Video: Kulisside taga "Peeglid": miks nimetas Margarita Terekhova kohtumist Andrei Tarkovskiga oma elu peamiseks sündmuseks
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
4. aprillil oleks kuulus nõukogude filmirežissöör ja stsenarist Andrei Tarkovski saanud 88 -aastaseks, kuid juba 1986. aastal suri ta siit ilmast. Üks tema kuulsamaid filme oli film "Peegel", mille nimiosas oli Margarita Terehhova. Enamik vaatajaid tundis teda kui Miladyt filmist "Kolme musketäri" ja Diana "Koerad sõimes" ning vähesed teavad, et teda kutsuti "Tarkovski näitlejannaks" ning ta ise pidas selle režissööriga kohtumist üheks oma elu olulisimaks sündmuseks. … Mis neid tegelikult sidus?
Andrei Tarkovski jaoks oli see film autobiograafiline, omamoodi keerulistele assotsiatiivsetele ridadele ja piltidele üles ehitatud ülestunnistus, unistuste ja mälestuste sari, kus ta tõi paralleele enda ja isa vahel - vanemate lahutus, sõjajärgne lapsepõlv, tema enda lahutus. Peategelane kardab valusalt kaotada oma lähedaste - naise, ema ja poja - arusaamist ning püüab oma perekonda päästa, pöördub lapsepõlvemälestuste poole, püüdes leida vastuseid oma küsimustele ja õigustada nende tundeid neis.. Esimeses versioonis nimetati skripti “pihtimus”. Rasked suhted vanematega ei lasknud režissööril minna, viisid ta minevikku mõistma ning stsenaarium põhines tema mälestustel lapsepõlvest ja perekonnast. Isa hääl kõlas väljaspool ekraani, ema osales võtetel.
Tarkovski ütles oma idee kohta: "".
"Peeglite" stsenaarium kordas paljuski režissööri saatust: kui ta oli 5 -aastane, lahkus perest tema isa, luuletaja Arseny Tarkovski. Nii isa kui ka poeg kogesid sarnaseid sündmusi - jätsid oma naise ja lapsed, otsisid armastust ja valusat süütunnet lähedaste ees. Tarkovski kohta raamatute autor Leila Alexander-Garrett, filmikriitik ja tõlkija, kirjutas temast: "".
Margarita Terehhova on filmides mänginud alates 1965. aastast, kuid enne "Peeglis" filmimist esines ta ekraanidel, peamiselt filmides-etendustes. Ta pidas oma mentoriks kinos Andrei Tarkovski, kes oli esimene režissöör, kes tõeliselt paljastas oma loomingulise potentsiaali sügava dramaatilise näitlejana. Tema filmis mängis ta korraga 2 rolli - kangelase ema ja tema naine ning tegelikult sama naistüüpi kahel korral, enne ja pärast sõda. Pärast seda töötas ta režissööriga ainult üks kord - näidendis "Hamlet", kuid just Terehhovat nimetati "Tarkovski näitlejaks".
Tarkovski nimetas Anatoli Solonitsõni ja Margarita Terehhovat ideaalseteks näitlejateks, sest nad "usaldavad lavastajat nagu lapsed". Kuid isegi hoolimata sellest absoluutsest usaldusest ei tekkinud võtteplatsil vastastikune mõistmine nende vahel kohe. Terehhova oli harjunud kujundi kallal iseseisvalt töötama, rolli draamat üles ehitama ja Tarkovski ei tahtnud temalt mängu, vaid otseseid, elavaid reaktsioone, psühholoogiliste seisundite usaldusväärsust. Seetõttu ei lasknud ta isegi stsenaariumi lugeda.
Tavaliselt olid kõik näitlejad tema geeniuse ees aukartuses ega julgenud talle vastuväiteid esitada ning kõik olid väga üllatunud, kui Terehhova keeldus talle pandud ülesandeid täitmast. Ühes stseenis pidi tema kangelanna kukk pea maha raiuma, mida näitlejanna keeldus kindlalt tegemast ja lahkus võtteplatsilt, visates talle südamesse: "" Tarkovski võttis ta kõrvale ja ütles: "" Sellegipoolest, režissöör keeldus sellest episoodist.
Üks Terehhova ainulaadsetest omadustest ja peamistest eelistest pidas režissöör tema negatiivset võlu, omamoodi duaalsust ja salapära, võimet olla korraga atraktiivne ja eemaletõukav. Ta pidas temaga kohtumist oma õnneks, imetles võtteplatsil tema siirust ja spontaansust ning nimetas teda hiljem "tavaliseks geeniusnäitlejaks". Ja näidendi "Hamlet" proovide ajal ütles talle kord: ""
Kolleegid sosistasid, et Tarkovski sellise erilise suhtumise Terehhovasse dikteeris tema isiklik kaastunne ning režissööri ja näitlejanna vahel tekkis afäär. Kuid see oli liiga lihtne, et olla tõsi. Kui 5 aastat hiljem sündis näitlejannal poeg ja ta ei andnud oma isa nime, omistasid mõned isegi Tarkovskile isaduse, mis ei olnud tõsi. Tarkovski õde ütles, et võtteplatsil jooksis nende vahel säde ja režissöör ise tunnistas: "". On ebatõenäoline, et tema sõnu võib sõna -sõnalt võtta - samas filmis filmiti tema abikaasat, kes oli pidevalt läheduses, ja Terehhova oli pigem inspiratsiooniallikas. Tõsi, võttegrupi liikmed vaidlesid vastu, et naised ei talu üksteist ning režissööri naine kurtis, et ta pöörab kogu oma tähelepanu ainult Terehhovale ega tegele tema rolliga.
Salajane Terehhova ei kommenteerinud nende isiklikke suhteid üldse, imetledes alati Tarkovski professionaalsust ja nimetades temaga töötamist saatuse kingituseks ja üheks peamiseks sündmuseks elus. Ja tõesti oli. Näitlejanna ütles tema kohta: "".
Koostöö Tarkovskiga kujunes Terekhova kui näitlejanna kujunemisajaks ja jagas tema loomingulise eluloo “enne” ja “pärast”. Kuid nende suhe oli pigem Geeniuse ja Muse loominguline romantika. Pärast Tarkovski ei saanud näitlejanna lihtsalt endale lubada halbades filmides esinemist ja seriaalides rollidega nõustumist - võib -olla seetõttu kadus ta nii vara ekraanidelt.
Nõukogude kassades anti "Peeglile" alles teine kategooria, kuid välismaal hinnati Tarkovski filmi selle tõelise väärtuse järgi: ta sai auhinna kui parim Itaalias 1980. aastal näidatud välisfilm. Ja vastavalt küsitluse tulemustele Rahvusvahelise Filmikriitikute Assotsiatsiooni poolt "Peegel" pääses maailma kino parimate filmide top -100 hulka.
Teda nimetatakse üheks salapärasemaks kodumaiseks näitlejannaks, sest ta ei avaldanud oma saladusi kellelegi: 3 abielu ja 2 Margarita Terehhova saladust.
Soovitan:
Kulisside taga "Sherlock Holmesi seiklused": kuidas võtteplatsil kaotas Liibanon peaaegu peaosa ja Solomin - oma elu
40 aastat tagasi, 1979. aastal lõpetas režissöör Igor Maslennikov töö Arthur Conan Doyle'i valitud teoste esimese ekraaniversiooni sarjaga Sherlock Holmesist ja dr Watsonist. Järgmise 7 aasta jooksul jälgis kogu riik nende seikluste jätkumist. Isegi britid ise tunnistasid: "Venelased on meie rahvuskangelased meile tagasi andnud", ja nimetasid seda sarja üheks parimaks kohanduseks kirjaniku loomingust. Kuid näitlejate jaoks polnud see edu kerge - Livanov ei suutnud režissööriga ühist keelt leida
Miks näitleja Leonid Bykov oma poega oma valuks nimetas ja kuidas Les Bykov NSV Liidust põgenes
12. detsember oleks saanud 92 -aastaseks, kuulus nõukogude näitleja ja režissöör Leonid Bykov, kuid juba 41 aastat on ta surnud. Tema kuulsaimat näitleja- ja lavastustööd - "Lahingusse lähevad" ainult "vanad mehed" nimetati üheks parimaks sõjast rääkivaks filmiks, kuid tal ei lubatud kõiki oma loomingulisi ideid realiseerida. Isegi kui mitte tema surma nõudnud õnnetuse, poleks 50. eluaastaks kolm infarkti saanud Bykov vaevalt neljandat üle elanud. Ja põhjus ei olnud ainult selles, et ta ei tohtinud filmida. Bol
Filmi "Midshipmen, forward!" Kulisside taga: miks tuli näitlejate koosseisu vahetada ja kes nimetas nende rolli ebaõnnestunuks
Svetlana Druzhinina lavastatud kuulsaim film "Midshipmen, forward!" filmiti 30 aastat tagasi, kuid on endiselt vaatajate seas populaarne. Tänapäeval on raske ette kujutada teisi näitlejaid peaosas, kuid tegelikult nägi algne näitlejatöö välja hoopis teistsugune. Tulistamine oli mitu korda ohus ja Družinina kahtles lõpptulemuses, kuid see ületas kõik ootused. Vaatamata uskumatule edule publikuga, pidasid mõned näitlejad filmi ebaõnnestunuks
Raudne leedi: miks pidas Andrei Mironov oma ema oma naise peamiseks naiseks
7. jaanuaril (24. detsember, vana stiil) möödub 106. aasta NSV Liidu rahvakunstniku, Andrei Mironovi ema Maria Vladimirovna Mironova sünnist. Kuulus näitleja naljatas: "Ma kardan Jumalat, oma ema ja Olga Aleksandrovna Arosevat." Maria Mironova jäi poja jaoks ainsaks autoriteediks ja nõustajaks armusuhetes kuni oma päevade lõpuni. Teda kutsuti "raudseks daamiks" ja see polnud juhus
Filmi "Intergirl" kulisside taga: miks Pjotr Todorovski taga kiusasid prostituudid, kuid ta keeldus filmimast
26. augustil võis kuulus filmirežissöör Pjotr Todorovski saada 93 -aastaseks, kuid kahjuks 2013. aastal ta suri. Filmid "Armastatud mehaanik Gavrilovi naine", "Sõjaväeromantika", "Ankur, teine encore!" Kõige huvitavam jäi aga kulisside taha