Peegel ja naine - kaks saladust ja ammendamatu teema maailma maalikunstis

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tänapäeval peeglid on iga kodu üks levinumaid sisustusesemeid ja me ei kujuta oma elu ilma nendeta ette. Nad saadavad kõiki igapäevaelus - alates hetkest, mil nad lapsena, kui nad esimest korda peegelduses nägid, olid nad õnnelikult üllatunud ja kuni oma elu viimase minutini, kui nad sulgevad inimese ees silmad ja riputavad peeglid maja, kus ta elas. See ei olnud aga alati nii.

Nüüd on raske aru saada, et kauges minevikus oli võimalik oma peegeldust näha vaid seisvas vees. Ja et inimene, kes nägi esimest korda oma peegeldust, pidi ootama üllatust, rõõmu, pettumust või draamat, mis sarnaneb kunagi Narkissosele omasega.

Natuke peeglite ajaloost

Poleeritud metallist peeglid olid paljudes riikides tuntud juba enne meie ajastut. Need plaadid olid erineva suuruse ja kujuga: alates ümmargustest käsiplaatidest kuni suurte alustel. Need on Kreekas eksisteerinud juba arhailistest aegadest. Nende peegelpind oli sageli kaitstud kaunistustega kaanega.

Alles 11. sajandist ilmusid ajaloolistes aastaraamatutes esimesed mainimised klaaspeeglitest, millega esmakordselt kaeti poleeritud metallplaat. Ja hiljem, 12.-13. Sajandil, kasutati metallina pliid. Sajand hiljem asendati sulam tinaamalgaamiga, mis saadi valades elavhõbedat plekk -fooliumilehele.

Peeglite hind oli sel ajal nii kõrge, et osa neist võrdsustati väikese laeva maksumusega. Ja peegli kingituseks esitamist peeti suuremeelsuse kõrguseks. Ja vastavalt sellele said neid omandada ainult rikkad aristokraadid ja autoritasud.

Ja 17. sajandi alguseks hakati töökodade manufaktuurides valmistama peegleid. Sajandi kolmekümnendatel hakati klaasi metallist alusena kasutama hõbedat, mida kanti mööda konveierit liikuvale lehtklaasile. Siis oli õhuke kiht vaske ja seejärel mõlemad kihid lakiti. Seda tehnoloogiat kasutatakse tootmises tänapäevani.

Esimesed peeglid Venemaal

Esimesed klaaspeeglid ilmusid Venemaale palju hiljem kui Euroopas. Kuid õigeusu kirik kuulutas nad kohe "deemonlikuks asjaks ja ülemere patuks". Seetõttu väldisid paljud neid ja tabu nendest tühistati osaliselt alles 17. sajandi lõpuks. Seetõttu on vene kultuuris peeglitega seotud nii palju ebausku.

Tänu Peeter Suurele ilmus Moskvas esimene peeglilavastus. Tollastest peeglitest sai perekonna pärand. Ja kuna neil oli arvestatav hind, anti need tütardele kaasavaraks.

Peeglid maailma maalimisel

Peeglid kogu inimarengu ajaloos meelitasid ja kutsusid, sümboliseerisid midagi salapärast ja salapärast. Peegelpilti piiludes tundis inimene end justkui ära.

Ja peegel aitas kunstnikul lahendada žanri- ja kompositsiooniprobleeme. Seetõttu pole sugugi üllatav, et paljud maalikunstnikud on sajandeid püüdnud oma töös "taltsutavat peegelduste maailma taltsutada" ja anda peeglile semantilist sümbolit.

Veelgi enam, selliseid tehnikaid leidub nii klassikute lõuenditel kui ka tänapäevaste meistrite loomingus, kelle töödes näeme mitte ainult päris peegleid, vaid ka autode, vaateakende ja aknaklaaside peegeldavaid pindu.

Peegleid on maalis juba ammu tajutud lõuendite terviklike elementidena, mille ümber süžee ja kompositsioon arenevad, korraldades kujutatud ruumi ühtseks tervikuks.

Maalikunstnikud on autoportreed maalides alati peeglite poole pöördunud. Näiteks Zinaida Serebryakova autoportree peegliga köidab hämmastava soojuse ja harmooniaga. See on žanrilist laadi teos, milles näeme noort naist juukseid kammimas. Tavaline, kuid samas muljetavaldav.

Kunstnikke köitis sageli peeglite dekoratiivne kujundus, millest said paljude pidulike portreede elemendid. Selle silmatorkav näide on A. M. Gerasimovi lõuend. “Portree balletitantsija O. V. Lepeshinskaja.

Bernard Strozzi teos "Vana kokett", kus näeme pikka elu elanud daami kuju, on hämmastav. Peegli ääres istudes vaatab ta oma peegeldusse, kus näeb tuhmunud nägu. Ilmselt üritab ta oma endist ilu peegeldades arvestada. Kuid kortsulise ja rippuva näoga naine vaatab teda peeglist - tema endisest ilust on jäänud vaid kerged jäljed. Kangelanna ei kavatse aga närbumisega leppida, ta valmistab ette ja püüab oma pettumust varjata. Tema sulased naeravad vaikselt armukese üle, mõistes, et noorust ei saa tagasi anda ja vanadust ei saa enam varjata ühegi, isegi kõige kallima riietuse eest.

Pilt on huvitav ka seetõttu, et autor näitas vastasseisu, mis peegeldus peeglis: see on eaka daami nägu ja sulase noor nägu. Lõuendi semantiline olemus on peegelpildis terav kontrast nooruse ja vanaduse vahel. Ja siin on õige meenutada Leonardo da Vinci sõnu:

Vaadates peeglisse paljude kunstnike silmade läbi, näete naise hämmastavat ilu, tema närbumist, nartsissismi ja pettumust. Nad on nii erinevad, kuid neid ühendab üks asi - püüdlikult vaadata oma peegelduse silma.

Luuletajad, kasutades sõnu, ei jää maalikunstnikest maha piltides, mis annavad edasi mitte nende välimust, vaid nende hinge sisemist seisundit, mis vaatab nende peegeldust.

Lõpuks lõppesid sajandeid kestnud katsed peegliga sellega, et me kõik võime end hommikust õhtuni mõtiskleda ning peegel salapärasest ja pahaendelisest on muutunud tavaliseks majapidamistarbeks. Kuigi paljud annavad sellele endiselt filosoofilise tähenduse, mis sisaldab tarkust, ennustust ja salapärast jõudu. Kuid maalikunsti ajaloos jätkub tormiline ja särtsakas elu peeglite ees.

Kujutiste lisamiseks on kunstnikud armsate daamide portreede maalimisel alati kasutanud erinevaid tarvikuid. Erandeid ei olnud vihmavarjud, mis iidsetel aegadel oli võimu ja ülevuse sümbol.