Miks unustas Venemaa kunstniku, keda nimetati oma aja parimaks maastikumaalijaks: Nikolai Dubovskaja

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kunagi olid tema nimi teada kõigile vene maali tundjatele. See kunstnik saavutas oma eluajal palju suurema kuulsuse kui Levitan, kes ise suhtus Dubovski loomingusse suure austuse ja imetlusega. Nüüd pole üheski Vene muuseumis Dubovski maalidele pühendatud saali, tema teosed on hajutatud provintside galeriidesse kogu endise NSV Liidu territooriumil ja nende hulgas on maastikumaali kõige tõelisemaid meistriteoseid.

Kuidas kasaka pojast sai Peterburi akadeemia kunstnik

Nikolai Nikanorovitš Dubovskoy sündis 1859. aastal Doni armee piirkonna pealinnas Novotšerkasskis. Nikolai Dubovski isa oli pärilik kasakas ja seetõttu valmistati tema pojale ette ka sõjaväekarjäär. Alates kümnendast eluaastast õppis ta Kiievis Vladimiri kadettide korpuses (gümnaasiumis) - õppeasutuses, mis loodi aadlike laste ettevalmistamiseks ohvitseriteenistuseks. Selleks ajaks joonistas noor kadett juba jõu ja peaga. Sellest sai tema lemmik ajaviide, Nikolai kuulas mõnuga onu kunstniku nõuandeid ja ammutas inspiratsiooni illustreeritud ajakirjade lehtedelt.

Sellegipoolest allutati tema elu sõjalisele distsipliinile - muide, gümnaasiumis, kus Dubovskoy õppis, õpetas tema teine onu Arkadi Andrejevitš. Kuid Nikolai ei loobunud oma hobidest, ta maalis nii kaunite kunstide tundides kui ka klassivälise tegevuse ajal. Hommikul tõusis Dubovskaja kaks tundi enne üldist äratust üles, et maalida. Direktor ise juhtis poisi hobile tähelepanu ja soovitas tungivalt, et isa annaks Nikolaile võimaluse õppida maalikunsti.

Pärast gümnaasiumi lõpetamist 1877. aastal läks seitsmeteistkümneaastane Dubovskoy isa õnnistusega Peterburi, kus temast sai vabatahtlik ja seejärel Keiserliku Kunstiakadeemia üliõpilane. Dubovski õpetaja oli teiste seas maastikumaali töötuba juhtinud Mihhail Klodt. Isegi siis sai see üsna noor, kaasaegsuse mõju kogenud žanr Nikolai Nikanorovitši loomingus peamiseks. Nagu hiljem märkis tema sõber, kunstnik Yakov Minchenkov, otsis Dubovskoy päriselus oma töödele inspiratsiooni ja maalides varjas end igapäevaelu muredest, astudes üle reaalsust ja maailma, kus unistused valitsesid, eraldava piiri.

Dubovskoy - oma aja parim maastikumaalija?

Kui neljateistkümnest kunstnikust koosnev rühm lahkus Akadeemia seintelt, protestides nõnda suure kuldmedali konkursi reeglite vastu, oli Dubovskoy alles laps. Kuid 1881. aastal kordas ta seda "mässu", lahkudes sellest õppeasutusest hoolimata tõsistest saavutustest hariduses: nelja õppeaasta jooksul oli Dubovskaja saanud oma maalide eest juba neli väikest hõbemedalit, samuti võis ta nõuda suurt kuldmedalit. reis "pensionile" Itaaliasse. Kunstnik korraldas ise täiendavaid maalimistunde; loodus ise sai tema õpetajaks.

Siis ilmusid need maastikud, millest võib -olla sai alguse Dubovsky edukuse ja tunnustamise silmapaistva maastikumaalijana lugu - "Enne äikest", "Pärast vihma". Kunstnik saatis need tööd kunstnike julgustamise ühingu näitusele, saades nende eest auhindu. 1884. aastal osales Dubovskoy esmakordselt rändurite näitusel, esitledes publikule oma teiste maalide hulgas "Talv".

See töö ei saanud märkamatuks jääda: värvide värskus, valguse läbilaskvuse täpsus, meeleolu, mille pilt selle ees seisvate pealtvaatajate seas tekitas, äratas sellele kriitikute, kunstnike ja kollektsionääride tähelepanu. Pavel Tretjakov, väljendades kavatsust osta oma kollektsiooni jaoks "Talv", maksis Dubovskile selle eest viissada rubla - seitsmekümne viie vastu, mille kunstnik algselt teose hinnaks kuulutas.

Dubovski loomingus ei näinud kriitikud mitte ainult tolle aja tugevaimate maastikumeistrite - Aleksei Savrasovi, Arkhip Kuindzhi - mõju, vaid ka kunstniku peent loodustaju, võimet tunda selle seost inimesega oma sisemisega. kogemusi.

Rändurite näitused muutuvad Dubovski jaoks peamiseks avalikkusega suhtlemise viisiks, oma elu jooksul saadab ta neile sadu oma töid. Juba kaheksakümnendatel sai kunstnikust rändkunstinäituste ühingu liige ning tulevikus on selle organisatsiooni raske ja vastuoluline ajalugu tihedalt seotud Dubovski nimega, kes tunnistas oma ideaale ja põhimõtteid kuni tema elu lõpp. Ta püüdis olla aus enda ja kunsti vastu ning teenida inimesi - ja see kõlas Dubovski kaasaegsete südames, tema loomingu tulihingeliste austajate seas ei olnud mitte ainult kunsti patroon Tretjakov, vaid ka paljud kunstnikud - ennekõike - Ilja Repin.

Peterburi lähedal asuvas Repini dachas veetis Nikolai Dubovskaja palju aega visandades, töötades vabas õhus. Samuti kutsus kunstniku oma majja Kislovodskis rändurite ühingu üks juhte Nikolai Jarošenko. Dubovskoje reisis palju, ta külastas Venemaa ja Euroopa eri paiku, külastas palju kordi Itaaliat, Kreekat, Šveitsi ja Prantsusmaad, reisis Türki.

Tema oluline ja märkimisväärne teos oli 1890. aastal kirjutatud maal nimega "Vaikne". Kunstnik lõi selle visandite põhjal, mille ta maalis Valge mere ääres. "Vaikne" on demonstratsioon looduse majesteetlikust ja häirivast hiilgusest, eelseisvate elementide lõbutsemisele eelnevast vaikusest. Pilti vaadates on raske mitte tunda oma tähtsusetust, tähtsusetust loodusjõudude ees.

Selle teose omandas näitusel kohe keiser Aleksander III, kes saatis selle Talvepaleesse. Seega ei olnud pilt laiemale avalikkusele kättesaadav. Siis tellis Pavel Tretjakov Dubovski kordamise ja "Vaikne" teine versioon meeldis patroonile isegi rohkem kui originaalteos. Nüüd on mõlemad maalid eksponeeritud vastavalt Peterburi Vene muuseumis ja Moskva Tretjakovi galeriis. Maalil "Vaikne" ilmunud uued motiivid said kunstniku järgnevates töödes peamisteks. Dubovski teosed avaldasid tugevat mõju, hoolimata asjaolust, et nende põhisisu oli vaikus ja isegi tühjus. "Vaikne õhtu", "Volgal", "Meri. Purjekad”- need ja teised pildid on kirjutatud lihtsale süžeele, lakoonilised, kuid ometi hoiavad nad pilku kaua ja leiavad vaataja hinges vastuse.

Need olid väga "meeleolumaastikud", teosed, mida hiljem eraldi maastikumaali suunana välja tuua. Dubovskoi märkas seda looduse omadust täpselt, kui inimese pilk tajub ennekõike seda, mis on tema meeleseisundile lähedane. Nii lõi ta oma maastikud - need said nagu peegel, milles igaüks nägi oma, intiimset.

Nikolai Dubovski loomingulise elu ja pärandi tulemused

Dubovskoy ei pühendunud ainult rändurite põhimõtetele, vaid temast sai lepituspartei erinevatele rühmadele ja erinevatele kunstnike põlvkondadele. Elufilosoofia võimaldas tal, tuginedes vanema põlvkonna meistrite pärandile, olla siiralt huvitatud noorte uuenduslikest lähenemisviisidest ja seetõttu sai temast märkimisväärselt pika aja jooksul tegelikult töö organiseerija. rändnäitused.

Alates eelmise sajandi üheksakümnendatest on tema nimi akadeemilistes ringkondades suurt mõju saavutanud. Pärast kunstiakadeemia aastatel 1893-1894 läbiviidud reformi kuulus Dubovskoy selle erinevatesse komiteedesse ja komisjonidesse. Alates 1911. aastast nõustus ta lõpuks juhtima akadeemia kõrgema kunstikooli maastikutöökoda - pärast endise juhi maalikunstniku Aleksander Kiselevi surma. Ta kohtles oma õpilasi õrnalt, kuid nõudlikult, nõudis neilt igakülgset kunstilist arengut, kuid ei surunud peale oma taju.

Teda huvitas palju teadus ning paljud kunstiliigid, -valdkonnad, uskudes, et need kõik on omavahel tihedalt seotud, täiendavad üksteist. Dubovski suhtlusringkond, mis oli väga ulatuslik, hõlmas mitte ainult kunstnikke, vaid ka teadlasi. Ta säilitas lähedased suhted Dmitri Mendelejeviga, sõbrunes Ivan Pavloviga. Dubovskoy oli abielus kunstnik Faina Nikolaevnaga, neiu Terskaja, abielus, nagu arvati, õnnelikult, mõlemad abikaasad, omistamata liigset tähtsust praktilisele, "vilistlikule" elupoolele, pöörati palju rohkem tähelepanu mitte igapäevaelule, vaid suhtlemisele, loovusele, nende ideaalide teenimisele.

Nikolai Dubovskoy suri 28. veebruaril 1918 Petrogradis ootamatult "südamehalvatusest". Ta oli ideid täis ja valmis tööks, kuid tolleaegne murenev eluviis, aga ka kaunite kunstide rolli ja koha ülehindamine ammendas ilmselt tema jõu. Dubovskoi jäi järgmiste põlvkondade jaoks vana, revolutsioonieelse kunsti meistriks, kuid mõne aja pärast unustati tema nimi, mida kasutati alguses lihtsalt "kasutute" kunstisuundade hukka mõistmiseks.

Nõukogude võimu aastatel oli enamik Dubovski maalidest ja visanditest laiali laiali paljudes - üle seitsmekümne - NSV Liidu provintsimuuseumis. Seda tehti, nagu arvati, selleks, et kahe pealinna kunstiobjektidele perifeeria "tuua", tegelikult eemaldati Dubovski pärand kunstikriitikute ja üldiselt maalikunstnike tähelepanu alt.. Isegi tema teoste kogu Tretjakovi galeriis (ja patroon omandas kokku kümme patrooni maali) osutus vaatamata Pavel Tretjakovi enda tahtele killustatuks.

Kes veel lõi "meeleolumaastikke" - selles artiklis.