Maaelu igapäevaelu maagia Ameerika kunstniku Andrea Kovchi maalidel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Lihtne maaelu või iidne nõidus? Ameerika kunstniku Andrea Kovchi maalid köidavad pilku hubasuse ja provintsliku võluga - ning paljastavad seejärel vaatajale palju hirmutavaid detaile. Tema teoste kurvad ja eemalehoidvad kangelannad, keda ümbritsevad lemmikloomad ja metsikud metsakülalised - tavalised Michigani elanikud või iidsed nõiad, kes Ameerika tagaosas imelikke rituaale sooritavad?

Andrea Kovch on kahtlemata üks kaasaegse kujundliku maali eredamaid kunstnikke. Ta sündis Michiganis 1986. aastal ja kogu tema looming on imbunud piltidest maast, kus ta üles kasvas. Tema kummalistel, häirivatel ja ilusatel lõuenditel peegelduvad maapiirkondade maastikud ja arhitektuur, igapäevaelu ilu ja julmus, ebausk ja legendid.

Andrea alustas oma loomingulist karjääri seitsmeteistkümneaastaselt. Nii noores eas oli ta juba seitsme piirkondliku kuldauhinna ja kahe riikliku kuldmedali omanik mainekas Scholastic Art and Writing Awards programmis loomingulistele noorukitele, osaledes kadestusväärselt regulaarselt eri tasandite loomingulistel näitustel. Selline varane algus ei tähenda alati edasist edu, kuid Kovchi puhul tuli kõik väga hästi välja.

Igal aastal on ta USA parimate noorte või juba väljakujunenud kunstnike nimekirjas ning tema kuulsus on muutunud rahvusvaheliseks. Täna on tema loomingut näidatud professionaalsetes kaasaegse kunsti väljaannetes ning paljudes muuseumides ja erakogudes, sealhulgas Grand Rapidsi kunstimuuseumis, Northbrooki raamatukogus ja Brooklyni kunstiraamatukogus. Muidugi kuuluvad Kovchi maalid mitmesse kunstimuuseumisse tema kodumaal Michiganis. Kunstnik nimetab oma "sisenemist muuseumide maailma" unistuse täitumiseks. Kuid ennekõike on ta uhke selle üle, et tema lemmiklauljal - Dave Gahanil Depeche Mode'ist - on album koos teostega, sest just see muusika saatis nende loomingut kõige sagedamini.

Kovchi loomingut on võrreldud Endu Wyethi maalidega, seejärel Alfred Hitchcocki filmidega. Kahtlemata on kunstniku loodud "Ameerika gooti" žanri puhtaim nähtus, mida kirjanikud ja režissöörid on viimasel ajal nii armastanud. Ameerikas polnud kunagi gooti stiilis katedraale ja süngeid losse, kuid seal oli kõrbemaastikke, esmaasunike üksindust ja ärevust, kuulujutte ja linnalegende, koletuid nõiaprotsesse. Kõik see kehastub noore kunstniku töödes. Lisaks on tema maalid klassifitseeritud metamodernismiks - täis sümboleid ja metafoore, kutsuvad nad vaatajat rännakule läbi salapäraste maailmade ja on samal ajal pühendatud inimhinge uurimisele. Tehniliselt täiuslikud ja kindlasti ilusad, need pole üldse loodud silma rõõmustama ja on pigem hirmutavad kui meeldivad.

Tema näitlejategelased on naised (ja seetõttu on Kovch pälvinud tunnustuse feministliku kunsti esindajana) ja loomad. Kovchi maalide kangelannad on hõivatud oma igapäevaste toimingutega - toidu valmistamisega, söögi jagamisega üksteisega, loomade eest hoolitsemisega … või kummaliste ja hirmutavate rituaalide läbiviimisega, mille tähendus on teada ainult neile endile? Nende näod on veretu ja keskendunud, juuksed on sassis - justkui oleks neid pühkinud sama keeristorm, mis viis Dorothy Kansast Ozi. Dokumentaalsetest tõenditest maaelu kohta muutuvad Andrea Kovchi maalid õõvastavateks nägemusteks, armsad lemmikloomad näitavad hambulisi lõualuusid, liblikatiibade mustrites on näha koljusid … Loodus puhkeb maamajadesse kogu oma ilu ja halastamatusega, muutuste tuul pöörab kõik tagurpidi.

Alates lapsepõlvest armastas Andrea Kovch muinasjutte, sassis maagilisi lugusid ja küpsedes sai temast ise jutuvestja - omal moel. Ta armastas ka väljasõite linnast välja, talumajja, mille ta nüüd mõtetes taasloob, kui soovib end igapäevaste raskuste eest varjata. Kunstnik on veendunud, et tema töö tähendus on kõigile kättesaadav, kuigi see on irratsionaalne ja sõnadeta. Kõige seos kõigega, looduse ja inimese lahutamatus, maailm, kus keegi ei jää kunagi üksi - see on tema loomingu juhtmotiiv. Ta mõtleb oma maalide ideed harva ette, sageli üllatab juba loodud lõuend teda ennast. Kovch inspireerib kõike ümbritsevat - heledate kardinate õõtsumist tuules (sagedane motiiv Andrew Wyethi loomingus, kellega teda võrreldakse), õhukeste rohuliblede vari, tolmukilbid päikesekiirtes…

Kõik need kahvatupunased juuksed, kes elavad tema probleemses maailmas, on tõelised. Need on Andrea parimad sõbrad. Igal neist on midagi maagilist, igaüks inspireerib ja toetab kunstnikku aastaid. Nende sõprus on eriline vaimne side, mis sarnaneb nõidade lepinguga, ja kunstnik väidab, et ta ei suutnud võõrast lõuendile jäädvustada. Ja samal ajal näeb Andrea igas oma mudelis oma peegeldust - lõppude lõpuks teavad nad sama hästi kõiki tema mõtteid, kõiki tema isiksuse tahke, kõiki emotsionaalseid impulsse. Looride rebimine, närvide alastiolek on tema loomingu oluline teema ja seetõttu on Andrea lemmikhooaeg sügis, paljaste okste ja pahaendeliste ennustuste aeg. Sügis on kunstniku jaoks kõige produktiivsem aeg, iga leht oksal värisemas, iga tuulehoog loob tema kujutluspildis eelseisva lõuendi pildid.

Kovch usub, et kunstniku ülesanne on tänapäeval, nagu tõepoolest, alati, väljendada väljendamatuid, määramatuid tundeid ja soove, mida inimesed suruvad maha hirmus, et neid mõistetakse valesti või lükatakse tagasi. Selline on maalimine kunstniku enda jaoks - tema „visuaalsed narratiivid” võimaldavad tal oma varjatud emotsioone realiseerida ja neid aktsepteerida. Maalimine on psühhoteraapia vorm. Seetõttu on tema maalidel kiretu näoga naiste läheduses loomi, nagu nõidade tuttavad, irvitavad hüäänid, susisevad haned, linnud, kes peksavad tiibu. Kõik need sümboliseerivad keelatud tundeid - hirmu, ärevust, agressiivsust. See võib vaatajat muidugi hirmutada. Siiski pakub Kovch oma teosele teistsugust tõlgendust. Seal, kus keegi näeb müstilist õudust, on ka vabanemist, ilu, jõudu - nii nagu looduses, on surma kõrval alati elu.