Pettuslikud maalid: kuidas kunstnikud on vaatajaid sajandeid segadusse ajanud

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Optilised illusioonid pole uus nähtus, iidsed loojad olid esimesed "illusionistid". Maali arenedes paranes ka kunstnike oskus pettuslike maalide loomisel - algul segane, alati lummav ja meeldejääv.

Võltskardinad, puuviljad ja aatriumid

Nüüd pole enam võimalik kindlaks teha, kes iidsetest kunstnikest arvas võimaluste üle, mis avanevad kolmemõõtmelise objekti tasasel pinnal asuva pildi avanedes. Kuid nii kreeklased kui ka roomlased kasutasid seintel jooniseid, et ruumi visuaalselt suurendada, muuta see kergemaks, avaramaks ja ilusamaks - nii tekkisid võltsaknad, uksed ja aatriumid. Leiud Pompeis ja Herculaneumis - Vana -Rooma linnades, kus on säilinud enamik antiikaja freskodest - näitavad, et isegi tol ajal olid illusioonimaalid populaarsed.

Trikkmaalide teostusaste illustreerib vaidlust, mille Vana -Kreeka kunstnikud Zeuxis ja Parrasius kunagi omavahel sõlmisid. Meistrid kohustusid looma pilte, mida ei saa eristada reaalsetest objektidest. Zeuxis kujutas viinamarju - nii usaldusväärselt, et ümbritsevad linnud tulid kohe pildile. Oma oskustega rahul olles tegi ta ettepaneku, et ka Parrasius viskaks oma töölt kortsus räsitud kardina, et pilti saaks hinnata. Siiski tunnistas ta, et eesriie on vaid pilt.

Keskaja kunstnikelt, kes järgisid rangelt kujutava kunsti kaanoneid, ei saanud selliseid katseid oodata, kuid renessansi tulekuga jätkusid antiikajal alustatud perspektiivi ja chiaroscuro seaduste uuringud, sealhulgas et vaatajat üllatada ja segadusse ajada.

Barokk ja trompleks

Erilise ulatuse omandas "petlike" kujundite väljatöötamine Itaalias ja Prantsusmaal barokiajastul (XVII - XVIII sajand). Sel ajal püstitatavate hoonete arhitektuuriline ja maaliline ruum sulandus ühtseks tervikuks, tühjusest tekkis sõna otseses mõttes uus reaalsus - pole üllatav, et see tehnika oli renessansiaja inimesele nii huvitav. Nagu iidse kunsti perioodil, oli selliste illusioonide loomise üks peamisi eesmärke soov ruumi visuaalselt laiendada, luua mulje, et võlvid on kõrgemad ja interjöör ise on mahukam ja õhulisem.

Andrea Mantegna oli üks esimesi meistreid, kes kasutas seda ideed oma töös. Tehnikat, mis saavutas ruumi ülespoole venitamise efekti, nimetati di sotto in su (itaalia keeles - “alt üles”). Elav näide illusioonist, mis moonutab ettekujutust ehituselementide tegelikest proportsioonidest ja positsioonist, on Viini jesuiitide kiriku kuplil olev maal. Tegelikkuses on võlvid väga väikese paindega, kuid tänu perspektiiviseaduste täiuslikule rakendamisele tundub kuppel olevat templi massiivne konstruktsioonielement.

Baroki ajal ilmub ka termin, mida kasutatakse seejärel maalilise "trompe l'oeil" nimetusena - trompe (trompe l'oeil tõlgitud prantsuse keelest - "petta silma"). Trompleyst on saanud üks peamisi meelelahutusi paleede ja losside kaunistamisel ja kaunistamisel ning nende taga - kunsti armastavate ja üllatada soovivate linlaste majad.

Pettused tavaliste linnaelanike majades ja majades

Üks lihtsamaid ja levinumaid viise vaataja eksitamiseks oli võltsitud kaadri kujutamine - tehnika, mida hakkasid kasutama ka Hollandi kunstnikud. Just selles Euroopa osas on illusioonimaal saavutanud erilise populaarsuse. Hollandi majaomanikud armastasid oma kodusid varustada ja kaunistada ning mis kõige tähtsam - nad said seda endale lubada ning seetõttu nõudis maalikunsti meistrite töö järele palju teoseid, mille hulgas oli ka tõelisi meistriteoseid.

Lamedale lõuendile kirjutatud objekti andmiseks illusioon kolmemõõtmelisusest, kolmemõõtmelisusest, segades seeläbi mõneks ajaks pilti vaatavaid inimesi segadusse, on muutunud pikka aega 17. sajandi kaunite kunstide moesuundaks. ja meelelahutus maalikunsti tundjatele. Nende hulgas, kes jõudsid võltsmaalide loomise kunstis erilistesse kõrgustesse, olid Rembrandti enda õpilane Samuel van Hoogstraten, Cornelius Norbertus Gijsbrechts ja hiljem Inglismaal - Johann Heinrich Füssli.

Prantsusmaal töötas selle tehnika välja François de la Motte. Vene impeeriumis äratasid kunstnik Fjodor Petrovitš Tolstoi teosed tähelepanu oma realismi ja teostuse põhjalikkusega.

Lisaks trikimaalingutele leiti interjööridest sageli ka trikkkujusid - need paigaldati ruumidesse, saalidesse, aeda, et õhkkonda "taaselustada" ja külalisi üllatada. Sellised mannekeenilauad valmistati puitpaneelile inimeste figuuride joonistamisega, mille järel pilt lõigati välja ja asetati püstloodis alustele. Selliste sisekaunistuste populaarsus Euroopas tõi tolle aja kunstnikele hea sissetuleku.

Interjööridest võis sageli leida natüürmorte, kuid need olid tehtud ootusega, et lõuendil olevad esemed tunduvad vaatajale mitte kujutatud, vaid reaalsed ja kuidagi fikseeritud.

Kaasaegses maailmas ei loobu trompe l'oeil oma positsioonist, nihutades rõhuasetused interjööridelt tänavamaalile - ja üllatades seeläbi palju suuremat hulka pealtvaatajaid.

Trompe l'oeil maalid on võib -olla üks maalikunsti ja laiemalt kunsti võimaluste uurimise tulemustest - katse kustutada piir reaalsuse ja illusiooni vahel, jätkata nähtavat maailma väljaspool selle olemasolu piire, luua uus mõõde, kuhu kunst saab teejuhiks.

Praegu ilmuvad uued meistrid, kes on truud kunsti ühele põhieesmärgile - üllatada ja paeluda, näiteks Alexa Mead.