Briti kunstniku Nigel Cooke'i ööelu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Nigel Cooke'i looming on tume ja melanhoolne maailm, tema maalid on täis sügavaimat psühholoogiat. "Atmosfääri" maastikud viitavad võimude täielikule tegevusetusele ja sünged tegelased meenutavad laastamist (mis, nagu teate, toimub mitte kappides, vaid peas). Cooki teos sümboliseerib seda, kuidas autori loodud ning filosoofide ja luuletajate asustatud allegooriline maailm võib juhtida tootjate (ja kapitalistliku tarbimisühiskonna tervikuna) katseid suhelda elava loovusega. Nüüd on selles kohas asustatud hulkurid ja psühhod, keda ajendavad sellesse seisundisse nende endi püüded silma paista. "Nad ei tea enam põhjuseid, neil pole eesmärke, need inimesed tormavad pea ees tundmatu keerisesse."

Nigel Cooki näituse nimi on "Öine ristumine", ilmselt võib seda tõlkida kui "Öö ületamine". See nimi on laenatud kuulsalt saksa kunstnikult Max Beckmannilt: nii pealkirjastati rida tema aastatel 1933–1935 loodud maale, millel oli sama „purustav“iseloom. See hirmust tulvil Beckmani teoste tsükkel keskendub kannatustele, kuid lõpeb rõõmsamate motiividega, kunstnik postuleerib usku lunastusvõimalusse ja maiste kannatuste lõpuleviimisse metafüüsilise taassünni kaudu. See on umbes sama, mis Cooki teoste peamine tähendus, kuid need on kaasaegsemad ja asjakohasemad. Ka meistrite kunstilised vahendid on erinevad: Beckmani tegelased on rahulikud, nad ei suuda ümbritsevale maailmale vastu seista ja lähevad lihtsalt vooluga kaasa, samas kui Cooki tegelased on agressiivsed, nad tahavad olla looduse valitsejad ega taha kuuletuda selle seadustele.. Selle tagajärjel ei suuda hävitav ülbus kokku puutuda maailma ja filosoofia ükskõiksusega.

Cooki poolt tuvastatud tegelased reageerivad erinevatele olukordadele väga omapäraselt ja näitavad mõnikord isegi välja mõningast julgust - mõttetut vaprust, mis on segatud pideva peegeldusega. Need pildid on kunstnik võtnud Rousseau, Dostojevski, Nietzsche ja Sartre'i teostest. Sageli näitavad need teadmatuse, liigse ülbuse ja rumalusega piirnevate kergemeelsuse motiive, mis on sedalaadi tegelaste jaoks traditsioonilised. Need ei ole otseselt negatiivsed tegelased, nad on “perspektiivis negatiivsed”. Nigel Cooke'i teosed naeruvääristavad kaasaegse kunsti tühjust, praeguste "meistrite" rumalat rõõmu, millel puudub täielikult enesekriitika ja kes usuvad, et need on "valguskiir pimedas kuningriigis", mis on määratud alustama uut kultuuripööret.

Kuid vaatamata sellisele kohutavale olukorrale, mida kunstnik kirjeldab, on tema isiklikud oskused suurenenud, tal on oma kontseptsioon ja särav "enesekindel" stiil. Cook ütleb, et mõistmine ei heidutanud teda töötamast, vaid vastupidi, innustas teda uusi teoseid looma. Lõppude lõpuks, kui autori sõnul ei saa kultuurirevolutsioonist juttugi olla, siis peaks keegi siiski silmad avama asjade tegeliku seisu suhtes.

Nüüd on Cooki tegelased muutunud üksildasemaks ja olukordade hulk, kuhu nad satuvad, on tunduvalt suurenenud, nüüd saab vaataja näha kunstniku habemega kangelasi kõige ebatavalisemates kohtades, näiteks ööklubis. Nende pimedust, paratamatust ja üksindust täis maailm vastandub järsult veelgi vaesunud (emotsionaalselt) ja igavamale ümbritsevale maailmale. Meistri loomingulise pilguga eufooriahetkel tabatud tegelasi ümbritsevad võltsarhitektuurilised „veidrikud“(ilmselt ei säästnud ka nende autoreid „loominguline düstroofia“).

Nigel Cooke sündis 1973. aastal Manchesteris, praegu elab ja töötab ta Londonis, kus peetakse enamikku tema isikunäitustest (kuigi ta on ka tihe osaleja rahvusvahelistel foorumitel), aeg -ajalt eksponeeritakse tema töid välismaal. Cook sai doktorikraadi kaunites kunstides 2004. aastal ja magistrikraadi 1997. aastal. Kahjuks pole kunstnikul veebisaiti, kuid Internetis on palju tema töid.