Klaaslilled ja mereolendid: 19. sajandi meistrite fantastilised mudelid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

On täiesti võimatu hoida värskeid lilli nende esialgsel kujul. Kõik nad kaotavad oma loomuliku värvi ja välimuse, muutudes värvitu, absoluutselt vormitu. Saate luua koopia plastikust, klaaskiust või vanast heast papier-mâché'st. Kaasaegne tehnoloogia võimaldab üldiselt luua uskumatult täpseid 3D -mudeleid. Kuid 19. sajandil polnud sellest midagi saadaval. Kuid oli juurdepääs ühele hämmastavale materjalile, millest osava käsitöölise osavates kätes võis saada ükskõik mida, mis tahes looduseuurija palvel. See materjal oli klaas. Kuidas pärilikud klaasipuhurid tegid imesid, luues tõelise klaasimaagia.

Traditsiooniliselt paigutati elusad isendid, näiteks anemoonid ja millimallikad alkoholi või formaldehüüdiga täidetud mahutitesse. See töötlemine muutis need želeesarnaseks värvunud lägaks. Botaanilised isendid polnud paremad. Lilled ja lehed asetati traditsiooniliselt kahe paberilehe vahele, kuni need olid kuivad. Siis olid need ainsad võimalused loodusliku taimestiku proovide loomiseks.

Kuid oli meistreid, kes teadsid lihtsast klaasist tõelise maagia loomise saladusi - pärilikud klaasipuhujad Leopold ja Rudolf Blaschka. Nad lõid lihtsast juurdepääsetavast materjalist tõelisi kunstiteoseid. Nende mudelid lilledest, ürtidest, lehtedest, erinevatest selgrootutest, nagu oleksid nad elus! Nende töödes on segu erinevatest näiliselt täiesti kokkusobimatutest stiilidest. Blaschka isal ja pojal õnnestus ühendada ehted, skulptuur ja lambitööd. Ja mis kõige tähtsam, see on ka teadus puhtal kujul!

Leopold Blaschka sündis Põhja -Böömimaal 1822. Tol ajal kolisid sinna tema vanemad, kes olid klaasipuhujad. Enne seda elasid ja töötasid nad kaua Veneetsias. Isa õpetas lapsepõlvest alates väikest Leopoldi klaasipuhumisoskust. Noormehena valmistas ta juba iseseisvalt topiste jaoks pitsilisi klaasist ehteid ja silmi. Lisaks pereettevõttele hakkas Lepold Blaschka noorest peast tegelema looduslooteadusega. Teda huvitas looduslike asjade päritolu sügav tähendus. Leopold sõi innukalt kogu olemasolevat botaanilist kirjandust, püüdes saada süsteemseid teadmisi maailmast.

1850. aastal sureb Leopoldi naine koolerasse ja vaid kaks aastat hiljem isa. Südant valutanud Leopold otsustab reisida USA -sse, lootes, et reisimine ja uued kogemused aitavad tema murtud südant ravida. Laev, millega Blaschka ületas Atlandi ookeani, tegi reisi ajal sunniviisilise kahenädalase peatuse Assooride lähedal. Leopold veetis seal aega maksimaalse kasuga - kogudes katsetamiseks meduuse ja muid mere selgrootuid.

Nende loomade kristalliläbipaistvus, eriti bioluminestsents, lummas teda lihtsalt. Oma teaduslikus päevikus kirjutas ta sellest nii: „See on ilus maiöö. Vaatan mere tumedat peeglisiledat pinda. Ümberringi - siin ja seal paistavad valguskiired, mida ümbritsevad tuhanded sädemed. Tundub, et vee all on peegeltähed."

Blaschka visandas meretaimi ja loomi. Meremehed püüdsid tema jaoks välja erinevaid mereelusid, mida ta lahkas, et uurida nende sisemist struktuuri. Pärast Euroopasse naasmist keskendus Leopold klaasist ehete, kostüümide, laboriseadmete ja muude oluliste klaastoodete pereettevõttele. Blaschka pühendas kogu oma vaba aja eksootiliste taimede klaasmudelite loomisele - ta töötas oma hingega ja hingega.

Prints Camille de Rohanile meeldisid need mudelid väga. Ta oli aianduse tunnustatud ekspert. Prints palus Leopoldil teha talle sada mudelit orhideesid ja muid eksootilisi taimi. Camille korraldas nende toodete näituse oma Praha palees.

Neile hämmastavatele töödele juhtis tähelepanu veel üks inimene - Dresdeni loodusloomuuseumi direktor professor Ludwig Reienbach. Sellest oskusest vaimustuses palus Reichenbach Leopoldil teha mereloomadest klaasist mudeleid. Lõpuks veenis professor Blaschkat loobuma ainult pudukaupade tootmisest. See oli väga raske, kuid professoril õnnestus veenda Leopoldit pühendama ennast ja oma annet mere selgrootute mudelite loomisele. Klientideks olid arvukad muuseumid, ülikoolid ja erakollektsionäärid.

Aja jooksul lisandus Leopold Blaschkele tema sama andekas poeg Rudolph. Koos toodeti tuhandeid mudeleid, mis rõõmustasid kliente. Sel ajal levis Inglismaalt vaimustus akvaariumidest. Meistrite kuulsus jõudis Harvardi ülikooli professori George Lincoln Goodale'i juurde, kes oli loomisel botaanikaaiaga. Selleks tellis Goodale Leopoldilt ja Rudolphilt seeria botaanilisi mudeleid.

Raskustega, kuid siiski suutis professor veenda meistreid töötama ainult Harvardi heaks. Järgmise 50 aasta jooksul lõid nad Harvardi ülikooli jaoks üle nelja tuhande klaasimudeli, mis esindasid üle 780 taimeliigi. Need tükid on jätkuvalt üks Harvardi väärtuslikumaid kollektsioone.

Paljusid tolleaegseid inimesi erutas uudishimu, kuidas klaasipuhujad suudavad luua oma meistriteoseid, milles pole ühtegi morfoloogilist viga. Kiri ühele oma kliendile ja patroonile kirjutas 1889. aastal klaasipuhuja meister Mary Lee Ware: „Paljud inimesed arvavad, et meil on mingi salajane aparaat, millega saame klaasi nendesse vormidesse pressida, kuid see on meil taktitundeline. Minu pojal Rudolphil on rohkem kui minul, sest ta on mu poeg ja taktitundlikkus suureneb iga põlvkonnaga. Olen sageli inimestele öelnud, et ainus viis klaasimudelite meistriks saada on leida hea vanavanaisa, kes armastas klaasi. Siis peaks tal olema sama maitsega poeg ja see omakorda saab poja, kes nagu teie isa armastab kirglikult klaasi. Sina, nagu tema poeg, saad proovida oma kätt. Kui sul õnnestub, on see sinu ise süüdi. Aga kui sul selliseid esivanemaid pole, pole see sinu süü. Minu vanaisa oli Tšehhi Vabariigi kuulsaim klaasipuhuja."

Midagi tööprotsessist on siiski teada. "Bioloogiline modelleerimine" algas üksikasjalike visanditega paberil. Seejärel puhusid klaasipuhujad põleti abil tulevase mudeli toorikud välja. Seejärel liimiti need toorikud, kinnitati õhukeste vasktraatidega väikesed osad. Mõnikord kasutati vaha ja paberit Lõputu tähelepanu detailidele võimaldas taastada isegi millimallika läbipaistvuse, katte paksuse ja tekstuuri!

Suurimaks kahetsuseks ei olnud Leopoldil ja Rudolphil ühtegi õpilast. Nad ei andnud kellelegi edasi oma oskuste saladusi ja ainulaadseid kogemusi. Siiani pole kellelgi õnnestunud Blaschki teoste ehtsusele ja osavusele isegi sentimeetrit lähemale jõuda. Paljud tehnoloogiad on pöördumatult kadunud. Ka on kadunud enamik nende tohutult andekate käsitööliste tööst. Teise maailmasõja ajal hävisid Blaschki töökoda ja Dresdeni kuninglik zooloogiamuuseum pommirünnakutega. Sellegipoolest on palju teoseid säilinud ja me saame seda võlu klaasist tardunult nautida. Kui olite lummatud klaasipuhurite meistrite töödest, lugege meie artiklit naise kohta, keda nimetatakse ehete disaini haldjaks. teemantpits, kõrvitsad ja draakonid: kuidas Michelle Ong töötab.