Kui realistlikud maalid kaasaegsest impessionistist Aleksei Zaitsevist lummavad vaatajaid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Viimastel aastatel on Venemaa paljude ekspertide sõnul tõepoolest üha enam saamas tõelise Euroopa kristliku tsivilisatsiooni ja tõelise kunsti päästelaeks. Vastupidiselt lääne maailmavaatele hinnatakse Venemaal endiselt kõrgelt realismi kõigis selle ilmingutes. Täna on meie väljaandes hämmastav galerii ühest vähestest impressionistide ja realismi stiilis töötavatest kaasaegsetest, Moskva kunstnikust - Aleksei Zaitsev.

Natuke kunstnikust

Aleksei Zaitsev (sündinud 1959) on pärit Ryazanist. Isegi varases lapsepõlves liitus Aleksei tänu oma tädile, NSV Liidu austatud kunstnikule kaunite kunstidega. Talle meeldis istuda tema stuudios ja vaadata, kuidas tema pintsli alt sünnivad maalid. Ja siis, inspireerituna, võttis poiss suure huviga kätte pintslid ja pliiatsid, püüdes andekat kunstnikku jäljendada. Loomulikult andis viljakasse mulda külvatud tera oma võrsed. Aleksei joonistas entusiastlikult kõike, mis tema noort hinge köitis ja erutas, ning tädi omakorda suure entusiasmiga tutvustas oma vennapoega kunstilise loovuse maailma, sisendades armastust looduskeskkonna ja kõigi elusolendite vastu. Hiljem saavad just see lapsepõlvemulje ja esimesed õppetunnid noore maalikunsti loominguliste otsingute aluseks.

12 -aastaselt kolis Aleksei Rjazanist Moskvasse. Ja kui tunnistus lõpuks kätte saadi, ei seisnud noormees silmitsi küsimusega: kuhu minna õppima. Ta astus Moskva ülikooli, kus õppis kunstiosakonnas raamatugraafika erialal. Sellest hoolimata ei saanud Aleksei Zaitsev pärast ülikooli lõpetamist kunagi raamatute illustreerimise professionaaliks. Kuid raamatugraafika teaduskonnas omandatud teadmised, kogemused ja oskused võimaldasid kunstnikul täielikult arendada oma erakordset kunstilist annet impressionismi vallas.

Autori stiili otsides

Õpingute ajal ja pärast seda reisis Aleksei molbertiga palju pealinnas ja selle äärelinnas. Noort maalijat köitsid eriti kauged külad ja provintsilinnad koos nende elanikega. Ta oli inspireeritud ka hämmastavatest loodusmaastikest, muutlikest atmosfäärinähtustest ning lõi palju visandeid ja visandeid vabas õhus. Ja siis, sõna otseses mõttes Vene maa imelisest vaimust küllastunud, naasis ta koju, täis uusi muljeid ja lõi uuesti nähtut ainult suurtel lõuenditel. Kahes etapis tehtud töö võimaldas noorel meistril väikseima detailini läbi mõelda nii toonide kombinatsiooni kui ka värvide suhte. Just selles loomingulises lähenemises kujunes kunstniku korporatiivne stiil.

Kunstniku maailmakuulsus

80ndate keskel oli paljudel maalikunstnikel võimalus oma töid eksponeerida mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Ja Moskva meistri Aleksei Zaitsevi näitusetegevus andis muidugi oma tulemused - paljud Lääne -Euroopa ja Ameerika riigid said teada algava vene impressionisti veetlevatest töödest. Ja juba täna kaunistavad maalija lõuendid paljusid Venemaa saatkondi erinevates maailma riikides, aga ka peaaegu kõigi Euroopa ja mõne Aasia riigi erakogusid. Alates 2005. aastast teeb kunstnik edukat koostööd Florida eragaleriiga.

Stiili kohta

Vaadates Aleksei Mihhailovitši maali, mis on ääreni täis tema säravat ja elavat hinge, imetleme osavust ja suuremeelsust, mis võimaldab impressionismi armastajatel tunda erilist maailma, mis on valmistatud värvilisest pudrust. Võib -olla on see tema loomingu võlu peamine saladus, mis on valmistatud selle stiili parimate traditsioonide järgi. Nendes täheldatakse nii löökide rakendamise täpsust kui ka täitmistingimusi (see tähendab pleniiri). Kuid kompositsioonikeskuste ja peategelaste üksikasjalik joonis on juba Zaitsevi autori leiud.

Tehnika kohta

Olles hoolikalt maalija lõuendeid vaadanud, on palja silmaga näha, et kunstnik kasutab oma töös palettnuga ja väga meisterlikult. Ta katab üksteise järel laiad kehaviigutused kohalike värvidega, mis loovad mitte ainult sillerdavat mosaiiki meenutava tausta, vaid ka kerge atmosfääri-õhulise sära. Kuid Zaitsev joonistab detaile õhukeste pintslitega, mille tulemusena omandavad tema teosed joonise teatava keerukuse ja selguse, värvivaliku erilise küllastuse.

Muide, palettnoaga maalimine on hämmastav tehnika, mis võimaldab teil luua tõeliselt ainulaadseid pildiloominguid, mis erinevad tekstuuri, helitugevuse ja värvide erakordse puhtuse poolest. Ja oskuslikes kätes teeb see pill imesid.

Loovuse teema

Ja nagu paljud on juba märkinud, on Aleksei Mihhailovitš mitmekülgne kunstnik. Tundub, et maalikunstis pole žanrit, mida ta oma töös ei kasutaks. Ta on võrdselt uhke nii linna- kui maapiirkondades, žanristseenides inimeste ja loomade kujutistega ning natüürmortides. Eriti muljetavaldavad on meistri lillemotiivid. Selle kõige juures on kõik impressionisti tööd ebatavaliselt värsked ja valgusega küllastunud. Ta sõelub iga oma süžee läbi päikesesõela ja saab uue harmoonilise heli.

Nõus, kõik, mis kunstniku pintsli alt välja tuleb, hingab elu. Seetõttu pole üllatav, et selle meistri impressionismi hinnatakse kõrgelt mitte ainult kodumaisel kunstiturul, vaid ka Euroopa riikides ja välismaal.

P. S

Ja lõpetuseks tahaksin märkida, et paljud eksperdid, analüüsides värvipaleti tehnikat ja oskuslikku kasutamist, võrdlevad Aleksei Zaitsevi maali kuulsa vene kunstniku Konstantin Korovini töödega, keda kunagi nimetati esimeseks vene impressionistiks.

Nüüd on raske uskuda, et poolteist sajandit tagasi šokeeris maalimaailmas tekkinud uus liikumine, mida nimetati impressionismiks, šokeerinud mitte ainult kriitikuid ja avalikkust … Laia hooletu pintslitõmbe uus tehnika kohutas paljusid teadlasi meistrid. Ja kõige selle juures naeruvääristasid maalikunsti asjatundjad avalikult noorte revolutsiooniliste kunstnike maali ja ei ostnud neilt midagi. Sellegipoolest, uuendajad-impressionistid, kes olid sunnitud elama peost suhu, ei muutnud oma tõekspidamisi ja tänapäeval on nende maalid maailma oksjonimüügil kõige kallimate seas.

Ja jätkates vene impressionismi teemat, tahaksin juhtida teie tähelepanu informatiivsele artiklile: Vennad-kunstnikud Korovin: Kaks erinevat maailmavaadet, kaks vastandit, kaks erinevat saatust. Kuid kindlasti ei tea paljud, et kuulsal impressionistil oli vanem vend Sergei, samuti kunstnik, kes järgis rändurite jälgi.