"Asjade müsteerium" Rene Magritte'i maalidel, kes soovis "muuta igapäevaelu igavamaks"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

"Et igapäevaelu oleks igavam" - sellise ülesande püstitas Belgia kunstnik Rene Magritte. Tema maalid ei köida lihtsalt tähelepanu - nad suudavad sisendada ärevust, mõistatust, nõiduda, isegi hirmutada.

Belgia kodanlik

Rene Magritte sündis Belgia väikelinnas Lessines 1898. Perekond kolis peagi Charleroisse. Kunstniku lapsepõlv ei olnud kerge, lisaks kõigele muule varjutas teda ka tragöödia: kui Rene oli 14 -aastane, sooritas ema enesetapu. Magritt õppis kaks aastat Brüsseli Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias, misjärel hakkas ta töötada reklaami valdkonnas. Magritte enda tee otsimine kunstis toimus sürrealistide ilmselgel mõjul. Kunstniku stiil - "maagiline realism", nagu ta ise seda hiljem nimetas - töötati välja pärast 1926. aastat.

Akadeemias õppides tutvus Magritte oma tulevase naise Georgettega, kellega ta elas koos oma surmani 1967. aastal. Paaril ei olnud lapsi; suurem osa kunstniku elust möödus Brüsselis, korteris, kus ta veetis peaaegu kogu tööaja. Magritte, erinevalt kolleegidest poes, polnud see kunstnik, kes šokeerivate ja skandaalsete tegudega oma isikule tähelepanu juhib. Seda muljetavaldavamad olid tema seletamatud ja sageli seletamatud maalid.

Magritte'i maalide maagiline realism

Kunstniku lemmiktehnika on tavaliste, igapäevaste esemete kujutamine kummalises ja kujuteldamatus kombinatsioonis. Niisugusest tavalisest tegelaskujust nagu pallimütsiga mees - härra Igapäevane, nagu Magritte teda ise nimetas - on saanud äärmiselt äratuntav kujund. Inimese nägu, mida varjab nüüd õun, nüüd lind, saab osaks suurest filosoofilisest mõistatusest, mis läbib kogu Magritte'i tööd.

Kunstnik ise eelistas oma süžeedele selgitusi mitte anda, jättes vaataja ise vastuse leidma. Ta uskus, et maale on vaja vaadata ja selleks nad olidki loodud. Seda vaadates võib tekkida kummalisi tundeid. Tundub, et maal "Valguse impeerium" ei kujuta midagi ebatavalist - rahulikku öömaastikku, hubast valgust maja akendes. Tõsi, kui vaadata taevast, selgub, et seda valgustab päike, mis tähendab, et pilt on nii päeval kui öösel. Teose mõju oli nii tugev, et kunstnik pidi eratellimuste täitmiseks seda ideed ikka ja jälle kordama ja nüüd on maailmas 16 maali koopiat.

Tead kuidas

Magritte vääriks töögeeniuse tiitlit: oma elu jooksul lõi ta umbes 2000 maali ning sageli pidi ta täitma tellimusi ja looma samal teemal maale. Lisaks maalidele armastas Magritte fotograafiat - see tema töö pool võimaldas saavutada esemete kujutisi erilise, peaaegu dokumentaalse täpsusega.

Maalil "Hegeli puhkus" on ainult kaks asja - klaas vett ja lahtine vihmavari. Kirjas sõbrale tunnistas Magritte: „Minu viimane maal algas küsimusest: kuidas kujutada maalil veeklaasi nii, et see poleks isikupäratu? Aga samal ajal ja nii, et ta ei olnud eriti veider, meelevaldne ega tähtsusetu. Ühesõnaga, et saaksite rahulikult öelda: geniaalne! Hakkasin ükshaaval prille joonistama, iga kord löögiga. Pärast sajandat või viiekümnendat joonistust läks löök mõnevõrra laiemaks ja võttis lõpuks vihmavarju kuju. Algul oli vihmavari klaasi sees, kuid siis sattus selle alla. Nii leidsin lahenduse algsele küsimusele: kuidas saab veeklaasi hiilgavalt kujutada."

Sürrealism areneb edasi - ja kaasaegsed kunstnikud seada endale uusi väljakutseid.