Moodsa uusmodernismi teravad nurgad Ukraina-Ameerika kunstniku Andrei Protsjuki maalidel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Paljud meie lugejad on tulihingelised eelmise sajandi kunstnike loomingu austajad, kui erinevate uuenduslike suundumuste ja suundumuste arv lihtsalt läks kaalult välja. Praegused maalimeistrid üritavad mõnda neist suundadest taaselustada, kuid tänapäevases tõlgenduses. Ja täna on meie virtuaalses galeriis kaasaegseid teoseid kunstnik Andrey Protsyuk, kes neelas oma loomingus avangardi ja tänapäeva parimaid traditsioone, mida kasutasid kahekümnenda sajandi suured meistrid - Picasso, Chagall, Klimt.

Maalrid, kes püüavad kaaslaste pilke oma loomingule meelitada ja näidata oma autori nägu, ei lakka avalikkust hämmastamast. Seetõttu kasutatakse kõike: stiili, viisi, tehnikat ja loomulikult erinevaid uuenduslikke tehnikaid ja mitte ainult …

Ja nii näitas klassikalise kunstihariduse saanud andekas, kaasaegne maalikunstnik Andrei Protsjuk oma teostes meisterlikult, kuidas kõige paremini ära kasutada sajanditepikkust kunstipraktikat ning samas mitte kaotada oma stiili ja autori käekirja. Ja tema stiil on tõesti ainulaadne. Meister pani aluse oma uuenduslikule tehnikale - “Fine Line”. Selles kehastas kunstnik klassikalise maalikunsti alusel lineaarset konstruktivismi ja kasutas reljeefiks ka dekoratiivselt töödeldud alust. Mõlemad rõhutavad väga tõhusalt maalikunstnike tööde originaalsust.

Mineviku loojate kogemusi hõlpsasti ühendanud kunstniku oskus ei piirdu ainult keeruka kompositsioonistruktuuri ning joonte ja tekstuuride kasutamise eripäraga. Tema töö peamine edu on tema töö maalilisuses. Nende värvipalett on harmooniline ja värvikas. Nad on nii energeetiliselt võimsad kui ka emotsionaalsed ja rõõmsad. Kuid see pole mitte ainult väärtuslik Andrey Protsyuki töödes: iga lõuendi aluse kare, ebahomogeenne dekoratiivne tekstuur heidab külgvalguse alla ootamatuid varje, parandades seeläbi värvispektrit. Seda tehnikat seostatakse Jackson Pollocki tehnikaga.

Autori erilist elufilosoofiat võib näha mitmes suures maalisarjas: "Romantilised linnad", "Veinisari", "Romantiline kollektsioon". Need näitavad selgelt pilku juugendstiilisse ajastu ja dünaamilise kaasaegse aja vaimu.

Sari Cities of Romonce (Romantilised linnad) erineb teistest tsüklitest mitte ainult valitud teema poolest. Iga selle sarja teos räägib meile armastusloo, mis leiab aset erinevates maailma linnades: Londonis, Veneetsias, Pariisis jt. Ja kui sarja "Vein" võluvad kangelannad on staatilised, siis "Romantiliste linnade" tegelased on täis dünaamikat, väljendusrikkust ja vägivaldseid emotsioone.

Kaks Pariisi maali armastajat esitavad loid tantsu: nad flirdivad omavahel ja publikuga ning kuulsast Eiffeli tornist saab justkui tugi nende sensuaalsete liigutuste esitamiseks. Riiete katkised voldid ja kleidi dekoratiivsed kaunistused meenutavad Picasso kubismi ja Klimti parimaid töid.

Kindlasti märgivad paljud maalikunsti asjatundjad, et teravate nurkade ja kontuurjoontega siluettide selged sirged jooned ja kohaliku värvi kasutamine meenutavad väga banaalset primitivismi. Kuid kapteni loominguline viis tundub esmapilgul lihtne ja lihtne. Selles on midagi - nimega stiil, mida kõik meistrid püüavad oma eneseväljenduse jaoks nii palju leida.

Ja mida iganes sa ka ei ütleks, Andrei Protsjuki teostes on midagi, mis paneb vaataja lõpetama tema lõuendite vaatamise: kes kord nägi tema maale, tahab tõenäoliselt neid uuesti näha.

Paar sõna maalikunstniku kohta

Kunstnik sündis Donetski linnas 1961. Poisi vanemad olid loomingulised inimesed, nii et nad märkasid oma poja kunstilisi võimeid väga varakult ja aitasid igal võimalikul viisil kaasa tema talendi arendamisele. Pärast kooli lõpetamist võeti Andrei vastu Luganski kunstikooli ja pärast kooli lõpetamist kirjutati ta Leningradi Repini maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriinstituuti (praegu Venemaa Kunstiakadeemia).

Tulevane kunstnik õppis professor Yevsey Moiseenko, üsna väljapaistva meistri töökojas, kes oli tuntud mitte ainult Venemaal, vaid ka Euroopas. Omal ajal oli professor sõber nii Pablo Picasso enda kui ka Marc Chagalliga. Loomulikult ei möödunud tema loomingulistest vaadetest ja pühendumisest modernismile ja avangardile andekale õpilasele, kes neelas endasse kõik mineviku meistrite parimad traditsioonid.

Tuleb märkida, et veel üliõpilasena tunnistati Andrey Protsyuk üheks parimaks kompositsioonimeistriks. Ta lõpetas ülikooli noore kunstnikuna magistrikraadi ja kiitusega. Tema lõuendeid hinnati kõrgelt isegi õpipoisi ajal, maaliküpsemad teosed hakkasid avalikkuse tähelepanu palju rohkem ära tundma.

1994. aastal võeti perekond Protsyuk perenõukogus vastu otsus kolida alalisse elukohta Ameerika Ühendriikidesse. Ja rohkem kui 25 aastat on kunstnik elanud ja töötanud Stradsburgi linnas (Pennsylvania), tal on oma stuudio ja suur fännide publik.

Kriitikud nimetavad Andrei maale Ameerika erootikaks. Kõik tema lõuendid, olenemata süžeest, on vallutatud võidutunde ja elu tähistamisega, kus inimene saab nautida lihtsamaid naudinguid - vabadust, süüd ja üksteise seltskonda. Saate neid lõputult kaaluda, lahendades kangelaste suhete saladusi või nautides lihtsalt rõõmsat värvipaleti.

Jätkates teemat kaasaegse maalikunsti tehnikate iseärasuste kohta, loe: Kunstnik, kes maalib armastust vikerkaarevärvide ja kuldlehega: Oleg Živetin.