alt kerkivad veidrad ornamendid, portreed, žanrikompositsioonid, mis koosnevad mitmest figuurist.
19. sajand
Klassitsism, 19. sajandi alguse uus stiil, ei saanud Kholmogory meistrite töödes kajastuda - need muutuvad vormilt rangemaks ja lakoonilisemaks ning ornament miniatuursemaks. Just siis hakati Kholmogory nikerdajate tööd nimetama eheteks.
Kuigi kõigi nende meistriteoste loojad, oma käsitöö virtuoosid jäid meile enamasti tundmatuks, on ajalugu säilitanud mitmeid nimesid.
Vennad Sheshenin
17. sajandi kirjalikes dokumentides Kholmogory nikerdajate kohta on märgitud, et kohalikud käsitöölised, vennad Šešeniinid, kutsus tsaar ise Moskvasse relvastusse tööle. Neile tehti ülesandeks taastada Ivan III kuninglik luustroon, mille valmistasid Kreeka käsitöölised 15. sajandil. Vennad Pomorid ei pettunud, nad said tööga hakkama - taastasid trooni. Saate endiselt vaadata nende suurepärast tööd - see iidne troon asub Moskva Kremli relvakambris.
Šešeniinid jäid pealinna tööle ja seal austati neid kui parimaid luulõikajaid.
Dudin Osip Khristoforovitš
Arhangelski provintsis lihtsas talupojaperes sündinud muuseumides on nüüd kaks tema nikerdatud ringi, mis on valmistatud 18. sajandi 70ndatel. Neile nikerdas Dudin reljeefsed portreed Venemaa tsaaridest ja vürstidest. Üks neist, 1774–1775 rr., On Ermitaažis. Viiskümmend kaheksa asuvad selle pinnal peene akseeritud nikerdamise taustal neljas reas! portreed (Rurikust Katariina II -ni). Portreed kaunistavad ka kaane pinda, mida kroonivad võimusümbolite - krooni ja orbi - kujutised. Kruusi alus on valmistatud kontrastsest tumedat värvi sarvest.
Vereštšagin Nikolai Stepanovitš
Üks 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse kuulsamaid meistreid oli Nikolai Stepanovitš Vereštšagin. Tema meistriteoseid on säilinud mitu - dekoratiivvaasid, mida praegu hoitakse Ermitaažis.
Ja kokkuvõtteks - mõned suurepärased kaasaegse Kholmogory meistri nikerdusteosed:
Imeline tehing on elus!
Soovitan:
Kuidas kaupmehed, vanausulised ja iseõppinud kunstnikud lõid vene kunstis uue žanri: kaupmeheportree
Vene maalikunstis on eriline žanr, mida tavaliselt omistatakse primitiivsele kunstile - kaupmeheportree. Tõsised räpased vanamehed ja ranged noored kaupmehed, pärlid tikitud punased tüdrukud kokoshnikutes ja energilised vanaprouad brokaatide sundressides … Isegi kui nende portreede autorid ei saanud akadeemilist haridust ja nende nimed on sageli teadmata, on naiivne kaupmees portree kujunes tõeliseks entsüklopeediaks 18. sajandi kaupmeeste klassi elust
Kuidas vene käsitöölised lõid "puidust pitsi" - ainulaadse nikerduse, mida võib tänapäevalgi majadel näha
Nikerdamine puitarhitektuuris on meie riigi kultuuri ainulaadne kiht. Gorodetsi külastades saate nautida iidsete meistrite kunsti. Siin saate tunda end tõeliselt nagu vanas Venemaal ja imetleda pitsilisi värvilisi maju! Selles omapärases linnas, mis asub Nižni Novgorodi piirkonnas ja selle ümbruses, on endiselt säilinud ainulaadse Gorodetsi nikerdamise näidised
Kuidas põliselanik talupojad lõid ehtekunstis "vene stiili": Sazikovsi tehas
"Sazikov" on vanim Vene impeeriumi kuulsatest ehtekunstidest, edestades oma aega mitmel viisil. Sazikovi firma on oma eksisteerimise seitsme aastakümne jooksul jõudnud uskumatutesse kõrgustesse, moodustades äratuntava stiili, mida meistrid järgneva sajandi jooksul jäljendasid … Kuid selle loojal ei olnud aastaid õigust isegi seda nime kanda
Titaan ja liblikad: kuidas Hiina juveliir-võlur Wallace Chan oma meistriteoseid loob
Wallace Chan on ainus juveliir maailmas, kelle tööd ei saa võltsida. Sädelevad liblikad, vingerdavad draakonid, kalad ja kiilid, nagu oleks külmunud hinnalistesse "raudrüüdesse" … Tal on mitmeid uuenduslikke tehnoloogiaid, mis on tema loodud ehted nüüd Euroopa kuninglike perekondade liikmetele. Kõik sai alguse Hongkongi vaesest naabruskonnast - plastlillede ja portselanist lusikaga
Kuidas klassikalised kunstnikud nägid Krimmi 200 aastat tagasi ja kuidas näevad seda kaasaegsed meistrid
Krimmi poolsaar oma maastiku ilu ja leebe kliimaga meelitas kogu aeg kunstiinimesi: kunstnikke ja luuletajaid, lavastajaid, näitlejaid ja muusikuid. Paljud käisid Krimmis puhkamas ja loomingulise inspiratsiooni saamiseks. Mõnusad maastikud meelitavad endiselt pintsli meistreid. See räägib kunstnikest, kelle tööd seostati selle ainulaadse kohaga