Kuidas kaupmehed, vanausulised ja iseõppinud kunstnikud lõid vene kunstis uue žanri: kaupmeheportree

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vene maalikunstis on eriline žanr, mida tavaliselt omistatakse primitiivsele kunstile - kaupmeheportree. Tõsised räpased vanamehed ja ranged noored kaupmehed, pärlitega tikitud punased tüdrukud kokoshnikutes ja energilised vanaprouad brokaatide sundressides … Kuigi nende portreede autorid ei saanud akadeemilist haridust ja nende nimed on sageli teadmata, on naiivne kaupmeheportree on kujunenud tõeliseks entsüklopeediaks 18. sajandi kaupmeeste klassi elust.

Need pole ainult provintsi kaupmeeste portreed. Kaupmehe portree viitab lõuenditele, mis on loodud vene portreede koidikul vähetuntud ja sageli isegi mitte eriti osavate kunstnike poolt. Need maalrid ei saanud silmapaistvaid kliente, nad ei saanud minna Itaaliasse oma tehnikat täiendama Bologna Akadeemia lõpetajate juhendamisel …

Samal ajal tõi kaupmeeste klassi eneseteadvuse kasv kaasa asjaolu, et "kaupmeesrahvas" soovis end kehtestada, jääda ajalukku mitte ainult raamatupidamisraamatutes olevate perekonnanimede järgi - neid taheti kujutada kui "üllas". Rahvapärased trükised ei suutnud nende soove rahuldada, sest populaarsed trükised kujutasid maailma lõputu puhkusena ja kolmas pärand nägi oma eesmärki töös, järgides kohustusi ja kristlikku usku. Kuid religioosse maali sees oli ka peaaegu võimatu kajastada kaupmeeste klassiväärtusi. Samal ajal ei saanud kaupmeeste klassi esindajad, kes soovisid peregaleriidesse portreesid osta, endale lubada ja mitte staatuse poolest kuulsad professionaalsed kunstnikud, vaid rahutud kunstikoolide lõpetajad, joonistusõpetajad ja andekad iseõppijad tuli kasuks.

Niisiis, vastuseks terve ühiskonnakihi soovidele, ilmus kaupmeheportree - otsene, naiivne, Vana -Vene parsa lähedal, kus tehnoloogia ebatäiuslikkust kompenseerib uimastav ja hoolikas detail. Sageli, nagu ka Parsuna puhul, jäid kunstnikud anonüümseks. Loomulikult on kunstigaleriid selliseid teoseid tänini tähelepanuta jätnud - kuid nad on armunud ajaloolastesse ja vene elu uurijatesse. Kaupmehe portree sai omamoodi vahepealseks lüliks rahva ja “suure”, professionaalse kunsti vahel.

Kuidas ilmuvad publiku ette 18. sajandi kaupmeeste klassi esindajad? Kunstnikud kujutasid tavaliselt oma mudeleid rinnale, püüdes kolmveerandnurga poole. Nendes teostes puudub sageli maht, õhk, arusaam inimese anatoomiast. Nii nagu protestantlikus Põhja -renessansi portrees, mängib nägu erilist rolli ja keha on teisejärguline. Maalijad keskendusid tavaliselt sellele, keda nad kujutasid, otsustades tausta askeetlikult. Mõnikord kujutasid nad kaupmehe tegevusega seotud olulisi hooneid või sisustuselemente, kuid enamasti oli taust ühevärviline - see polnud oluline.

Mehed eelistasid portreesid tellida vaid kõige olulisematel põhjustel. Paksu habemega karmid inimesed, tumedad, peaaegu ilustamata vanad vene lõigatud kaftanid, poseerivad kaupmehemedalite ja muude auhindadega - kellel hõbedane kruus, kellel rinnus. Nende figuurid on võimsad ja kükitavad, nende pilgud läbivad vaataja, nende otsaesised on kortsudest risti … Naiste portreed on palju huvitavamad. Kaupmehed ilmuvad vaataja ette nende provintside traditsioonilistes kostüümides, kus nad elasid, kuid uskumatult luksuslikud. Siin on tikandid ja kuldkootud brokaat, pärliread ja hõbedased kõrvarõngad …

Just kaupmeeste naisportreed said tõeliseks õnnistuseks vene kostüümi uurijatele. Kuigi Euroopa akadeemikud "indutseerisid" oma mudeleid sensuaalse põsepuna ja maitsva nahavalgusega, olid anonüümsed kaupmeeste portreemaalid oma mudelitele halastamatud ja püüdsid pigem pildi täpsuse kui ilu poole. Kaupmeeste klassi jaoks oli rikkus tähtsam kui atraktiivne välimus ning seetõttu dokumenteerivad kunstnikud iga helmest ja nööpi - kuid nad on sama tähelepanelikud kortsude, lõtvunud lõua ja tüügaste suhtes. Kaupmeheportree on võib -olla üks demokraatlikumaid nähtusi kunstis, sest see kinnitab võhikute ja inetute inimeste õigust end lõuendile kehastada - nagu nad olid, ilma meelituste ja kaunistusteta.

Tehniliselt ebatäiuslikust kaupmehe portreest sai inimtüüpide - sealhulgas psühholoogiliste - entsüklopeedia. Kunstnikel õnnestus peegeldada sisemaailma, portreteeritava iseloomu, uhkust ja visadust, karmi käitumist või tütarlapselikku tagasihoidlikkust. Arvatakse, et kaupmeheportree sellise realismi ja psühholoogia taseme kujunemist mõjutasid vanausulised. Paljud tolleaegsed provintsikaupmehed pärinesid vanausuliste keskkonnast, lisaks oli ikoonimaali tunnuseid päriv vanausuliste portree juba omaette žanrina olemas. Ilma oma mudelite välimuse "õilistamisega" end liigutamata väljendasid kunstnikud oma füüsiliste omaduste kaudu tõeliselt kristliku isiksuse olulisi omadusi - rasket tööd, meelekindlust. Nii nagu Lääne -Euroopas, tutvustati ikonostaasides kaupmeeste pilte, kes annetasid raha usulisteks vajadusteks. Kaupmeheportreede kodugalerii eesmärk oli näidata klanni teenete järeltulijaid, olla eeskujuks nende esivanemate kuulsusrikkale elule.

Huvitav on see, et kaupmeheportree tõusis ilmaliku kunsti arengu lainele, mida ajendasid Peeter I reformid, kuid kujutatute kujutised näitavad selget eiramist ja tagasilükkamist Euroopa moe ja Euroopa etiketi iseärasuste suhtes.. 19. sajandi teisel poolel suurenes kaupmeeste roll riigi elus märkimisväärselt. Rikkaimad töösturid hakkasid kunsti patroneerima - ja nüüd maalisid kuulsad kunstnikud vastavalt kõigile akadeemilise maalikunsti kaanonitele oma patroonide portreesid. Ja need akadeemikud, kes ei otsinud rikkaid kliente, pöördusid uute tüüpide ja tegelaste otsimisel kaupmeeste kuvandite poole. Naiivne kaupmeheportree on jäänud minevikku võluva ajaloolise kurioosumina.