Tossude ajalugu ehk kuidas tänavajalatsid said moodsa moe aluseks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Võib -olla on tossud üks väheseid moodsaid esemeid, mis täiuslikult rõhutavad ja väljendavad individuaalsust. Praegu on neil kaasaegse tarbija jaoks mitmesuguseid kujundeid, värve, viimistlusi ja piiramatuid kasutusvõimalusi. Need on jalatsid, mida kannab üle poole elanikkonnast: alates sportlastest, kunstnikest, modellidest, noorukitest, lastest, naistest ja meestest kuni eakateni, kes ajaga kaasas käivad, pidades kinni moto „moodne, stiilne, praktiline ja mugav. Kuid need on kõik kõigile ja kõigile tuttavad detailid ning vähesed inimesed teavad tossude ajaloost ja nende mõjust tänapäeva moele.

1. Kaasaegne mood, sport ja tossude ajalugu

Tossude populaarsuse üks peamisi põhjusi tarbijate seas on olnud nende tutvustamine spordiga, eriti korvpalliga. Kuni Chuck Taylori tulekuni ei seostatud korvpalli kunagi konkreetse kingaga. Ta oli poolprofessionaalne korvpallur, kes sai 1921. aastal Converse'i tossude müüjaks ja edutas neid nii hästi, et temast sai lõpuks brändi nägu. See oli esimene kuulsuste poolt heaks kiidetud spordijalats ja sündis Chuck Taylori täht. Temast sai üks neist, kes hakkas korvpallijalatseid kasutama 1900. – 1960. Kasvav korvpalli populaarsus muutis Converse'i tarbijate seas populaarseks ning jalatsid laienesid järk -järgult teistest valdkondadest, sealhulgas muusikast, rulast ja vabaajarõivastest.

Esimene NBA mängija, kellel olid kaubamärgiga tossud, oli Walt "Clyde" Fraser koos PUMA Clyde'iga. Fraser oli tuntud oma moes stiilitunde poolest nii korvpalliväljakul kui ka väljaspool seda. Ta andis tossu välimusele ja disainile suure panuse, kui ta selle 1970ndatel heaks kiitis. Need kingad on tuntud oma seemisnahast pinna ja värvivaliku poolest. Nagu Chuck Taylori nimi, on ka Fraseri nimi tossule pandud tema allkirja kujul. 1980ndatel hakkasid tossud järk -järgult köitma mitte ainult sportlaste, vaid ka tantsijate tähelepanu.

Michael Jordan tahtis Adidasega alla kirjutada, kuna see oli tema lemmikbränd. Sündmuste pööre tõi aga kaasa suurima nihke tossude ajaloos. Michael Jordani Nike Air Force tossud debüteerisid 1985. aastal popkultuuri legendi osana. Jalatseid müüdi mitte ainult spordiks, vaid ka igapäevaeluks. Jordaania tohutu kaebus muutis tossud ihaldusväärseks sportlasfännidele, kes tahtsid kanda sama tossu kui nende iidol. Nike õhujõududest on saanud üks kaasaegse moe ihaldatuimaid tossusid ja see on endiselt väga populaarne valik spordijalatsite armastajate seas.

2. Muusikud kui trendiloojad

Sarnaselt spordiga on ka muusikatööstus mänginud tossude ajaloos võtmerolli, muutes need massiks köitvaks tooteks. Muusika kuulajad said jäljendada oma lemmikartiste ja kanda samu kingi, mis nende iidolid. Räpp, reggaeton ja hip-hop on olnud katalüsaatorid, mis muudavad tossud kaasaegse moe põhiliseks ja inimeste igapäevase garderoobi lahutamatuks osaks.

PUMA Suedes ja Clydes olid 1980ndatel populaarsed valikud b-poistele / tüdrukutele, samas kui Nike Air Force 1 oli nii räpparite kui ka muusikute lemmik. Converse'i tossusid hakkasid kandma rock- ja punkartistid, sealhulgas Kurt Cobain, Joe Strummer või Billie Armstrong. Tossude muusika ja kultuur on veelgi enam põimunud populaarsete kunstnikega, kes loovad spordirõivaste kaubamärkidega tossudest oma versioonid.

Koostöö kunstnike ja suurte kaasaegsete moebrändide vahel sai alguse Run-DMC koostööst Adidasega pärast nende laulu "My Adidas" avaldamist. Nad lõid Adidas Superstari tossu versiooni, mis debüteeris 1985. aastal. 2020. aastal ilmus tossude Superstar aastapäeva tähistamiseks veel üks ühine sari. Jay-Z koostöös Reebokiga loodi 1984. aasta Gucci tossust inspireeritud toss, mis muutis stiili massidele paremini kättesaadavaks.

Kanye West on osalenud paljudes erinevates tossude koostöös, sealhulgas oma populaarseimas ja tähelepanuväärseimas Nike Air Yeezy's. Ta on teinud koostööd ka Louis Vuittoni ja Adidasega.

Rihanna koostöö PUMA -ga on olnud määrav hetk moetööstuses ja tossude ajaloos. Ta pole ainult naissoost äri staar, vaid määrati ka 2016. aastal kaubamärgi loovjuhiks. Tema mõju noortele naistele on muutnud tarbijate suhtumist muusikatööstuses kunagi populaarseks olnud tossubrändi. See annab tunnistust sellest, kuidas üksikisiku mõju võib viia avalikkuse poolehoiu kaotanud kaasaegsete moebrändide uuendamiseni.

3. Filmid ja turundus

Mõned tossud lähevad igavesti popkultuuri ajalukku katalüsaatorina, et muuta need koduseks nimeks. 1970ndatel kaubamärgi turustatud Nike Cortez kindlustas Forrest Gumpil ilmudes oma ikoonilise staatuse. Vans ruudulised libisemiskingad said populaarseks pärast seda, kui filmi "Rapid Change at Ridgemont High" ajal ilmus neisse Sean Penni tegelane.

Baby - Dirty Dancing valged tossud jätsid nii püsiva mulje, et brändi müük kasvas samal aastal kümnekordselt. Ja pole üllatav, et valged tossud on tänapäevalgi väga populaarsed, hõivates turu ühe juhtiva positsiooni.

Tossudel ja turundusel on brändi ostjate ligimeelitamiseks tohutu roll, suurendades seeläbi müüki. Mõned filmides näidatud tossud said nii populaarseks, et tarbijate nõudlus võimaldas aastaid hiljem reaalseid versioone müüa. Nii juhtus ka Wes Andersoni filmis Water Life, kus Steve Zissou meeskond kandis Adidase tossusid, valgeid siniste ja kollaste paeltega. Adidas avaldas 2017. aastal piiratud väljalaskega tossud, mis koosnesid väidetavalt vaid sajast paarist. Teine näide on klassikaline 1996. aasta Space Jam, kui 2016. aastal ilmus filmi kahekümnenda aastapäeva tähistamiseks filmidest inspireeritud kingakollektsioon.

Teie lemmikfilmide retro- ja nostalgilised väljaanded tekitavad põnevust uute toodete ümber. Tossudel on võime aja jooksul tuvastada inimesi, kellel on teatud ajastud. Meeldetuletus lapsepõlves moes olnud stiilist muudab need "korduvväljaanded" ahvatlevamaks. Piiratud väljaande esemete loomine ikoonilistest lemmikfilmidest muudab need tossud kollektsionääridele ihaldusväärsemaks.

4. Sooliste piiride nihutamine

Nii meestele kui naistele valmistatud tossud aitasid segada jooni ainult meeste moodi vahel. Naiste mood hakkas muutuma 1900. aastate alguses. Naised hakkasid tööle minema ja aktiivselt spordiga tegelema. Kuid nende tossud meenutasid endiselt kingi ja kiilusid, mis olid loodud naiselikku puudutust tooma. Seetõttu olid prouad sunnitud spordiajal kandma kleite ja seelikuid kuni 1950. ja 60. aastateni. Spordis osalemine ja soov kanda traditsiooniliselt meeste riideid, sealhulgas tosse, oli samm selles, et naised sooviksid neile kehtestatud piirangutest lahti saada.

Kuna 1980ndatel läks rohkem naisi tööle, mängisid kontoristiilis võtmerolli jätkuvalt kõrged kontsad. Mõelge filmile "Ärinaine" ja New Yorgi tänavatel tossudes Tess McGillile, kes üritab karjääri teha meeste domineerivas tööstuses. Aja jooksul muutusid tossud naiste elustiili osaks ega olnud enam mõeldud ainult sportimiseks. Riietusstandardid ühiskonnas on oluliselt muutunud. Naised hakkasid omandama rohkem enesekindlust ja vabadust rõivaste ja jalatsite valikul, aga ka soovi teha koostööd suurte tossubrändidega, muutudes reklaamide ja kampaaniate näoks. Mängu muutva koostöö hulka kuuluvad Cardi B ja Reebok, Rihanna ja PUMA ning Reeboki kampaania See on mehe maailm. Tänapäeval eelistavad naised, kellel pole vähem rõõmu, mugavaid ja stiilseid tosse, täiendades oma kollektsioone moes uudsustega.

5. Tänavariietusest luksusmoeni

Mõnede kaubamärkide, sealhulgas Nike, Adidas või Fila, kättesaadavus hakkas konkureerima luksusbrändidega, sealhulgas Louis Vuitton, Balenciaga või Prada. Kaasaegsed moebrändid, nagu Supreme, Stüssy ja Palace, toodavad piiratud koguses ja stiilis tooteid, mida müüakse ainult lühikese aja jooksul. Osa tänavariietuskultuurist viitab sellele, et on inimesi, kes ostavad endale meelepärase asja, isegi kui selle hind on paar tuhat. Tänavariietusel on värskust ja tipptaset, mida tipptasemel jaemüüjad püüavad tabada turul, kus traditsioonilised jaekauplused suletakse.

Üks asi, mis muudab luksuse eksklusiivseks, on kõrge hinnasilt. Luksuslikud disainid olid normiks vähestele, kes neid endale lubasid, kuid nüüd on mood muutunud kättesaadavaks väga erinevatel tasanditel ja tänavariided pole erand. Spordirõivaste kaubamärgid, sealhulgas Converse, Vans, Nike või Adidas, on muutunud taskukohasuse tõttu tänavariiete kultuuris oluliseks. Vabaajariiete kandmist peetakse moes ja eelistatud.

Raja tossud võivad luua uusi disainilahendusi, mida pole varem nähtud. Kaasaegsetel moebrändidel on vabadus luua ainulaadseid kujundeid, huvitavaid värvikombinatsioone ja kvaliteetseid materjale. Tossude ajalugu ja selle tõus moes viisid ka sellised kaubamärgid nagu Supreme partneriks Louis Vuittoniga või Anna Wintour / Vogue Nikega. Tõenäoliselt jätkub see ka tulevikus, sest üha rohkem kaubamärke teevad üksteisega koostööd, et luua hyped ja eriväljaande tossud, mis rõõmustavad kinga fänne.

6. Muutused ja vastuolud kaasaegses moes

Tossude ettevõtted on muutumisvõimelisemad kui ükski teine kingakategooria. Tossude armastusel on moe arengus suur potentsiaal. Tänapäeval pööravad tarbijad tähelepanu ettevõtte tavadele ja sellele, kui keskkonnasõbralik või eetiline see on.

Kuulsuste partnerlussuhted annavad ketsiettevõtetele ka võimaluse oma kaubamärki veelgi muuta, võttes seisukoha tarbijale olulistes küsimustes. Farrell Williamsi koostöö Adidasega alates 2014. aastast, sealhulgas tema HU (inimese) liin, on keskendunud mitmekesisuse ja kaasatuse väljakutsetega tegelemisele. Lõpuks ilmus tossude seeria, kus olid rasedad ja imetavad emad. LeBron James kandis 2017. aastal Cleveland Cavaliers vs Washington Wizards mängu ajal Equality tossusid.

Ketsifirmad on tegelenud ka vastuoludega, mis on mõjutanud nende kaubamärgi toimimist. 1990ndatel ja 2000ndate alguses seisis Nike silmitsi äärmiste vaidlustega higistamispoodide ja lapstööjõu rikkumiste pärast. Tarbijate nõudlus muutuste järele viis lõpuks brändi muutma selle toimimisviisi. See oli suur äratus selle kohta, kuidas mõned kaasaegse moetööstuse valdkonnad töötavad osaliselt välismaal. See tõi lõpuks kaasa Nike jätkusuutlikkuse tegevuskava ja oli ettevõtte jaoks otsustav hetk jõuda üha keskkonnateadlikuma turuosani.

Kultuuritundetus on veel üks väljakutse, millega tossubrändid silmitsi seisavad nime-, kuvandi- või värvivaliku tõttu, mis vihjavad rassilistele stereotüüpidele või nendega seotud kultuuridele. Farrell Williams ja Adidas lõid 2018. aastal Holi-stiilis kollektsiooni, mis tekitas pahameeletormi. Kuigi kaubamärk soovis keskenduda inimlikkusele ja võrdsusele globaalses mastaabis, võeti see siiski vastu vaenulikult. Teine suur poleemika oli 2012. aastal Jeremy Scotti disainitud Adidase kampsunid.

Väidetavalt mänguasjast "Minu lemmikkoletis" inspireeritud kollektsioon sai Aafrika -Ameerika kogukonnalt ja NAACP -lt tohutu tagasilöögi, kuna see meenutas orjapilte. Bränd tühistas kinga pärast saadud kriitikat. Isegi aastaid hiljem tekitab see endiselt küsimusi brändi motiivide kohta selliste esemete loomisel, mida võib pidada teiste moraalsete ja etniliste veendumustega vastuolus olevaks. Sageli peetakse seda avalikkusele teadmatuks või tahtlikuks turunduseks.

Tarbijad võivad nõuda kaasaegsetelt moebrändidelt, et nad praktiseeriksid seda, mida nad jutlustavad, ja sageli kuulavad nad seda. Brändid teavad, et ilma tarbijata pole neil toodet müüa. Suhted avalike tarbijate ja tossude vahel on tugev side, mis areneb edasi.

Ja populaarsete kingade teema jätkamiseks lugege ka kuidas Martinsist sai kõigi aegade üks ikoonilisemaid saapaid.