Kuidas vaesuse atribuut muutus glamuurseks kõrgstiilis tükiks: lapiteki ajalugu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

See oli võib -olla lihtsaim viis kodu kaunistamiseks, et muuta see samal ajal elegantseks ja hubaseks. Siiski, miks see nii oli? Tänapäeval nimetatakse lapitööd moodsaks sõnaks "lapitöö" ja see naudib sisekujundajate ja moeloojate väärilist tähelepanu. Vaesusega seotud ühendusi enam ei jälgi - nüüd luua kangajääkidest midagi tähendab hinnata oma kultuuritraditsioone ja järgida säästva tarbimise põhimõtteid.

Lapitöö ajalugu

Maailma muuseumidest ei leia ühegi auväärse vanusega lapitekki - tuhat või vähemalt viissada aastat. Kuid see ei tulene sellest, et kangajääkidest toodete loomise kunst on noor, vastupidi, see tekkis tõenäoliselt samal ajal, kui inimesed õmblemist õppisid. Kuid kõike, mis loodi katsete tulemusena anda ainetükkidele teine elu, kasutati igapäevaelus intensiivselt, selleks see loodi.

Kuid leitud Vana -Egiptuse piltide põhjal oli võimalik kindlaks teha, et nahast tükkidest õmblemise oskused olid olemas isegi vaaraode ajal, see tähendab seda tüüpi loovuse tekkimise ajal. suruti minevikku tagasi vähemalt neljanda aastatuhandeni eKr. Euroopas ilmus lapitehnika kindlasti hiljemalt 5. sajandil, kuid see sai suhteliselt laialt levinud mitu sajandit hiljem, kui ristisõdijad läksid Lähis -Itta. Eeldatakse, et lapitöö õmblustehnikat oleks võinud tuua Euroopa riikidesse just Aasiast.

Kuid on veel üks seisukoht - et iga rahvas tuli teistest täiesti sõltumatult lapitööde õmblemise ideele lihtsalt sellepärast, et materjalide ja vahendite puudumisel nende hankimiseks oli see mõistlik väljapääs olukorrast. Räsitud riiete jäänustest või pärast õmblemist järele jäänud jääkidest valmistasid nad nii tekke kui ka uusi rõivaid. Plaastrid, mis on valitud mustri saamiseks, said särgi või seeliku kaunistuseks, sageli ainsaks.

Kuid lapitööde üsna laia geograafia korral tuleb märkida, et see traditsioon toodi sellest hoolimata Euroopasse uude maailma. Esiteks kolonistidena, kes pidasid oluliseks minimaalsete vahenditega sooja hoida, seejärel misjonäridena. Lapitöökunsti võtsid omaks põlisameeriklased ja indiaanlased ning alles siis lisasid nad hõimude rituaalidesse oma originaalsete mustritega lapitööd.

Ilusa mustri koostamine mitmevärvilistest tükkidest on iidse mosaiikikunsti põhiolemus ning need, kes tegelesid lapitööga, mis on sarnane mosaiikidega, tuginesid samadele tehnikatele, vaheldumisi mustri heledate ja tumedate fragmentidega, saavutades teatud optilise efekti. Värviline lapitekk sai ka vene talurahva maja kaunistuseks - see õmmeldi kindlasti pruudi kaasavara osana, see kaunistas maja ja üldiselt sai sellest praktiline ja ihaldatav toode.

Lapitöö tehnikad

Lapitöö eriline õitseaeg tekkis 19. sajandil, kui hakati intensiivselt müüma inglise kalikokangaid. Varem kasutasid nad kodust lappi - see oli umbes 40 sentimeetrit lai, lihtsalt särgi või rätiku jaoks. Jääke oli jäänud vähe. Kuid tehase välismaine kaliko osutus palju laiemaks - 75 - 80 sentimeetrit: kaltsusid oli õmblemisel palju rohkem.

Lapitöö tehnika võib olla väga erinev, seda dikteerivad nii teatud piirkonna traditsioonid kui ka iga käsitöölise oskus. Nad tegid "Vene väljaku", "nurgad", "male", "palkmaja". Huvitav lapitöö kunstiliik oli “lyapochikha” stiil - nii valmisid Kargopoli pulmatekid.

Vene voorud olid nagu Ameerika yo-yos. Uue maailma käsitöönaised kujutasid omakorda mustreid kaltsukatest, mida nimetati "saehambaks", "karu käpaks", "Jaakobi redeliks". Ja ka Ameerikas sündis hämmastav tehnika "hull", see tähendab "hull", mis leiutati Inglismaal viktoriaanlikul perioodil. Sel juhul õmmeldi plaastrid kokku ilma regulaarsuseta, mustreid ei korratud.

Samal ajal ei olnud kangad ise lihtsad - kasutati siidist, sametist ja muudest kallitest materjalidest kaltsusid, mis jäid alles pärast peenete naiste kleitide loomist. Hullumeelsest tehnikast on saanud jõukate noorte daamide hobivõimalus ning sel viisil loodud tooted olid mõeldud interjööri kaunistamiseks, mitte mingil juhul teeseldes praktilisust. See moesuund tekkis pärast 1876. aasta Philadelphia maailmanäitust.

Kui 20. sajandi alguses olid lapitekid ja muud kangajääkidest valmistatud tooted endiselt populaarsed, siis sõjajärgsetel aastatel jahenes see vana ja "rahvalik" loominguliik. Lapitööd seostati nüüd paljudes riikides vaesuse, isegi vaesusega, tuletades meelde hiljuti kogetud, ja seetõttu asendati lapitöö tehnikad mõnda aega teiste õmbluskunsti katsetega.

Tänapäeval toetab maailm kaltsukatest õmblemist rohkem kui lihtsalt. Selle põhjuseks on nii huvi etnograafilise pärandi vastu kui ka ratsionaalse tarbimise ideed.

Kuidas sai rahvakäsitöö avangardkunsti osaks

Jõudes ükskõik kuhu maailma, saate tutvuda kohaliku lapitöö õmblemise ainulaadsete traditsioonidega. Jaapani stiilis lapitöö on näiteks puhtalt käsitsi valmistatud, plaastrid aga siidkangaste jäägid.

Seda tüüpi näputöö demokraatia on juba ammu minevik, nüüd on lapitehnikast saanud kõrgmoe oluline komponent. See on esiteks Vene impeeriumist pärit prantsuse kunstniku Sonia Delaunay, kes leidis inspiratsiooni mustritest, mida ta nägi lapsepõlvest saadik. 1911. aastal õmbles ta lapiteki ise - oma pojale Charlesile. Ja siis tuli ta välja uue kubismitehnikaga, mis meenutas sellist õmblemist, teda kutsuti "simultanismiks" või "orfismiks".

Ja 1920. aastal avati Pariisis Sonia Delaunay ateljee, kus müüdi laigulistest kangastest kõrgmoelisi riideid. Muide, Sonia Delaunay - esimene naiskunstnik, kes sai oma elu jooksul Louvre’is isikunäituse.