Mis on ühist Picasso loomingu ja antiikaja vahel: Kubismi ja sürrealismi geeniuse jäljendamatud jäljendatud teosed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Pablo Picasso ei vaja tutvustamist. Kubistlik maalikunstnik, joonistaja, keraamik, skulptor ja graafik on endiselt üks mõjukamaid tegelasi kaasaegses kultuuriloos. Kuigi ta oli kaasaegse kunsti keskmes, olid paljud tema inspiratsiooniallikad ammutatud otse iidsest minevikust. See pole üllatav, sest kunstnikud on alati tagasi vaadanud. Kuid viis, kuidas antiikaeg Picasso teostes ikka ja jälle ilmus, oli kaugel 18. sajandi moralistlikest akadeemilistest maalidest, kultuurist ja kujunditest.

Pablo oli suurepärane kollektsionäär ja teda köitis eriti iidsete esemete lihtsus ja salapära. Ta avastas üliõpilasena Vana -Kreeka kunsti Louvre'i külastades, samas kui teiste Euroopa muuseumide külastused näitasid, et ta ammutab inspiratsiooni Vahemere mineviku tsivilisatsioonidest. 1917. aastal külastas Pablo esimest korda Itaaliat koos kaaskunstniku Jean Cocteau'ga. Ta oli seal nähtud Rooma kunstist nii inspireeritud, et see tekitas tema klassikalise perioodi. Kunstniku tööd aastatel 1917–1923 on täis alastikujusid, klassikalist kompositsiooni ja mütoloogiat.

Juba enne seda oli Pablo hakanud tegema mütoloogilisest Minotaurusest häirivaid ja sageli erootiliselt-agressiivseid graveeringuid. Pole üllatav, et see mütoloogiline härjasarnane olend oli kunstniku töödes korduv pilt. Pullid olid muidugi Hispaania kultuuri oluline element, kuid see polnud veel kõik. Pablo oli lummatud olendi erootilisest energiast ja tohutust füüsilisest jõust, mistõttu on palju versioone, et ta kasutas Minotaurust oma portreena.

Tutvuge Willendorfi Veenusega, 25 000-aastase lubjakivikujuga, mis avastati 1908. aastal Austrias Doonau jõe kaldalt. See on üks varasemaid teadaolevaid kunstiteoseid maailmas. Kujukese üsna suured rinnad, samuti laiad puusad ja kõht panevad paljud uskuma, et ta kujutab rasedat naist, võib -olla viljakuse sümbolit.

Kuid väljaspool algoritme on Willendorfi Veenus pigem naise ülistamine kõigis tema kehalistes äärmustes, ilus ja kaalukas naisvormi abstraktsioon. Pablo oli temast nii lummatud, et hoidis temast oma ateljees koopiaid.

Ja pole sugugi üllatav, et Veenuse mõju kumab läbi kunstniku varajastel kubistlikel aktifilmidel, mis on maalitud peaaegu samal ajal tema avastusega. Need monumentaalsed kaasaegsed aktid vihjavad tema keha kujule, lõtvunud rindadele ja madalale rippuvale kõhule. Pablo aktidel on üllatavalt väljendusrikkas lihtsuses sama tõsiseltvõetav tunne.

See naisekeha abstraktsioon taaselustati kahekümnendal sajandil sellise jõuga, et see pole oma impulssi veel ammendanud. Suurepärane näide sellest on prantsuse kunstniku Niki de Saint Phalle'i töö. Tema rõõmsad Nana skulptuurid annavad suurepäraselt edasi sümboolse naisvormi kaalu ja kohalolu.

Willendorfi Veenus on vaid üks näide sellest, kuidas eelajaloolised meistrid kujundlikku vormi abstraheerisid. Võrrelge pilte ülal ja all. Esimene neist on umbes neliteist tuhat aastat vana nikerdus, mis leiti Prantsusmaal La Madeleine'i koopast 1875. aastal. Teine objekt allpool on ümberehitatud jalgrattatool ja lenks - vaimukas kaasaegse kunsti tükk. Neid fragmente eraldavad tuhanded aastad, kuid mõlemat on läbi imbunud sama abstraktsiooni vaim.

Mõlemad vormid määrati eelnevalt materjalist, millest need ehitati. Meie eelajalooline skulptor kujutas hiilgavalt piisonit, kes pööras oma mustrilise pea küljele. Pablo härjapea on palju lihtsam: rattaistme ja juhtraua ümbertegemine. Mõlemad objektid näitavad, et looja teeb objekti tõlgendades sama asja.

Tegelikult ühendab abstraktsuse oskus iidse kunsti kaasaegse kunstiga. Vana-Kreeka musta (ja hiljem punase) kujuga keraamika, nagu ka pilt Panathenaicu auhinna amfora kohal, näitab täielikku lugupidamatust kolmemõõtmelisuse vastu. See ei olnud tingitud asjaolust, et tootjatel polnud tehnoloogiat kuidagi.

Punase ja musta kujuga keraamika näitab koos umbes samast kuupäevast pärit skulptuuriga, et käsitöölised tegelesid palju rohkem joonistamise, sümmeetria ja stiiliga, kui näitasid üles huvi kujutada seda, mis (või kes) nende ees oli. Sama kehtib ka Picasso kohta. Lõppude lõpuks on abstraktsioon arusaam sellest, mis on teie ees, ja otsus seda kujutada täiesti erineval viisil.

Pablo kirjeldas oma teoste loomist 1943. aastal fotograaf George Brassai:. Eelajaloolist ja kaasaegset tööd koos vaadates selgub, et loomeprotsess pole lihtsalt muutunud.

Pablo huvi iidse keraamika vastu oli kõige levinum 1940. aastate lõpus ja 1950. aastate alguses, kui tema stuudio asus Prantsusmaal Vallauris. Just selles keskkonnas on tema vaimustus antiikajast kõige üllatavam nii tema keraamiliste anumate ja skulptuuride vormi sarnasuse kui ka dekoratiivsete ja lineaarsete motiivide seisukohast. Nagu ikka, leiutas kunstnik kujutiste ja vormide otse muistsest minevikust kopeerimise asemel omamoodi väljamõeldud mütoloogia, mis oli küllastunud ajatute ja pastoraalsete kujunditega.

2019. aastal avati Ateenas Küklaadi kunsti muuseumis fantastiline näitus "Picasso ja antiikaeg". Kuraatorid Nikolaos Stampolidis ja Olivier Berggrün ühendasid kunstniku haruldase keraamika ja joonistused antiiksete esemetega, võimaldades külastajatel näha otsest seost Pablo ja iidse maailma vahel. Ainult selgelt nähes, kuidas need objektid kõrvuti suhtlevad, saab selgeks, kui palju laenas Picasso oma töödes iidsetest aegadest.

Pablo tähelepanu köitis mitte ainult lääne antiik. 1900. aastate alguses sai traditsioonilise Aafrika skulptuuri esteetikast ka võimas esteetika Euroopa avangardistlike kunstnike seas. Kunstnik ise jäi selles küsimuses tegelikult mitmetähenduslikuks, kuulutades kunagi kuulsalt: „Aafrika kunst? Ma pole sellisest asjast kunagi kuulnud."

Ja pole üldse üllatav, et see poleemika tõusis esile veidi üle kümne aasta tagasi. Esimene märkimisväärne näitus kunstniku loomingust Lõuna -Aafrikas äratas raevukaid proteste pärast seda, kui kõrge valitsusametnik süüdistas teda Aafrika kunstnike teoste varastamises, et võimendada tema "ebaõnnestunud annet".

Filmis Avignoni neiud käsitleb Pablo figuuri stiliseeritud viisil, mis seguneb mitte-lääne kunstiteedega. Ülaltoodud pildi kolm nägu on modelleeritud iidse Ibeeria skulptuuri järgi. Kuulujutt on, et Picasso võttis enda valdusesse mitu neist iidsetest skulptuuridest, mille tema tuttavad Louvre'ist varastasid.

Pablo ise ütles kord:. Tuleb vaid vaadata tema tormilist armulist elu ja näha sarvilist ja lihaselist metsalist kui tema loomalikku alter egot. Kui need lood on tõesed, oli ta teiste sõnadega paljude oma armukeste jaoks tõeline koletis. Kui ta kujutas end Minotaurusena, siis ta samal ajal praalis ja tunnistas oma tegelase seda aspekti.

Kas ta oli tõesti kaasaegne kunstnik? Oh, kindlasti. Kuid on väga oluline meeles pidada seoseid tema loomingu ja antiikaja kunsti vahel. Pablo kaasaegne kunst peaks meile meelde tuletama, et loominguline säde on inimkonnas algusest peale eredalt põlenud. Vaataja ei peaks vaatama Pablo loomingut ja nägema neis millegi täiesti uue loomist, pigem tasub tema loomingut selliselt võtta, et tuletada endale meelde, et tegelikult on vähe muutunud ja tõenäoliselt ei muutu see muutus.

Jätkates kunstnike teemat, lugege ka kuidas kujundlikku maalimist taaselustati, asudes kindlale kohale kaasaegse kunsti maailmas.