Video: Miks sai Hitleri käsilane ja "suur koguja" Hermann Goering maailmakunsti jaoks katastroofiks
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Kunstiteoste organiseeritud röövimine vallutatud Euroopa territooriumilt oli strateegia, mille rakendas natsipartei, mille peamine toetaja oli Hermann Goering. Tegelikult algas 1940. aastate alguses natside valitsemise tippajal Hitleri ja Goeringi vahel tõeline võimuvõitlus, millel oli mitmeid paratamatuid tagajärgi.
On teada, et Hitleril endal oli elu alguses keelatud sissepääs Viini Kaunite Kunstide Akadeemiasse, kuid see ei takistanud teda vähimalgi määral pidamast end suureks kunstitundjaks kogu oma elu jooksul. Oma raamatus „Minu võitlus“ründas ta vägivaldselt kaasaegset kunsti ja selle aja domineerivaid suundumusi - kubismi, dadaismi ja futurismi. Degenereerunud kunst on termin, mida natsid kasutasid paljude kaasaegsete kunstnike loodud kunstiteoste kirjeldamiseks. 1940. aastal moodustati Adolf Hitleri ja Hermann Goeringi egiidi all Reichsleiter Rosenbergi töörühm, mida juhtis natsipartei peaideoloog Alfred Rosenberg.
ERR (nagu seda lühidalt saksa keeles nimetati) tegutses enamikus Lääne -Euroopas, Poolas ja Balti riikides. Selle peamine eesmärk oli vara kultuuriline omastamine - lugematud kunstiteosed kas kadusid pöördumatult või põletati avalikult, kuigi liitlased suutsid paljud neist töödest õigusjärgsetele omanikele tagastada.
Noorte Raphaeli portree, mille natsid varastasid Czartoryski muuseumist, peavad paljud ajaloolased tähtsaimaks pärast II maailmasõda kadunuks jäänud maaliks. Raphael polnud ainus kuulus kunstnik, keda Hitleri asetäitja otsis. Hermann Goering valvas ja hindas kadedalt Sandro Botticelli, Claude Monet'i ja Vincent Van Goghi meistriteoseid.
Kui natsid lüüa said, üritas Goering laadida kogu Karinhalli röövsaagi Baierisse suunduvatesse rongidesse, õhutades Karinhalli tema selja taha. Kuigi palju oli pöördumatult kadunud või hävinud, hoiti Goeringi käsitsi kirjutatud kataloogi, mis sisaldas ligi tuhat nelisada teost, tema Berliini lähedal asuvas maakodus. Kõige konservatiivsemate hinnangute kohaselt omandas Herman nädalas vähemalt kolm maali. 1945. aastal hindas New York Times nende tööde maksumuseks kakssada miljonit dollarit, mis on tänapäeval ligi kolm miljardit dollarit.
Herman elas ülimat luksust ja rikkust. Lisaks armastas ta rafineeritumaid asju: ehetest ja loomadest loomaaias kuni raske sõltuvuseni morfiinist. Igal aastal oma sünnipäeval, 12. jaanuaril, kastis Hitler koos natside eliidiga teda kunstiteostega (ja muude kallite esemetega). Tema kollektsiooni ulatus oli nii suur, et vaatamata esitlusele, päritolule või hinnangule olid paljud esemed tema jahimajas hooletult laiali. Reeglina hangiti need kõik Lääne -Euroopa riikide muuseumidest ja erakogudest, eriti juudi kogukonda kuuluvatest.
Nürnbergis toimunud ristküsitlusel teatas Hermann, et tegutseb Saksa riigi kultuuriagendina, mitte isikliku kasu saamiseks. Ta tunnistas üles ka kogumiskirge, lisades, et tahab vähemalt väikest osa konfiskeeritust. Tema enda maitsete laienemine on natside samaaegselt laieneva jõu märk. Hermann Goeringi kunstiteoste kataloogi uurimine näitab domineerivat huvi Euroopa romantika ja alasti naisvormide vastu. Samuti väärib märkimist, et tema elus oli kaks inimest, kes toetasid tema kunstijanu suure innukusega - tema abikaasa Emmy, kes oli kinnisideeks prantsuse impressionistidest nagu Monet, ja kunstikaupmees Bruno Lohse.
Lohse omandas ajaloo ühe peamise kunstivarga kurikuulsa kuulsuse. Šveitsis sündinud Bruno oli karm noor SS -ohvitser, kes rääkis ladusalt prantsuse keelt ja sai kunstiajaloo doktorikraadi. Ta oli enesekindel petis, manipulaator ja skeemitaja, kes köitis Hermann Goeringi tähelepanu Pariisi Jeu de Pume'i kunstigalerii külastamise ajal aastatel 1937-38. Siin töötasid nad välja mehhanismi, mille abil Reichsmarschall konfiskeeris Prantsuse juudi kogukonnalt varastatud kunstiteosed. Goeringi erarongid pidid need maalid viima tagasi Berliini -välisele maavaldusele. Hitler, kes pidas kaasaegset kunsti ja selle domineerivaid vorme "degenereerunuks", eelistas Lohse jätta endale parimad kunstiteosed, samas kui mitmed kunstnike nagu Dali, Picasso ja Braque teosed põletati või hävitati.
Jeu de Paume sai Lohse jahimaaks (Göring ise külastas muuseumi isiklikult paarkümmend korda aastatel 1937–1941). Van Goghi Langloisi sild Arlesis (1888) oli üks paljudest hindamatutest kunstiteostest, mille Lohse saatis Pariisi Jeu de Paume'st erarongiga Goeringi maakodusse.
Kuigi Lohse arreteeriti, vabastati ta peagi vanglast ja ta kuulus varjatud endiste natside võrgustikku, kes jätkas karistamatult varastatud kunstiga kauplemist. Nende hulgas oli kahtlase päritoluga meistriteoseid, mille ostsid Ameerika muuseumid. Hermann Goering oli nii innukas Vermeeri hankima, et vahetas selle vastu sada kolmkümmend seitse varastatud maali.
Pärast Lohse surma 1997. aastal leiti tema pangahoidlast Zürichis ja tema Müncheni kodust kümneid Renoiri, Monet ja Pizarro maale, väärt palju, palju miljoneid dollareid.
Natside röövimise paljusid tagajärgi ei saa alahinnata. Alustuseks on kultuuri omastamine ning omandamise ja hävitamise kiireloomulisus meeldetuletus, et sellised jõud nagu natsid püüdsid kunsti ja kultuuri vallutada. See kultuuri assigneering on ka katse saada ajalugu läbi sõja ja vägivalla.
Teiseks viitab kronoloogiline dokumentatsioon, nagu Hermann Goeringi kirjalik kunstikataloog, natside välisvõimu muutumisele. Neid omandamisi seostati üha enam Lääne -Euroopa suurte kunstnikega, eriti kunstiga, mis arenes Euroopa renessansi ajal ja pärast seda 14. ja 17. sajandi vahel. Samuti heidab see huvitavat valgust natside, eriti eliidi isiklikule rikkusele ja liialdustele.
Kolmandaks oli mõju kaasaegsele kunstile ja teadlastele, eriti juudi akadeemilistele kunstikriitikutele nagu Erwin Panofsky, Abi Warburg, Walter Friedlander, sügav. See tõi kaasa "ajude äravoolu", mille käigus mõned silmapaistvamad juudi teadlased ja intellektuaalid põgenesid ülemeremaadesse. Selles protsessis said kõige rohkem kasu USA ja Ühendkuningriik, kuna nende ülikoolid pakkusid heldeid stiimuleid toetuste, toetuste, stipendiumide ja viisade näol. Rahastajad põgenesid ka üle Atlandi ookeani ja selle tulemusena hakkasid 1940ndatel tekkima suuremad liikumised visuaalses maailmas nagu Hollywood.
Lõpetuseks oleks õiglane öelda, et Hermann Goering oli sissemurdja ja marodöör, mitte kunstikoguja. Adolf Hitleri asetäitjana juhtis ta lugematuid kohutavaid kampaaniaid, et hävitada Euroopa kultuuriline rikkus ja rüüstada terveid olulise ja asendamatu ajaloo aspekte. See on muidugi lisaks verevalamisele, mis tema juhtimisel Lääne -Euroopa avarustes toimus, ja miljonitele, kes selle tagajärjel hukkusid.
Ja siis loe ka teemast mis on rahvaste kevad, kuidas seda mäletatakse ja miks see muutis kunsti ajaloo kulgu.
Soovitan:
Vene Disney: Vladimir Sutejevi suur kutsumus ja suur armastus
Lapsepõlvest saati on igaüks meist tuttav Vladimir Sutejevi muinasjutumaailmaga. Lapsest saati lehitsesime tema joonistustega raamatuid, vaatasime tema loodud multikaid ja mänguasjad, millega mängisime, kehastusid tema visandite järgi. Nõukogude peamise karikaturisti elus oli üks suur kutsumus ja üks suur armastus. Ta järgis kutset kogu elu - ja peaaegu kogu elu ootas ta oma armastust
Tähistamine muutus katastroofiks: "Balloonfest '86" pildistas Thom Sheridan
1986. aastal tõestas Clevelandi administratsioon (USA, Ohio) igaveseks, et isegi selline näiliselt kahjutu asi nagu pidulik ja kergemeelne õhupall, kui seda targalt kasutada, võib viia tõelise katastroofini
Filmi "Noor naine" kulisside taga: miks tulistamine sai Anna Kamenkova jaoks saatuslikuks ja Sergei Prokhanov oli peaaegu kurt
40 aastat tagasi ilmus Leonid Menakeri film "Noor naine", mida vaatas üle 35 miljoni vaataja. Põhirolli mänginud näitlejanna - Anna Kamenkova - sai sellest maamärk, sest see mitte ainult ei toonud talle üleliidulist populaarsust, vaid sai ka paljuski tema saatusega kooskõlas. Mis oli näitlejannal oma kangelannaga ühist ja miks "vuntsidega lapsehoidja" Sergei Prokhanov jäi filmimise ajal kurdiks - ülevaates edasi
Kuidas britid sepistasid antiikset portselani ja 150 aastat hiljem sai sellest koguja unistus
XIX-XX sajandi vahetusel olid brittide poolt põsepuna elevandiluu tehnoloogia abil toodetud portselanist tooted ülipopulaarsed ja nüüd on need muutunud täiesti kogutavaks. Osaliselt seetõttu, et selle portselani valmistamise protsess oli väga keeruline, kuid selle väärtus peitub rohkem esteetilises, kunstilises ja eksklusiivses sisus. Peamine erinevus selle ainulaadse portselani vahel on taust, õrn, soe toon, värv, mis meenutab elevandiluust ja mida täiendab kerge "virsiku p
Suur münt ja suur pettus nägemine
"Oh, kui väike käru! Tõenäoliselt valmistasid selle mõned käsitöölised vabal ajal kirbude kingastamisest kõige ilusamast traadist" - kui te nii arvasite, siis palju õnne: ostsite Skrekkogle'ist naljakate rootslaste fotojoonistuse stuudio. Selle asemel, et teha miniatuure ja tulistada neid väikeste müntide kõrvale, tegid nad suure mündi ja tulistasid selle kõrvale tavalisi esemeid - ja tulemus on sama